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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇古典文學總集，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
中央電視臺主辦的2015年十大好書評選活動中，《草木緣情：中國古典文學中的植物世界》入選。這本書共二十章，三十多萬字，并配有大量圖片。本書2015年3月由商務印書館在大陸首版。作者潘富俊，美國夏威夷大學農藝及土壤博士，現任中國臺灣中國文化大學景觀系教授，講授景觀植物學、文學、植物文化等課程。潘先生對植物與古代文學都有著超乎尋常的熱愛，曾將臺北植物園從研究用植物園成功轉化為教學園及臺北市民優質休憩點, 讓民眾在林木花草中,吟詠古典詩文。并有《草木》、《詩經植物圖鑒》、《楚辭植物圖鑒》、《唐詩植物圖鑒》等研究古代文學與植物的著作。
作為一個熱愛中國古典文學的科學家，潘先生對傳統文化和植物學都有著系統而縝密的研究，而這本書的撰寫，是為了能和讀者共享植物與文學的樂趣，希望有系統地介紹中國古典文學作品中所引述植物的今名、現狀。因此，著重在古典植物名稱的辨識， 對于常出現植物名稱的古今演變、植物的文學意境、易于混淆的植物種類等。本書為我們描繪了中國古典文學中豐富多彩的植物世界。作者累積數十年的研究，在書房中遨游文學世界，在田野中實地探訪中國古典文學中的每種植物及其自然生態，重現幾千年來文人筆下的植物原貌，解析不同時代有著不同名稱與寓意的植物面貌，并找出植物引進中國的脈絡，同時分辨虛實，厘清文學作品的寫實與想象。
書名《草木緣情》，草木乃水陸草木之花，緣情則語出東晉陸機《文賦》中的詩緣情而綺靡，很好地概括了本書的要旨， 即探尋人文世界與植物世界的關聯，究天人之際，成一家之言，給人以審美的趣味，無盡的啟迪。
二
千萬種植物，是山川自然的精英;浩如煙海的文學作品，是人文之精美。作者通過對文學作品(包括國畫)中植物的種類、特性及其在文字作品殊的情感表達，建構起一個文學體系中的植物世界，由此我們得以更加深刻地認識文學作品中的植物及其文學寓意，使我們對古典文學以及植物世界均有新的認識。
植物不僅是人類最重要的生存資源，也是人類情感和思想的重要載體。我國古典文學，很多作品都與植物有著密切的聯系。從《詩經》的蒹葭蒼蒼，到《楚辭》的滋蘭樹蕙;從王維的折柳送別，到曹雪芹筆下的黛玉葬花，作者認為，各類文學的內容總離不開植物，例如南朝《玉臺新詠》詩詞769首，有植物的362首，占47.1%，《清詩匯》共27420首，有植物的15145首，占55.2%，這些數據，足以說明植物支撐起我國古典文學的一片天空。如果從文學理論角度來看，經典作品中的形象，構成原型(protetype)，其實質就是建構一種表情達意的符號體系。植物，作為特殊的文化語言，已經進入了我們的精神世界。
