時間：2023-12-06 11:14:48
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇影視動畫專業培訓，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
一、關于場景設計
場景設計是藝術表現的一種形式，但前提條件它是為影視動畫提供服務的，它并非純正意義上的繪畫藝術創作，不能夠天馬行空或者是自由發揮。場景設計應該根據動畫的角色定位和劇情的發展需要進行有機的結合，才能夠更好的體現其藝術價值。場景設計的具體要求主要有以下幾個方面：
（一）場景設計應該從動畫故事劇情出發考慮[1]動畫故事劇情是整個動畫制作過程中的主線，場景設計是為了能夠更好的表現故事劇情，使得故事更加的生動、合理，使動畫播映效果更加富有感染力才是場景設計的最初目的和最終的歸宿。因此場景設計應當緊緊圍繞著動畫故事劇情發生的時間、空間進行創作。是古代的就要設置古代的建筑和服飾，是現代的就要配備現代的建筑物和服飾；是都市的就應該有都市的繁華，是鄉村的就應該有鄉村的淳樸。當然場景的設計是一個綜合性的藝術表現形式，動畫故事劇情發生的時間和空間只是制約它的兩個最基本的因素。這也是場景設計更加合理、真實、科學的重要條件，也只有符合劇情的場景設計才能引起觀眾的共鳴，才能使得影視動畫更加富有吸引力。下面我們舉幾個例子來補充說明。1、在動畫片《貓和老鼠》中，場景通常選擇以一個普通的居民住宅來襯托故事的開展。場景的布置就可以向人闡述這是一對同住在一個屋檐下的貓和老鼠，它們的每一次碰面或者是每一天都將有非常有趣的故事發生。[3]2、在動畫片《功夫熊貓》中，場景的主要設計是圍繞著一個動物群居的小鎮來開展的，但是這個小鎮的居民對于功夫有著無限的崇拜和迷戀情節在內，而整體的場景設計更是圍繞著人性化來展開的，更能容易感染觀眾，有助于很快的將觀眾帶入到電影中來。
（二）場景設計應該富有濃厚的藝術色彩[1]場景設計中太過于極端的繪畫風格或者是太過于寫實的繪畫風格是堅決要避免的，畢竟太過于抽象的場景不僅觀眾難以理解而且也會使得劇情和場景的表現出現視覺上的差異，從而進一步破壞了視覺上的美感。但是動畫本身就具有一種獨特的美感藝術效果，場景是貫穿于整個動畫演繹全過程的，因此注重場景設計的藝術美感是非常重要的一個設計因素。
二、關于場景設計中所存在的問題
通過對目前場景設計中所存在的問題進行分析與研究，是我們能夠發現場景設計的不足以及設計上的漏洞的最有效方式之一。同時，這也是我們提高場景設計能力的必要手段。主要存在的問題有以下幾個方面。
（一）動畫場景設計中往往與環境設計相混淆[2]在動畫場景設計中有些人往往將它與環境設計在概念上或者是在操作中進行混淆。環境設計與場景設計都是對于時間和空間進行合理的布置與安排，兩者之間自然有許多的相通之處。比如說對于色彩、格調、意境都要根據具體的時間要求和空間要求進行設計。但是兩者在先決條件或者說是出發點是存在很大差異的。場景設計的出發點是圍繞動畫故事劇情以及角色的定位和情緒變動來著手設計的。環境設計是圍繞著人本理念開展設計的，注重的是人的空間環境或者是人的空間理念，相對而言，環境設計其局限性也更加大一些。
（二）動畫場景設計中往往忽略了場景設計的藝術性[4]盡管場景設計是局限性的美感創作，但是我們并不能否認它也是藝術的一種體現形式，只不過是體現的方式不同而已。現在動畫設計中關于場景的設計往往太過于簡單，重復使用的現象也較嚴重。在商業運轉模式下的動畫場景設計往往由于節約成本或者是缺乏設計的優秀人才而忽略了場景設計的藝術性或者是說忽略了其藝術效果。
（三）動畫場景設計中，往往脫離場景與劇情發展的配合存在著設計的不合理[1]1、場景存在的目的是襯托故事情節的發展，讓故事更加的富有感染力、美觀效果以及合理性。好的場景可以使整個動畫看起來更加合理、流暢，使動畫的表現內容更加的豐富。但是在一些動畫制作的過程中，在場景設計方面過于追求場景的新奇以吸引觀眾的眼球，但是過多的新奇元素組合起來，容易脫離動畫故事劇情發展的需要和角色的定位，容易讓觀眾感覺到畫面不夠協調，從而降低了的整個動畫的綜合質量。2、場景存在的合理性要看它是否能適應動畫制作的切實需要，動畫制作的過程中都為以角色為主體、以劇情為主線來開展制作。而場景則是依托角色和劇情進行整體上的補充和說明，這就要求場景的設計必須沿著這條主線來開展，否則就偏離了主體。比如說在動畫片《龍珠》中，它的故事角色和劇情都是建立在虛構世界中的，場景也應該以虛構的世界為背景來進行設計。
（四）場景設計缺乏高素質的專業人才國內動畫制作開展的時間還很短暫，從業人員中真正的專業人員較少，場景設計人員也多為計算機類的專業人員。動畫場景設計需要的不僅是計算機、影視專業或者是美術專業等單方面的專業人才，更需要的是多方面發展的復合型人才，只有具備影視專業知識、美術專業知識以及計算機專業知識的綜合型人才才能根據動畫的具體要求設計出高水平的場景。
（五）場景設計過于片面，缺乏對整體的把握[5]影視動畫片是對于一個完整故事的敘述，場景也應該站在整體的角度上進行設計。當前影視動畫制作的過程中對場景的設計存在著即興的發揮和突如其來的靈感創作的現象，以至于場景的變換太過于突然或者場景上下內容銜接處理做得不夠好，影響了動畫的播映效果。從整體的結構上對場景設計進行把握需要設計人員了解動畫的整個故事構思、角色特點和個性。我們通常把基于整體進行的場景設計稱為概念設計，主要是指在設計的前期對場景設計進行整體性和前瞻性的構思以及整體設計思路的把握。
三、關于加強動畫場景設計的建議
（一）建立場景設計的流程，提高設計的質量為了使場景設計更加的合理，建議場景設計流程簡要的分為以下幾個步驟：
1、針對于動畫片的故事情節進行概念設計。這個階段的主要作用是可以確定場景設計的具體思路，定位場景設計立足點。場景可以簡要的分為三大方面：[3]（1）以現代世界為背景的場景。這種場景設計是以現代化的世界為構思的出發點，描繪的也主要是我們所熟知的場景。（2）以超現代化的世界或者是未來世界為背景的場景。這一種場景設計是以未來世界為出發點進行構思的。場景也多表現出超現代的物質特點。（3）以虛幻世界為背景的場景。以虛幻世界為背景的場景設計，主要依靠設計者對劇情故事進行充分的了解，來根據故事的性質進行場景的虛構。
2、具體的場景設計。主要是根據故事情節來確定場景的時間和空間。比如說故事發生在早晨、中午還是下午，故事發生在森林、草原還是高山和大海等等。
3、場景設計的合理性思考。場景的設計應該根據角色的性質比如說是人還是機器或者動物來進行選擇，同時還應該根據角色的情緒進行光線、顏色上的綜合搭配等等。[4]
網絡游戲產業發展優勢特別凸顯，但是產業鏈薄弱，產品流通渠道狹窄，年產值明顯偏低，動漫游戲產品生產、銷售的周期性變化對企業的影響較大，動漫人才還明顯缺乏，不少企業出現人才需求兩頭急的窘態：一方面是“造血”功能不足，另一方面卻“失血”太快，而且，動漫游戲產業人才存在著結構性矛盾。
四川動漫企業人才需求現狀
隨著四川動漫業的蓬勃發展，動漫人才的需求也逐年劇增。業界普遍認為：動漫企業要做大做強，人才是市場競爭最具活力的關鍵因素。由于動漫產業鏈條較長，而且生產技術更新較快，行業內崗位日益分化，需要多層次的人才：既需要創造力強的藝術精英，又需要大量的高技能制作人才。盡管我省每年輸送動畫專業的畢業生數量很大，但是缺乏真正的實用性人才，原因是動漫畢業生“學用脫節”，達不到企業的實際需要。目前，四川動漫企業優化人才結構的策略是：一方面培養勝任動漫產業各環節的復合型人才，為企業發展提供原創后備動力；另一方面探索建立動漫產業執業資格認證制度，有利于企業引進各方向、各層次的專業人才。四川動漫企業培養人才有三種方式：第一種是內部培訓，發揮內部傳帶作用的優勢，這是比較可靠的方式；第二種是合作培訓，就是企業與專業培訓機構之間建立合作關系；第三種是定向培養，主要是通過與川內高校互動，以校企合作方式培養后備人才。
關鍵詞：動漫教學；職業教育；三維軟件
一、當前中職動漫教學存在的不足
1.缺乏科學的動漫專業教學體系。
2.中職階段的動漫教育缺乏新一代的教師隊伍。
3.對動漫學生的培養方向尚不明確。
4.學生在校期間缺少實際的項目植入。
5.動漫專業師資不足。
二、中職動漫專業的改革建議
1.中職動漫專業課程設計。根據動漫專業的知識需求和中職學生的學習特點，所學的課程大致有基礎繪畫、色彩構成、透視學、PS平面設計、Flash二維動畫制作、3ds Max三維動畫制作、AE影視后期制作、攝影技術、動漫人物及場景設計等相關課程。上述課程既包含了動漫專業所需的文化知識，又根據中職生的特點將教學重點轉移到計算機相關軟件的教學中。
2.教師企業實踐勢在必行。動漫產業日新月異，動漫人才的培養也要跟得上社會發展的腳步。面向社會需求培養動漫人才，才能適應社會的需求。
3.動漫課程既要把握基礎，又要以市場為導向。培養動漫人才是一個復雜的過程，中職階段學生就業大致定位于室內裝潢設計、平面設計、廣告制作噴繪、模型制作、模型貼圖制作、影片剪輯等軟件重復使用率較高的崗位，具備較強的動漫基礎是動漫人才得以長遠發展的必備要素。
4.加強校企合作，強調動手能力和技能培養。
5.利用企業資源彌補設備缺陷。
三、中職三維軟件課程教學重點
1.中職動漫課程環境藝術設計方向。環境藝術設計專業方向主要是從事室內效果圖設計、樓盤及環境效果圖設計和樓宇漫游動畫的制作等工作，此方向對學生的繪畫基礎要求相對較低，學生只要根據相應的圖紙進行模型的建立，并根據需求建立燈光和材質貼圖等環節就可完成項目制作，并且就業和工資待遇樂觀，是中職動漫專業學生的首選方向。
2.中職動漫課程游戲動畫設計方向。游戲動畫設計專業畢業的學生主要從事游戲人物及場景設計、描線繪制員、動漫原畫師、動漫上色師等工作，此方向對學生的手繪技能要求較高，企業大多選擇相關專業的高校學生從事此類工作，不利用中職學校的學生。
3.中職動漫課程影視動畫制作方向。影視動畫制作專業畢業的學生主要從事影視特效制作、二維動畫影片制作、三維影片模型制作、三維人物動作調節、材質編輯等專業性較強的工作，此方向不僅要求學生有相當深厚的繪畫及專業知識，還要具備熟練的電腦軟件技能。
4.中職動漫課程多媒體設計方向。多媒體設計專業方向畢業的學生主要從事影片剪輯、字幕穿插、影視片頭片尾制作等工作，此方向畢業的學生需要在行業中一點點摸索積累經驗，熟悉各環節中的流程規范，對于中職學生普遍很難適應這些工作要求。職業教育課程的特點是以就業為導向，以能力為本位、以學生為主體的指導思想。
四、中職學校動漫專業三維軟件課程的培養標準和課程實施
1.明確動畫制作在實現本專業人才培養目標中的地位與作用。
2.課程內容模塊劃出需要掌握的目標，并制定其相應的考核方法。
3.根據教學的系統性原則，每個內容模塊應具有綜合性應用能力目標及鑒定要求。
4.注重創新能力培養，根據能力標準制定出實踐應用能力的課程教學實施綱要。
5.切實按照不同專業的課程能力標準實施教學，培養學生的主體創意思維。