自古風、騷并稱?！对娊洝泛汀冻o》作為我國古典詩歌的源頭，對后世影響極為深遠。是中國古典文學中起奠基作用的經典作品。正因為如此，作者對《詩經》和《楚辭》中的植物做了大量研究，不但研究其中植物古今名稱、種類特性，還對其寓意加以研究，以求在植物研究基礎上，盡量開掘其文學意涵，這對植物學和文學研究，都是很大的貢獻。其較有特色的是從植物學角度著重探討了《詩經》和《楚辭》之間的異同及傳承關系，具有很高的學術價值。
《詩經》、《楚辭》植物有共同的類別，作品中有著全中國廣泛分布的種類如白茅、澤蘭、松之類。但其各自地方特點還是很明顯?！对娊洝纷鳛槲覈膶W史上第一部詩歌總集，收集了西周初年到春秋中業大約500年間的詩歌305篇，據作者統計，有135首出現植物，多以植物來賦(描寫)、比(比喻、象征)、興(起興)。這些植物以華北地區黃河流域的植物為主，而《楚辭》植物以華中地區長江中游地區植物為主，共99種。除了和《詩經》一樣，所提到的植物有全中國廣泛分布的種類外，其他大部分為當地常見或者特有的植物。這些植物，有的僅產于華中，有些則延伸至華南，此類華中、華南特有的植物，作者統計有26種，約占楚辭植物四分之一以上。這些植物，包括蘼蕪、木蘭、肉桂、芭蕉、橘子等。這些植物產于華中、華南的，只有莼菜，也就是詩經中的茆。(見于《魯頌泮水》)，作者推測這種僅產于華中、華南的植物，應該是在周代以前傳到華北的?！对娊洝?、《楚辭》有不少相同的經濟植物種類，如分布全國的桑、板栗、柏樹，菜類的薇、薺菜等，但二者還是有一定區別。
詩經所處的背景是中原黃河流域、黃土高原，此地水深土厚，民生艱難，民性多尚實際，對于生產生活所依賴的經濟植物及天地物候多加頌揚，以《豳風七月》為例，全詩圍繞一年四季的農業勞作展開敘述，其中植物，均為桑麻黍稷，瓜果野蔬之屬，切合實用的植物。
《楚辭》寫作背景為南方長江流域，此地氣候溫暖，土壤肥沃，物產豐饒，食物不虞匱乏(《漢書地理志下》：江南地廣食物常足)，因此歌詠食物、經濟類植物的篇章罕見，而以香草香木之類象征、隱喻類植物居多，且反復出現。如《離騷》共出現香草18 種，《九歌》中香草16種，兩者有11種是相同的植物。
《詩經》、《楚辭》的植物，構建了古典詩歌的象征體系?！对娊洝分幸呀涢_始用松蘿、菟絲子等植物來比喻依附、攀附，以美好植物來比喻美好事物，如桃之夭夭等。以有刺和到處蔓生的植物來象征不好的事物。無田甫田，維莠驕驕(《小雅大田》)，墻有茨，不可掃也《鄘風墻有茨》，開啟了以植物比喻、起興的先河?！峨x騷》在此基礎上，善鳥香草，以配忠貞，惡禽臭物，以比讒佞。以植物來寓意言志。《草木緣情》認為，植物全株或局部有香氣的植物，均為《楚辭》引喻的香草，其中傘形花科的植物占有很大比例?！冻o》中出現次數最多的香草是白芷和澤蘭，均屬傘形花科。與此相反，惡草惡木，令人不快，《楚辭》與《詩經》一樣，以此來比喻小人，或不祥事物?！冻o》的象征、比喻手法是對《詩經》比興手法的繼承和發展，其內涵更加豐富，也更富于藝術魅力，形成一個源遠流長的香草美人的符號系統和植物文化傳統。
三
利用植物統計進行文學研究，這是本書作者的有益嘗試。此舉為今后的文學、文獻研究開啟了一條新路。在明末成書的《金瓶梅》，作者署名蘭陵笑笑生，而其真名尚無定論。《草木緣情》通過研究指出：該書主要人物西門慶的住宅庭院中就至少種了40種植物，主要是作為觀賞的庭院植物。作者以列表統計的方法，研究該書中喬木、灌木、藤蔓、草花類種植情況，判斷該庭院所處位置應為華中地區，這些植物，正是作者所熟悉的植物，間接反映《金瓶梅》作者的生活體驗或籍貫所在，提供作者的背景資料。這就為解開撲朔迷離的《金瓶梅》作者之謎提供了有力證據。