五、中職學校動漫專業核心課程規劃
1.中職學校動漫專業繪畫課程。本門課程在教學中課時量不宜過多，因為本門課程在中職階段開設的目的是為軟件課程的學習打基礎，將專業教學重點放在計算機軟件課程方面。
2.中職學校動漫專業圖形圖像處理課程。中職學校的圖形圖像處理課程是作為學生專業課程的基礎軟件進行講解，對學生日后在專業方面的學習起到重要的作用。是動漫專業軟件課程的重中之重。
3.中職學校動漫專業插畫設計課程。本課程主要是對平面構成和色彩構成的延伸，部分學校利用Adobe Photoshop軟件結合手繪板或數位屏將學生的手繪技能融入進來。
4.中職學校動漫專業動漫作品欣賞課程。本課程在教學中包含了高校中的劇本創作和中外電影史課程，通過對影片的欣賞，使學生學習到影視鏡頭的運用及劇情的表現手法，理解分鏡頭在影視中的作用。
5.中職學校動漫專業攝影技術及DV創作課程。在教學中本課程除了講授一些攝影方面的原理知識外，還需融入高校中的動畫表演課程，在學習過程中去理解相關理論知識在實際中的運用和鏡頭語言的運用。
6.中職學校動漫專業二維動畫制作課程。二維動畫制作在教學中主要講授的是Adobe Flash軟件，通過該軟件的學習使學生理解動畫的呈現及制作原理，認識到Adobe Photoshop軟件層級功能在動畫中的實際應用，了解音頻與視頻的軌道形勢等相關影視編輯知識，為后期的影視編輯軟件打下基礎。
7.中職學校動漫專業三維動畫制作課程。開設此門課程最適宜中職學生的學習特點，本課程實踐操作性較強，主要以Autodesk 3ds Max軟件教學為主，在項目實訓階段會講解Adobe Premiere和CAD軟件進行輔助，使學生具備獨立制作室內效果圖和高級建模的技能。
1.1生源與師資方面存在的問題
生源的整體素質不高及院校師資力量的匱乏，是影響我國動畫教育發展的主要原因之一。首先，因為專業的錄取分數遠遠低于傳統美術專業，使得一些學生在報考專業時，未考上理想的專業，便退而求其次選擇動畫專業。而這類學生基本功薄弱、專業精神欠佳、綜合素質較低，缺乏對動畫的熱情與興趣，自然就影響了之后其對動畫專業學習的主動性。其次，師資力量匱乏主要體現在我國接受專業培訓及從事動畫專業的人才缺乏這一方面，且有很多從事動畫教育的教師是從藝術、美術、人文教育等方面轉調過來的，其對動畫知識沒有深入的造詣，自然便影響了教學效果。
1.2課程設計方面存在的問題
動畫課程設計的不合理，也是目前較常見的動畫教學問題之一，例如，一些動畫教育學院對學生的培養沒有明確目標，網絡動畫、二維及三維動畫、影視動畫等方面的動畫教學比較繁雜、粗放。由于動畫課程設計存在問題，使得學生不能夠準確、客觀地選擇自己最擅長的專業，綜合化的課程設計與培養，最終會導致學生對各個動畫方向的學習均只是泛泛的。
1.3教學條件方面存在的問題
動畫專業在我國還屬于一個新興發展起來的專業，因此，也就導致了其中普遍存在基礎設施不完善、教學環境不佳、教學條件先天不足等諸多問題。這種情況下，對學生進行教學時，就無法使學生充分、全面、深入地了解到動畫知識，自然也就影響了動畫教學的整體效果。
2針對我國動畫教育存在問題的對策研究
2.1大力提高生源素質及師資力量
首先，應該采取有效的措施提高動畫專業生源的素質，將動畫專業的考試課目合理地增加，使之在傳統的色彩、素描兩方面考試基礎上，再增加創作、速寫、表演等多個方面。這可為那些真正有才華、真心熱愛動畫藝術的人提供契機，使之能夠在動畫學習中充分發揮自己的優勢。其次，針對我國各院校動畫專業師資力量匱乏的問題，還應該采取積極、有效的措施，加強自己院校師資力量及整體師資水平。例如，廣開渠道，大力引進具有先進理念、專業技術水平與高學歷的動畫專業人才，使之能更好地為動畫教育事業服務。或者采取師資互助交流的方式，針對一些條件較差，師資比較薄弱的院校，可通過資源共享、相互合作、共同努力促進彼此的發展。再或者，對師資隊伍中年輕、有潛力、熱愛動畫教育的教師加強深造和培訓，使之通過進修提高自身教學水平，進而能夠為我國動畫教育事業的發展做出貢獻。
2.2重視動畫課程的多元化設計
為避免動畫課程設計不合理的現象，各院校與教師就應該以“科學、合理、多元化”為理念來進行課程的設計。由于我國當下對動畫人才的需求呈多類型化，因此，在進行動畫教學時，需以學生為根本，根據學生的特長及愛好、興趣以及院校的自身情況，落實動畫專業培養的目和方向，引導學生選擇最適合發揮自己優點的動畫專業，最終為我國培養出獨具特色、多元化、適應社會需求的動畫專業人才。
2．3重視對動畫教學條件的改善
重視對各院校動畫教學條件的改善也十分重要。根據我國高等教育專業的特點，建立健全實真、仿真的微格教室、功能教室等，并配備有攝像機、音響、多媒體、投影儀、多維監控、畫架、靜物、石膏像等十分完善的教學基礎設施設備，為學生動畫教學的有效性奠定堅實的基礎。此外，還可建設校外實習基地，或與相關的動畫制作企業進行合作，為學生的實習、實踐提供良好的環境，使之能通過自身實踐，培養與提高自己的綜合能力，并更熟練、合理地應用專業知識。
3結語
關鍵詞： 高職；動畫專業；實踐性教學；校企合作
中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2012）08-0231-02
0引言