名著《紅夢樓》通行版本為百二十回。其作者，有認為是曹雪芹所作，也有認為是曹雪芹原作80回，高鶚續后40回，各執一詞，互不相讓。據《草木緣情》作者統計發現，《紅樓夢》第一個四十回出現165種植物，第二個四十回出現161種植物，第三個四十回僅出現61種植物。每回植物的種類、植物種數的分布頻率，或者植物在單元內出現的總數，從統計觀點來看，第一個四十回和第二個四十回之沒有差異，而第三個四十回不但每回平均植物種數和單元內植物總數遠少于前兩個四十回，而且作者對植物的熟悉程度及描寫水平也遠為遜色。因此，作者得出結論，支持前八十回和后四十回作者并非同一人的觀點。
古代文學作品，因年代久遠，多有各方面疑問存在。采用《草木緣情》中的植物統計分析方法，可以得到更多的信息、佐證，有利于得出更加符合實際的結論。
四
《草木緣情》內容豐厚，文辭華美。然智者千慮或有一失，書中也存在一些失誤，現就目光所及，提出如下問題就教于方家：第二章《歷代詩詞歌賦的植物概況》第五節32頁，作者列舉唐代杜牧《贈別其一》娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。認為：此詩為杜牧在云南結交紅粉知己所作，以當地盛產之豆蔻形容少女之美。按《唐詩鑒賞辭典》，這首詩是詩人在大和九年(835)，調任監察御史，離揚州赴長安時，與歌女分別之作。第二句以豆蔻喻少女之美，詩歌故事發生地點為揚州，非書中說的云南。第四章《楚辭植物》第七節89頁，引《離騷》紉秋菊以為佩實為紉秋蘭以為佩之誤。
第五章《章回小說的植物》第三節98頁，插圖標示苜蓿，實為紫云英。第七章《國畫中的植物第二節》154頁，所附元代鄭思肖《墨蘭圖卷》，意在說明元代的宋朝遺民鄭思肖繪蘭花均不畫土。實際從文獻看，鄭思肖畫蘭，只是大多根部不著土，畫幅中蘭根為暴露狀。然此幅真跡保存在日本大阪市立美術館的《墨蘭圖卷》，正是難得一見的根著土蘭，此幅畫中墨蘭根在土中并不露出，其不以實筆畫土，乃因中國畫習慣以虛寫實而已。第十三章《文學與野菜》第二節，323頁，作者解釋《詩經國風豳風》七月流火，九月授衣中七月流火是指盛暑夏季。按《詩經》，此處七月，指夏歷的七月，相當于當今農歷的9月。火，星名，指大火星，每年夏歷五月間黃昏時心宿在中天，六月以后，就漸漸偏西。時暑熱開始減退。故稱流火。本句真實含義，是夏歷七月天氣轉涼之意。同首詩中有七月烹葵及菽，說明葵(冬寒菜)和菽(大豆)，是當令成熟的農產品。
五
【關鍵詞】衛風氓 主題解讀 述評
《衛風?氓》經女主人公之口緩緩道來，歌謠中的所言的初時的甜蜜到婚后的痛苦直至如今的獨自悲哀和憤懣，正如詩中所述戀愛時“不見復關，泣涕漣漣。既見復關，載笑載言。”的這般思念與癡情，婚姻中“言既遂矣，至于暴矣”的這般無情與殘忍。抒情與敘事融為一體，時而以比喻展開議論，如“于嗟鳩兮，無食桑葚！”、“桑之落矣，其黃而隕?！钡龋@些似乎像是在告誡女性，又似乎像是在諷刺社會的不平。
一、“棄婦詩”