動畫是一門獨立的，綜合性的學科，它是藝術與科學的高度結合，涵蓋范圍十分廣泛，既包括影視、漫畫、游戲的原創和制作等藝術領域，又融合當今高新科技數字技術等多方面的應用。進入21世紀,隨著IT產業的迅速發展，涵蓋動畫、漫畫、游戲、授權業等諸多行業的文化產業―――動畫業，成為又一個新的經濟增長點，正在扮演著越來越重要的角色。伴隨著急速發展的動畫產業，其中潛在的市場和動畫發展人才奇缺的矛盾日益顯現。于是，為充實動畫人才隊伍，彌補動畫人才缺口，近年來，我國的動畫教育產業也隨之迅速發展。目前，動畫教育主要依托高校的學歷教育和社會短期培訓。在學歷教育中，高職動畫專業以其培養技能型人才為契機區別于本科動畫專業教育。在近年的發展中，如何建立科學嚴謹的動畫專業教學課程體系，解決教學中的突出矛盾，是擺在高職動畫專業面前的首位亟待解決的問題。
1高職院校動畫專業現狀及問題
動畫人才的缺乏給教育行業提供了廣闊的市場,因此很多院校紛紛設立了動畫專業，形成了動畫專業吃香的局面。幾年過去了，這些院校確實為動畫界培養了一批人才，使我國的動畫產業有了長足的進步，但在發展的過程中也存在著很多問題。尤其是高職院校，在本身三年制學制的制約下，課程設置與實踐教學的矛盾日顯明顯。
1.1 動畫課程設置定位不明確動畫的定義比較廣泛，它的含義已經超出了大部分人對它的狹義的認識。它所包含的具體內容和范疇涵蓋了網絡動畫、游戲動畫、廣告動畫、建筑游覽、多媒體、影視動畫欄目包裝、片頭制作、影視特效、動畫衍生品開發、動畫衍生品授權等。近年來國內很多高職院校的教學課程體系還停留在原有的模式，多數動畫專業課程體系的構成都是原有的美術專業或師范專業的基礎課程加上一些動畫基礎，并配合一些二維、三維、視頻編輯軟件綜合而成的，在此基礎上形成了新的教學大綱。培養目標不明確，不具體，專業不夠細化，對學生的就業定位也很模糊。
動畫教育應該是多層次、多方向的體系，不同類型不同層次院校的動畫專業應該有不同的人才培養目標。事實上我國動畫市場正處于起步階段，目前動畫專業畢業生真正進入動畫公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬較高的廣告、游戲、電腦、電視和出版等行業。所以，根據院校和學生自身的實際進行科學的定位，根據市場的需求來設置課程，是最切實可行的。
1.2 師資力量薄弱由于動畫專業起步晚，向社會提供的動畫人才還不夠，特別是沒有向教育機構提供足夠的專業教育人才。而大部分高職院校又難以吸引這類專業人才，因此動畫專業的師資匱乏是大部分高職院校存在的問題。多數專業課教師都是從美術、油畫、裝潢設計、環境藝術設計等其他學科轉過來的。有些高職院校在不具備師資、資金、設備的條件下就匆忙開設動畫專業，結果師資隊伍和學術氛圍不可能在一夕之間形成。
1.3 教學缺少校企合作，實踐環節缺乏作為培養高技能應用型專門人才的高職教育，實踐教學應當以產業需求為依據，以學生就業為目的，來制定具體實踐教學目標，培養學生實際動手能力。然而，部分高職院校對實踐教學重視不夠，再加之設備缺乏，校內外實踐場所不足，實踐教學處于依附理論教學的狀態。尤其是內地院校以及二、三線城市的院校，受其地理位置的制約影響，當地很少有與動畫專業相關的企業，與院校合作的企業也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相應的實踐場所，學生的實踐更多的停留在對一些理論內容輔導驗證，對操作流程的模擬。雖然近兩年，各學校在教育觀念、教學內容、教學方法等方面進行了一系列的改革，但總體而言，實踐教學還處于紙上談兵的階段，學生設計制作都是假設的課題，沉迷于軟件工具的應用，一味追求制作各種電腦特效，導致不了解企業真正需求狀況而得不到有效訓練，從而使學生能力與社會需求脫節。
2實踐性教學模式建設
通過筆者對實際用人單位的走訪，總結出用人單位對畢業生的需求主要有扎實的美術基礎、熟練的動畫制作技術以及強硬的實際動手操作能力，以便進入公司后能很快地投入工作。
2.1 創辦適合自身條件的動畫專業以動畫概念建立動畫專業，可以確立很多辦學方向。動畫由藝術過渡到藝術與技術的結合，經歷了媒體革命，如網絡、移動性媒體動畫、多媒體技術應用、游戲、教育軟件、智力玩具、電子出版、軍事及其他行業的虛擬現實等等。動畫專業人才主要培養創意創作類、設計類、技術類、經營類等幾大類人才，但以高職院校目前的師資、設備、學生素質等狀況來看，很難實現。因為好的創意需要有文學、美學的功底，需要有心理學與市場運作的知識和經驗，還需要具備較好的專業理念與豐富的政治、歷史、人文等知識。而高職院校的學生大多不具備這樣的條件，同時高職院校的教學環境、師資條件等也不能滿足實際教學要求。因此，在進行動畫教育定位時，高職院校應認清動畫的應用范圍，根據自身的性質與辦學特點找準市場，根據自己的長處分類進行動畫人才的培養創辦適合自身發展的動畫專業。
2.2 具備專業技術過硬的專任教師受實際情況的影響，師資問題不能在短時間內解決，為了保證教學，首先學校可以實行人才引進、人才招聘，對于具有較高的專業能力的技術人員，要不拘一格地引進使用。然后對現有的在職教師進行專業培訓，通過在職進修來提高自己的專業能力。外出培訓可以加強專業交流，避免孤軍奮戰，有利于學科發展。另外，可以在社會上聘用一些經驗豐富的來自一線企業的技術人員擔任兼職教師。由于這些人員是兼職，時間和排課上學校應予以照顧。針對一些動作技能要求較高的教學內容，聘用兼職教師的聘用更加有利于教學。
2.3 告別傳統授課方式，采用實例貫穿法傳統動畫教育是以教師是教學活動的中心，學生被動地參與的模式進行的。這種授課模式學生興趣不高，也不利于創新能力、創新意識的培養。依據高職教育學制和培養目標的特殊性，動畫教學中可以采用實例為平臺，貫穿整個課程講授基本技法的方式。比如軟件類課程，大多數傳統授課方式都是以介紹菜單功能為線索，單一的講菜單、工具、特效，導致學生學完后只會做單獨的特效，而不知道特效該什么時候使用，如何使用。而以案例為主要教授內容，在案例中消化相關知識點，使學生們能夠自然的接受，而非硬性地記憶。筆者在講授Flash課程中，并沒有將軟件每個菜單每個功能從頭講到尾，而只是將動畫的制作流程和方法通過案例講出來，讓學生在系統的實例講解與實際操練中學有所悟、學有所獲。
2.4 加強校企合作，引入項目幫助教學依據實際情況，大部分高職院校動畫專業的師資、資金、設備都不允許自己獨立的開發某個動畫項目。而引入校企合作可以有效地緩解這個問題。校企合作，不僅可以為學生提供實訓項目的場所、使學生完全接近實際崗位的技能要求，還可以使教師與企業更緊密地聯系,了解用人單位的需要,培養成為“雙師型”教師。校企合作帶來的益處不是單方面的，還能為與學校合作的企業帶來一定的經濟效益，使校企合作關系更為緊密和諧。
在教學中引入項目實訓與課程緊密結合，可以使學生在實際實踐操作中獲取工作經驗，培養綜合職業素質的教學方法。教學中，可以先由教師根據學校的設備資源及學生的實際能力特長狀況將學生劃分為不同的任務小組，提出制作任務，學生進行有針對性的訓練。特長在二維的做二維動畫實訓，特長在三維的做三維動畫實訓，特長在欄目包裝的做欄目包裝實訓。每組都有實訓的實際項目。在這個過程中，教師不參與任何小組的創作，只起技術指導的作用，輔導學生解決實踐當中遇到的難題。這種項目參與的方式，使學生對就業有了更明確的方向性，并鍛煉了他們團結合作的意識，從而達到全面提高學生綜合職業素質的目的。動畫專業教學在引入項目過程中，應注意跟蹤市場動向，把握市場需求，而不能只單一地適應某一企業或公司，或只做單一項目訓練，否則學校就可能成為某個企業或公司的“外包加工廠”，不僅學生的綜合素質和技能得不到有效訓練，其個人今后的職業發展也會受到阻礙。
3結語
高職動畫專業教育有其特有的自身優勢和劣勢。合理定位，在辦學思想、專業建設、管理模式上都要發揮自己的優勢，堅持以就業為導向，培養應用型人才，技能型人才。避免自己的劣勢，不能盲目攀比本科院校，而應以培養技能型動畫人才為主要目標。當然，我們不可能在短時間內培養出適合各個領域的復合型高級動畫人才，所以就更應該面向的更為廣泛的職業崗位群――不僅僅面向專業的角色動畫，還應包括廣告、出版、電視、游戲、網絡等等泛動畫設計制作所涵蓋的各個職業崗位。只有找準定位，揚長避短，做到課程與實踐接軌，高職動畫教育才能在動畫領域之林培養出具備職業素質的人才。
參考文獻：
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[關鍵詞]高職 藝術類動畫專業 職業發展
[作者簡介]孫佶（1980- ），女，上海人，上海行健職業學院，講師，碩士，研究方向為影視動畫設計和平面藝術設計。（上海 200083）
[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）30-0131-02
動漫產業是21世紀的朝陽產業，市場對動畫專業從業人員的需求也呈現遞增趨勢，目前很多院校開設了動畫專業，尤其是高職院校。藝術類動畫專業堪稱藝術與科學的完美結合，其內涵相當豐富，是各種藝術領域與當今高新科技數字技術等多方面應用的高度融合。但是，動漫產業在國外尤其是日本已經到了相當完善的階段，而在我國僅僅處于發展初期，動畫專業相對于各院校其他藝術類專業來說也顯得非常不成熟，如何加強藝術類動畫專業人才的培養成了擺在大家面前的嚴峻問題。
一、高職院校藝術類動畫專業的現狀
近年來，我國的動畫教育產業迅速發展，與本科動畫專業教育相區別，高職院校的動畫專業以培養技能型人才為特色，也受到了社會的認可。動畫專業由于其市場前景廣闊近幾年非常熱門，眾多院校紛紛設立此專業，確實培養了眾多人才，也在一定程度上促進了我們國家動畫產業的發展，但其在發展過程中日益暴露出很多問題。
目前高職院校藝術類動畫專業在其發展過程中普遍存在的一個問題是：社會對大量的動畫專業人才的需求與高職院校畢業的動畫專業人才不能適應社會需要之間的矛盾。此外，高職院校強調“技能型人才”的培養以區別于本科院校，但這種錯位發展使得高職院校學生的能力并不符合社會發展。“技能型”人才并不是僅僅強化學生在動畫軟件上的操作能力，如此只能使學生成了動畫生產線上的熟練操作工。
二、高職院校藝術類動畫專業發展中存在的問題及對學生職業發展的影響
（一）動畫專業本身課程設置不合理，定位不明確
動畫專業本身內涵豐富，三年的學制無法涵蓋如此多的內容，也不能過分加重學生的學習任務，但是我國高職院校動畫專業的課程設置總體上來說不能適應社會發展尤其是動畫產業的發展，對學生的就業定位也很模糊。目前，我國動畫專業畢業生真正進入動畫公司工作的只是很少的一部分，很大一部分原因是高職院校中多數動畫專業課程體系存在很大疏漏，離市場對動畫人才的要求相差很遠。
（二）高職院校藝術類動畫專業學生的人文素質本身較弱
首先，高職院校學生本身的文化成績不高。高職院校畢業生強化文化底蘊是勢在必行的，像美學史、造物史、文字鑒賞等應該設置課程讓高職院校的學生學習，這樣才能使高職院校動畫專業的畢業生具有一定的文化內涵，并在比較具有創意的崗位上就業。其次，教學過程單一，對動畫專業學生的人文素質不夠重視。大多數傳統的授課方式是以介紹單一的菜單、工具、特效等菜單功能為線索，其結果必然導致學生學完后只會做單獨的特效，而不知道特效該如何使用。