對《衛風?氓》的主題解讀，主流傾向大都將其劃定為“棄婦詩”。古代文人首推代表便是朱熹《詩集序》曰：“此為人所棄，而自述其事以道其悔恨之意也。”從中可以看出朱熹認為歌謠中女主人公是抱悔恨態度，自知自己之錯而活該被棄而非怨恨丈夫，故被當下學者們作為將其劃定為“棄婦詩”的依據之一。而筆者對此觀點有所保留，若如此這般便是棄婦詩，那么朱熹所言的核心如何體現，不然為何朱熹不用“棄婦”而是“”？筆者認為朱熹的核心觀點是詩歌確是棄婦所言，或許劃定為諷刺之作更為適宜，諷刺女子不守禮義，私自婚配，自食惡果[1]。而當代學者的側重點是女主人公哭訴自己被棄的悲慘命運，有怨恨丈夫、批判社會不平之意，如余冠英的《詩經選》、游國恩等主編的《中國文學史》及現行教材均認同此觀點，解讀中有同情女主人公的情感，同時也暗含著贊揚女主人公堅強、果斷、敢于言論的精神在內。
二、“刺時詩”
“刺時之作”此觀點在部分典籍中有明顯指出。如《毛詩傳》云：“《氓》，刺時也。宣公之時，禮義消亡，風大行，男女無別，遂相奔誘。華落色衰，復相棄背。或乃困而自悔，喪其妃耦。故序其事以風焉。美反正，刺u也?！薄！对姽省吩唬骸啊睹ァ?，刺時也。何刺乎？刺奔者失身也。”再者《詩序廣義》曰：“此《序》謂刺時，刺當時風俗之不善也?！惫尸F代的學者們有將這些古人評論作為《衛風?氓》的主題解讀的觀點之一。筆者認為“刺時之作”這一主題是站在社會價值觀層面上的探討此詩歌意義和作用方面的解讀，可以自成一派。所謂文學典籍，筆者以為若非作者有心有意注以此文目的，無論是讀者還是學者都是可以品出不同的味道的，為己所用，這也是無可厚非的?！缎l風?氓》或許在這一觀點的解讀下，成為了類似于《女誡》一類的教導女性的讀物，只是《衛風?氓》采用了第一人稱的方式，借女主人公的哀傷自訴，現身說法，以正當時處于混亂中的“不良”社會婚俗，如劉書芬[2]《詩中“氓”字釋義》一文中就“氓”的釋義，認為“氓”是從“亡”從“民”，“民”形“亡”聲，“氓”字既有對文中男主人公氓的身份表述，是移民，這與駱全察的觀點一致，認為男主人公是外來人，流亡者；又有對愛情、家庭層面上的男主人公對女主人公的背叛與逃離。從中側面道出時代的混亂，自然禮法會有所破壞，而作為當時維護并堅持禮法制的主流社會價值觀來說，“子無良媒”、“秋以為期”在理論上還是實際中都應受到阻礙和譴責。
三、“怨情詩”
“怨情詩”的代表為李全祥，在《也談的主題及其藝術價值》一文中指出，《衛風?氓》是女主人公對丈夫的失望，對失去甜蜜愛情，對不平婚姻的怨情詩。正如陳金雄認為的，《衛風?氓》其實是通過女主人公的經歷向世人表達了一個永恒的主題，愛情不一定會永恒[3]。在尚永亮《詩經棄婦詩與逐臣詩文化關聯》一文中也有提到，婚姻愛情中，男性常常與背棄承諾、見異思遷、喜新厭舊相關聯，成為女性失去愛情、婚姻解體的重要原因。
這一種的主題解讀或許是文本本身淺層面的顯性信息，能夠作為教學中誘導學生思考和討論的極具意義的啟發點，從而幫助學生樹立健康的現代婚戀觀。但是筆者認為若是貿然將“怨情”作為《衛風?氓》的主題還是有待進一步探討的。若純粹是為了怨情而作，那么或許也可以將其劃為愛情詩，畢竟人生過程中的重要主題之一就是愛情，只不過這是一首悲傷的愛情詩歌，沒有有情人終成眷屬，幸福生活在一起的美好畫面而已。同時也體現出了《衛風?氓》的現實主義風格。