（三）動畫專業師資力量薄弱
我國的動畫人才本身很缺乏，更沒有向教育機構提供足夠的專業教育人才。更重要的是，真正的動畫人才肯定是進入公司或更高的學府，而根本不愿意屈就于高職院校，所以大部分高職院校難以吸引這類專業人才，動畫專業的師資匱乏成了大部分高職院校存在的問題。高職院校目前的專業課教師多數是從裝潢設計、油畫、美術、環境藝術設計等其他學科轉過來的。有些高職院校在師資、資金、設備等條件不具備的情況下就開設動畫專業，僅僅是為了追求本校的利益，結果師資隊伍和學術氛圍都極其薄弱。師資力量的薄弱與學術氛圍的缺乏必然導致學生學不到實實在在的技能，難以成為動漫產業真正的人才。
（四）教學中實踐環節薄弱
技能培訓是高職院校的特色，高職類院校應更注重實踐環節，但是動畫專業需要一些專業的設備，而部分高職院校專業設備缺乏，此外，學校提供不了足夠的實踐場所，使得實踐教學處于依附于理論教學的狀態。校企合作是非常好的培養學生實踐能力的途徑，能更好地培養適應市場發展的人才，但大部分高職院校缺乏與企業的合作，學生的實踐更多地停留在理論層面，或是簡單地對一些操作的模擬，這樣的學習難以培養社會真正需要的動漫人才。這種紙上談兵的教學使得動畫專業學生的設計制作都是一些簡單的沒有價值的課題，很多都是軟件工具的應用。也許有的學生能憑著對應用工具的爐火純青的技術制作出各種非常精美的電腦特效，但由于學生不能及時了解職業需求或者說不能及時與市場接軌，而使學生這方面的訓練落后，所以導致學生與社會的需要脫節。
三、完善高職院校藝術類動畫專業學生職業發展的途徑
（一）以培養高素質、復合型、創意型的人才為目標
隨著社會的發展，出現了多種技術形態，比如數字技術與藝術的結合，并產生一種二維或者三維的動畫效果。要想從事動畫產業必須具備一定的素質，就像其他產業一樣進行：第一，要有極強的審美能力，能用計算機進行良好的視覺表達，對于二維和三維動畫具有一定的敏感度和設計造型能力，能夠熟悉和操練影視的后期和剪輯等專業性工作。第二，要具有良好的語言表達能力、溝通能力和職業道德修養，具有較高的文化素質修養以及創新能力。
（二）夯實基礎――綜合社會需求、學科需求和學生需求，合理設置課程，加強師資隊伍培養，注重對學生動畫產業專業素養的培養
高等院校動畫專業的教學應該不同于其他理論性學科，因為這門學科應該是一項實踐性比較強的學科，所以結合現實動畫產業的發展現狀和社會工作崗位的需求程度，制訂專業對口型的動畫產業學生培養計劃，使學生能充分掌握動畫產業所需要的專業技能，并且掌握動畫產業最前沿的信息和接近市場的動態，培養學生獨立思考、采集信息以及創新的思維和能力。培養學生自主分析和解決問題的能力、積極學習和善于創新的能力，具備動畫產業所需人才的標準和能力。
首先，應該告別傳統的授課方式，加強課程的趣味性，提高學生的學習熱情，采用實例貫穿法，既能提高學生的興趣，又能培養學生的創新能力和創新意識。以案例為主要教授內容，在案例中消化相關知識點，而不是強迫學生硬性記憶，甚至采用“填鴨”式教學，這樣會適得其反。
其次，要提高學生的能力，這需要一支高質量的師資隊伍，形成良好的學術氛圍，高職院校可以通過各種途徑引進具有較高技能的技術人員，對現有的在職教師進行專業培訓。眾所周知，對教師進行培訓能在很大程度上開闊在職教師的視野，并且有助于教學專業素養和專業技能的提升。動畫專業人才的培養應引起各個部門的重視，因為21世紀最貴的是人才，人才能夠引領動畫產業的最前沿和發展勢頭。根據市場和社會發展的要求，通過提高教師專業素質，來培養適應動畫產業發展的高端技術人才。
作為藝術類動畫專業的學生，自身的學習和能力的提升也是十分重要的，所以應該加強專業知識的學習，培養自己的審美能力和專業技術的操作能力。第一，繪畫在動畫設計和動畫產業中具有十分重要的作用。繪畫是基礎和前提，沒有好的繪畫能力和創新能力，則設計出來的動畫會沒有新意和特色，平平淡淡，沒有特色和創新的作品，沒有多少價值。所以，作為動畫產業的學生，具備一定的想象力和創新力是十分重要的。第二，動畫技術操作能力不僅僅是表現畫面效果的需要，而且是提高工作效率的必然手段，隨著現代數字技術的廣泛應用，無論是二維動畫、三維動畫還是定格動畫，都對學生的技術操作能力提出了更高的要求。第三，作為動畫設計產業的學生應該放寬眼光，并且能在市場環境中找到自己的位置，加強與工作團隊的合作，并且經過社會實踐的千錘百煉，能夠練就一身本領，成為一名合格和優秀的動畫設計人員。
（三）重視創新――加強學生實踐能力的培養，注重校企合作
隨著動畫產業的發展，動畫的表現形式變得越來越豐富，各種功能不同的敘事手段也在不斷地更新。如此形形的動畫片制作對動畫從業者提出了更高的要求，因此要多開展創造性活動，使學生不僅能勝任當前動畫職業崗位的要求，而且能適應未來動漫產業的發展和變化。校企合作不僅能為學生提供實訓場所，使學生在實踐操作中獲取工作經驗，提高了綜合職業素質，而且還能為與學校合作的企業帶來一定的經濟效益。
（四）拓寬口徑――培養多種類復合人才，注重提高綜合素質