四、“逐臣詩”
屈原的《離騷》使得部分學者開始從逐臣詩的角度嘗試解讀《衛風?氓》。在筆者看來，棄婦與棄臣確是有相同之處，但是是否《衛風?氓》的主題有這么的深層次的政治解讀，仍然是有待進一步研究的，畢竟當下的過度解讀的案例實在是太多了。尚永亮在《詩經棄婦詩與逐臣詩文化關聯》一文中詳細探討了兩類詩歌的特點，指出兩類詩歌的異體同構。棄婦詩完全可以映射到君臣關系當中，在婚姻生活中女性難以把握自己的命運，男性卻因占有主導地位而專橫地可以決定女性的命運這一點上，略同于孔子所言的“君君、臣臣、父父、子子”這樣的嚴格的等級觀念[4]。雖然尚永亮并未在文中明確提出《衛風?氓》的主題就是逐臣詩，現存的文獻中也尚未尋到該類的確切觀點，但是筆者認為這種解讀為何不可，只是既然是以喻君臣，那么在教學中還得需教師與學生的相關的背景政治資料的搜集。
綜上所述，以上便是《衛風?氓》六大主要的主題觀點。《詩經》作為我國第一部詩歌總集，而《衛風?氓》是《詩經》中的著名篇目，教學中也是詩歌學習的重點，主題的探討肯定是不容忽視的。該篇的主題探討，學者們看法一直存在爭議，在教學中需要教師和學生的共同品讀才好，這樣才能品出古典文學的魅力與味道，深刻體會到其中所傳達的審美趣味，豐富情感的體驗。
【參考文獻】
[1]徐成菊.《衛風?氓》之新讀[J].青年文學家，2012（10）.
[2]閆笑非.《詩經?衛風?氓》主旨述評[J].牡丹江師范學院學報（哲社版），2006（5）.
[關鍵詞]詞選；詞史；接受史；效果
[中圖分類號]1207.23
[文獻標識碼]A
[文章編號]1007-4309(2011)01-0120-2
自“思無邪”，《詩》攜中國文學始振芳塵于后，選本隨之蔚為大觀。詩的選集從《詩經》開始延續其漫長的選本史，詞的選集則追溯到《云謠》、《花間》，然后現其風姿。正如詩作為一種文學體裁，既是文學的，又是歷史的，那么詞亦在其自身沉浮千年史上同顯審美價值和歷史價值。如何評價詞作為“詩之余”而又“非詩”這種特殊的文體，在靜態研習其美感特質之外，還應用一種動態的眼光去考察其在歷史上的接受效果。本文截取“宋代”一段，旨在從詞選的接受效果去探討詞的一種歷時性發展，從而把握詞的外延魅力，了解趣味變遷的一種普遍規律。
一、接受美學映照下的詞選
西方接受美學以堯斯、伊澤爾為領軍，著眼于讀者對本文的接受反應，力圖把握藝術理解的歷史經驗，是在當前和歷史雙重進程中考察讀者閱讀經驗具體化的實際效果和意義，從而構建一種讀者的文學史。接受美學自20世紀80年代被引進中國大陸，國內學者開始用一種開放的眼光去審視中國古典文學中的“讀者”現象。無獨有偶，中國古代文學中的接受意識早在頌“詩”的時代開始萌芽。自孔子“述而不作”，孟子“知人論世”、“以意逆志”，一直到清代譚獻“作者之用心未必然，讀者之用心何必不然”，中國古代文學的接受史也在激流暗涌，只是囿于可“道”非“常道”的靜觀心理，使得中國傳統文學理論偏零散龐雜、主觀感悟。基于東西方文學的某種暗合本質，我們研究接受美學映照下的中國古典詞，是可以并且行得通的。此外，國內學界豐碩的研究成果表明，用一種接受史的長遠眼光，能為藝術作品本身及詩學理論建構、審美規律認識開拓領域。