動畫專業是藝術與技術的結合，是藝術與科技的高度融合，網絡、移動性媒體動畫、多媒體這幾類人才都是社會急需的。要想有好的創意并在自己的崗位上發揮需要很多方面的知識，比如美學、文學、文藝學、心理學等，更加需要具備較好的專業理念與豐富的人生經驗和生活閱歷。復合型、創新型、高素質的人才培養除了要加強技能的培訓，也要注重人文素質的培養，注重提高綜合素質，拓寬口徑，提高就業能力的同時也為將來職業發展道路奠定好的基礎，真正成為動漫產業的專業人才。雖然適合各個領域的復合型高級動畫人才不是短時間能培養出來的，但是只有具備復合型人才的能力，才能拓寬口徑，才能在經濟發展的今天更有發展潛力。很多用人單位都反映高職院校畢業生的人文素質比較低，外語水平不夠隨著全球化以及科技的迅速發展，經濟法律知識、營銷知識、管理知識的學習越來越重要，只有復合型、創新型、高素質的綜合型人才才能真正適應動畫產業的迅速發展。
總之，高職院校藝術類動畫專業教育有其自身的優勢和劣勢，應堅持以就業為導向，培養應用型人才、技能型人才，并以培養復合型、創造型、高素質人才為目標，夯實學生基礎，注重創新能力培養，拓寬就業口徑。高職院校藝術類動畫專業的學生在職業發展的道路上，除了不斷提高自己的基本技能外，也要注重綜合素質的培養，樹立正確的職業觀，成為動畫專業真正的高級人才。
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動畫課程設置定位不明確動畫的定義比較廣泛，它的含義已經超出了大部分人對它的狹義的認識。它所包含的具體內容和范疇涵蓋了網絡動畫、游戲動畫、廣告動畫、建筑游覽、多媒體、影視動畫欄目包裝、片頭制作、影視特效、動畫衍生品開發、動畫衍生品授權等。近年來國內很多高職院校的教學課程體系還停留在原有的模式，多數動畫專業課程體系的構成都是原有的美術專業或師范專業的基礎課程加上一些動畫基礎，并配合一些二維、三維、視頻編輯軟件綜合而成的，在此基礎上形成了新的教學大綱。培養目標不明確，不具體，專業不夠細化，對學生的就業定位也很模糊。動畫教育應該是多層次、多方向的體系，不同類型不同層次院校的動畫專業應該有不同的人才培養目標。事實上我國動畫市場正處于起步階段，目前動畫專業畢業生真正進入動畫公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬較高的廣告、游戲、電腦、電視和出版等行業。所以，根據院校和學生自身的實際進行科學的定位，根據市場的需求來設置課程，是最切實可行的。師資力量薄弱由于動畫專業起步晚，向社會提供的動畫人才還不夠，特別是沒有向教育機構提供足夠的專業教育人才。而大部分高職院校又難以吸引這類專業人才，因此動畫專業的師資匱乏是大部分高職院校存在的問題。多數專業課教師都是從美術、油畫、裝潢設計、環境藝術設計等其他學科轉過來的。有些高職院校在不具備師資、資金、設備的條件下就匆忙開設動畫專業，結果師資隊伍和學術氛圍不可能在一夕之間形成。
教學缺少校企合作，實踐環節缺乏作為培養高技能應用型專門人才的高職教育，實踐教學應當以產業需求為依據，以學生就業為目的，來制定具體實踐教學目標，培養學生實際動手能力。然而，部分高職院校對實踐教學重視不夠，再加之設備缺乏，校內外實踐場所不足，實踐教學處于依附理論教學的狀態。尤其是內地院校以及二、三線城市的院校，受其地理位置的制約影響，當地很少有與動畫專業相關的企業，與院校合作的企業也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相應的實踐場所，學生的實踐更多的停留在對一些理論內容輔導驗證，對操作流程的模擬。雖然近兩年，各學校在教育觀念、教學內容、教學方法等方面進行了一系列的改革，但總體而言，實踐教學還處于紙上談兵的階段，學生設計制作都是假設的課題，沉迷于軟件工具的應用，一味追求制作各種電腦特效，導致不了解企業真正需求狀況而得不到有效訓練，從而使學生能力與社會需求脫節。
通過筆者對實際用人單位的走訪，總結出用人單位對畢業生的需求主要有扎實的美術基礎、熟練的動畫制作技術以及強硬的實際動手操作能力，以便進入公司后能很快地投入工作。創辦適合自身條件的動畫專業以動畫概念建立動畫專業，可以確立很多辦學方向。動畫由藝術過渡到藝術與技術的結合，經歷了媒體革命，如網絡、移動性媒體動畫、多媒體技術應用、游戲、教育軟件、智力玩具、電子出版、軍事及其他行業的虛擬現實等等。動畫專業人才主要培養創意創作類、設計類、技術類、經營類等幾大類人才，但以高職院校目前的師資、設備、學生素質等狀況來看，很難實現。因為好的創意需要有文學、美學的功底，需要有心理學與市場運作的知識和經驗，還需要具備較好的專業理念與豐富的政治、歷史、人文等知識。
而高職院校的學生大多不具備這樣的條件，同時高職院校的教學環境、師資條件等也不能滿足實際教學要求。因此，在進行動畫教育定位時，高職院校應認清動畫的應用范圍，根據自身的性質與辦學特點找準市場，根據自己的長處分類進行動畫人才的培養創辦適合自身發展的動畫專業。具備專業技術過硬的專任教師受實際情況的影響，師資問題不能在短時間內解決，為了保證教學，首先學校可以實行人才引進、人才招聘，對于具有較高的專業能力的技術人員，要不拘一格地引進使用。然后對現有的在職教師進行專業培訓，通過在職進修來提高自己的專業能力。外出培訓可以加強專業交流，避免孤軍奮戰，有利于學科發展。另外，可以在社會上聘用一些經驗豐富的來自一線企業的技術人員擔任兼職教師。由于這些人員是兼職，時間和排課上學校應予以照顧。針對一些動作技能要求較高的教學內容，聘用兼職教師的聘用更加有利于教學。告別傳統授課方式，采用實例貫穿法傳統動畫教育是以教師是教學活動的中心，學生被動地參與的模式進行的。