目前，國內接受史研究方興未艾，主要以詩歌為正宗，而在古典文學的接受過程中，詞作為詩之余，與中國詩歌精微深渺、含蓄蘊藉的美感特質同源而出。因此，詞的接受史長路漫漫，它“不僅是一種過去完成時，而且是一種現在進行時”。而筆者著眼于“詞選”的接受，而非接受史常言“經典作品”(這里指詞作)的接受，主要依據詞選的二次創作性質。通過反思讀者群對詞選的接受，從而一窺詞史原貌。何以選擇詞選這個媒介來考察讀者對詞的接受?魯迅《選本》有言，“凡選本，往往能比所選各家的全集或選家自己的文集更流行，更有作用。”這就說明了詞選的價值意義之大。
二、宋代詞選的接受效果
詞選原為集部?總集類?詞總集之屬，包括總集、別集和選集。隨著學科系統化趨勢增強，傳統的四分類法不再適應詞選的研究發展，現代意義上的詞選概念應運而生。肖鵬在《群體的選擇》中指出，詞選是“指編選者按照某種取舍標準，選擇部分詞人的部分作品而編成的總集”。從現存材料來看，宋代詞選數量多，且質量高，但由于宋人視詞為“小道”、“末技”，以致宋代詞選在流傳過程中多有遺失。由于今傳詞選零碎散佚，許多版本無從考證，眾人對宋代詞選的范疇多有爭議，通常并稱唐宋詞選或宋金元詞選。而本文所言宋代詞選范疇主要包括宋人選唐詞和宋人選宋詞。據考，本文所指宋代詞選主要有十六種：《家宴集》、《尊前集》、《金奩集》、《蘭畹曲會集》、《麟角集》、《梅苑》、《復雅歌詞》、《謫仙集》、爍府雅兩、《聚蘭集》、《草堂詩余》、《回文類聚》、《花庵詞選》、《陽春白雪》、《絕妙好詞》、《爍府補題》。從經典作品的接受關系來看，宋詞具有一種簡單的鏈條關系，即宋詞、詞選家、詞選三方邏輯關系，分別對應著作品、讀者、效果三種元素。這個鏈條關系可以清晰地顯示出宋詞的接受狀況之一，即通過詞選家及其所編詞選集來考察宋詞的接受情況。
(一)性質：構成一種詞選史
選本是一種兼具創作、鑒賞與批評的綜合體。詞選家苦心孤詣，精選好詞，這種接受行為從性質上來看，構成一種詞選史，集中體現出詞選的詞史及社會史價值，從而反映宋代詞壇總貌。詞選的價值主要體現在詞史和社會史兩方面。在詞史方面，詞選具有輯佚、?？?、考證等文獻價值及批評理論價值，最直接地使文學研究者獲益。就詞選的社會史價值來看，“文變染乎世情”，我們可以透過詞選這個視窗探尋社會時代風氣、審美心理等歷史遺留信息。從詞集名來看，名之所托，可透露時代風氣。宋代選詞者多屬文人名士之流，根據個人審美趣味選編詞作，整體體現出編選者以平淡閑適為主的美學格調。此外，通過詞選的附錄資料、刊刻版式、刊刻時地、刊刻者等皆可窺見宋代印刷術水平、詞的傳播流行程度、前代遺傳書籍資料等，反映特定風氣下的文學思潮乃至社會思潮。再者，大量詞選的盛行一方面是社會廣泛需求對創作者及編選者刺激的結果，這種刺激正是宋代社會手工業、商業的發展與城市繁榮在精神需求上的體現，另一方面是編選者個人的人生態度體現，社會責任感與個性自由的整合。