這種授課模式學生興趣不高，也不利于創新能力、創新意識的培養。依據高職教育學制和培養目標的特殊性，動畫教學中可以采用實例為平臺，貫穿整個課程講授基本技法的方式。比如軟件類課程，大多數傳統授課方式都是以介紹菜單功能為線索，單一的講菜單、工具、特效，導致學生學完后只會做單獨的特效，而不知道特效該什么時候使用，如何使用。而以案例為主要教授內容，在案例中消化相關知識點，使學生們能夠自然的接受，而非硬性地記憶。筆者在講授Flash課程中，并沒有將軟件每個菜單每個功能從頭講到尾，而只是將動畫的制作流程和方法通過案例講出來，讓學生在系統的實例講解與實際操練中學有所悟、學有所獲。
一、當前我國動畫專業教學的客觀現狀和存在問題
在大力推動文化創意產業發展和培養跨世紀人才的戰略思想指導下，我國的動畫專業教育獲得快速和迅猛的發展，取得了一定的成績。然而應該清醒的看到首先是專業的定位和設置不夠準確，許多高校對本專業認識不足，使動畫專業發展定位不準、思路不清、盲目性和隨意性較大。如理工科院校大多側重于計算機和軟件技術等方面的應用，培養的學生大多強于操作設計而缺乏深厚的動畫理論與文化修養，缺乏創造力和競爭力，發展后勁不足。而文科或藝術類院校，側重于美術基礎、動畫修養和藝術理論方面的培養，學生理論知識豐富，但動畫制作的操作能力較弱，無法將技術與藝術更好的結合。其次，教學內容和課程體系還不完備，現有的教材整體而言數量少、質量差、結構亦不合理，內容結合國情不夠，創新不足，動畫專業研究性教育課題不多，教學方法和規律研究比較落后，相關的精品課程幾乎沒有，結合專業需要的實踐性教學環節也有待加強。其三，教學條件較差，軟硬件設施亟待加強。科技的日新月異極大地推動了動畫產業的進步，隨著動畫制作技術的愈來愈精良，動畫專業對軟硬件設備的要求也不斷提高，一些院校受經濟條件的制約，專業設備的更新和投入緩慢，導致了教學手段的簡單與落后，大大限制了學生動手能力和創新能力的培養。其四，專業師資比較薄弱，由于各院校培養方向各異，因而師資力量投入的比例不同，相對于傳統學科，動畫專業尚處于萌芽狀態，國內大多數高校均存在師資力量較為薄弱的問題，動畫專業的教師有的是計算機專業畢業，有些是美術專業半路出家，雖然暫時解決了教學的燃眉之急，但教學水平和培養質量卻得不到真正的保證。
二、多方舉措，全面提升和充實動畫專業教學體系
1.確定動畫專業人才培養目標和特色
動畫專業不僅要為學生打造一把能進入電影、電視、游戲和娛樂產業的金鑰匙，還要為學生未來長遠的職業能力和進步奠定堅實基礎。能在網絡媒體、影視機構、動畫公司、游戲公司以及新聞出版機構、動漫延伸產品制造機構崗位上勝任專業工作，從事動漫原創、原畫、動畫、策劃編導以及二維、三維電腦動畫創作理論、制作及研究，這就要求將學生培養成為具備較高的政治水平、理論修養和藝術感覺，充滿創造力和想像力，熟悉系統的動畫理論架構，熟練掌握并應用動畫技術設備，能以各類動畫形態為主導進行動畫原創和制作的專業化人才。
2.構建周密而完善的動畫專業教學體系
在構建動畫專業教學體系過程中，首先要根據國家動漫教育發展規劃，建立整體的學科專業布局和規劃，突出動畫專業培養方向，根據社會和市場的實際需求，提高教學實用性和針對性。為培養專業特色人才，根據學科性質應從兩方面入手：內部建設上抓專業水平和創作實踐，外部建設上抓相關業務并擴大對外交流。在專業規劃、課程安排和教材使用上，實行數字技術與傳統動畫相結合的教學方式，理論與實際并重，大力提倡寬基礎、分層次和模塊化，既要重視基礎知識教學和設計制作培養，又要加強學生動畫素養的再造，力求融會貫通，掌握動畫專業獨特的表現技法和視覺語言。動畫專業的學科結構應該是交叉的，包括動畫片創作、數字媒體的應用、動漫周邊產品設計、動漫產業運營等方面，打造一個多層次的教育體系。無論理論還是實踐課教學，都要重視自學和討論式知識獲得方式，鼓勵學生養成開闊的專業眼界和設計思維。
3.加強動畫專業電腦軟件教學的實用性和專業性
動畫專業應用面之廣、市場范圍之大前所未有，其設計制作過程是一個復雜而系統的工程，藝術與技術的結合是這門學科的最重要特點。當今的計算機技術給動畫創作帶來無盡的延伸空間，電腦軟件的運用能力在動畫專業學習中尤為重要，但是動畫軟件教學要有很強的實用性和專業性，不需將軟件教學的數量作為學習的重點。動畫專業軟件教學技術含量較高，電腦軟件的教學比重必須加大，教學過程應該加強引導和鼓勵，提高學生的學習積極性，自覺加強練習，不斷鞏固技能，保持熱情投入的學習狀態，不能遇到技術難點就失去信心，通過學習獲得扎實而熟練的軟件操控能力。
4.增強動畫專業教師隊伍建設
師資隊伍建設水平的高低是動畫教育的根本大計，起著舉足輕重的作用。動畫專業培養的是創新型和高素質的藝術人才，需要高層次的動畫專業師資才能保證教學的質量，當前許多院校的動畫教師隊伍專業人才短缺，要徹底改變這一現狀，各院校應及時引進一批動畫方面的專業師資，采取各種措施改善教師工作、生活條件和科研環境，主動出擊，廣攬人才，增強對人才的吸引力和凝聚力，增加校外、國外優秀教師的引進，促進動畫學科的滲透和改造。培養和匯聚一批具有創新性構想和戰略性思維，能跟蹤國際動畫學科前沿的學科帶頭人、具有創新能力和發展潛質的青年學術骨干。加強在崗教師的專業培訓，定期安排專業教師到先進院校觀摩學習，到知名動畫企業取經深造，不斷地更新知識庫，提升專業素質。充分發揮優秀人才的團隊效應，對具有較高學術水平和突出創新能力的優秀青年教師給予資助，為培養他們成為優秀學科帶頭人搭建平臺、創造條件，使動畫專業師資隊伍呈現出應有的生機與活力。
5.確立以實踐為主體的教學模式