在此之上，詞選史的出現意義有兩種，一則補選集史之缺，二則還原詞史原貌。首先，選集史的構成是所選作品、所選作者、編選者三種關系的疊加。編選者作為一種動態因子，隨社會背景、時代風氣、個人偏好等動量而變化。因此，所選作品與所選作者的疊加會出其不意超出總集的范圍之屬，類似格式塔的核心命題，即部分之和大于整體。在這種意義上，詞選史有補選集史內容之妙，而宋代詞選功不可沒。其次，詞史世界蔚為大觀，涵蓋社會、文學、藝術、心理等各個領域，可以展示詞壇乃至社會的全景。而詞選史從成熟讀者的角度選詞成集，代表詞人和讀者雙重時代心理，從讀者群意義上為詞史全貌增枝添葉。另外，詞選史作為史的一種，必然具有史的模式，而歷史從回憶詩學的角度來說實際上是一種沉思起來的回憶。詞選作為一種記憶的斷片，所保留詞作乃原生態、活生生的作品，可作為文獻學意義上的考察資料。從外部構成來看，詞選包括編選者、所選詞人、所選作品、所選時代、詞選名、序跋、凡例、卷數、評論注釋、刊刻版式、刊刻時地、刊刻者等。這些豐富的資料不僅為研究作品提供極佳的材料，幫助以普通讀者為主體的效果史研究，而且對以詩評家為主體的闡釋史研究、以詩人創作者為主體的影響史研究佐證。此外，在詞選所呈現的斷篇殘簡之外，留下了無數個不確定的空白供我們想象探索，即伊澤爾所言“文本的召喚結構”。這空白的填充并非憑空臆測，而是根據斷片的外部形態理性勾勒空白信息，包括詞壇歷史和社會歷史。就在這斷片和空白之處，詞選以其特有的角度為詞史補史之缺，還原詞史全貌。
(二)行為：再創作
編選者輯詞，實以有盡之言欲達無窮之意，這實際上是一種二次創作。選者通過選、刪、增、補、改、編等行為將作品按照一定的順序進行排列。選者因“我之性情”之不同，會展現出不同的排列風格，并在序跋里給后世研究者提供詳實的資料。詞選的讀者群主要有三種：普通讀者、填詞者、評詞者。對普通讀者而言，詞選的主要目的在于閱讀品鑒，而在審美體驗上，這無疑是一種積極的創作參與。夏敬觀《蕙風詞話詮評》：“兩宋人詞多矣，令其多讀多看，彼必不知從何下手，而亦無從知何者當學，何者不當學也。是答初步者之問，尚缺一層。夫初步讀詞，當讀選本?！睂μ钤~者而言，閱讀詞選不僅是作為普通讀者來閱讀品鑒，而且可以幫助倚聲填詞，這屬于創作意義上的詞選接受效果。陳匪石《聲執》有言，“由是而讀宋人四總集以及《花間》，再觀各名家專集，就其性之所近，專學一家，或兼采數家，互相補益。”評詞者的接受效果集中體現在選本評注、詞評詞話及詞集序跋上?！斑x集不僅是中國文學批評的重要組成部分，也是再現詩歌效果史的活化石?！绷硗?，詞選的序跋具有極高的文獻參考價值及文體研究價值?？傮w而言，序跋是一種有意味的文體形式。如果說填詞是詞人在填心，選詞是讀者在選心，那么，寫序跋亦是讀者在寫心。一首好詞必然以情勝，詞人那顆透明潔凈的心須得遇知音，而選詞者在選詞時也必要“以我心換你心”，達成感覺上的共識，才始知妙詞難得。跳出作者和讀者這個單層關系，寫序跋的人是在衡量詞人之心與選詞人之心，用第三者的眼光去凈化熔鑄一首詞中的大千世界、一本詞集中的苦樂人生，然后，以寥寥數語提煉兩個世界、一種詩情。
(三)效果：詞選的循環接受
就整個詞選的流傳來看，詞選的傳播史足以寫一部巨著，來完整論述詞選在宋詞傳唱千年中的作用。今取其一，即詞選與詞選之間的循環接受，從這個角度來考察詞選的接受效果，把握詞的傳播脈絡。從整個詞選演變歷程來看，詞選的集成不僅有賴于詞作的更新流傳，而且仰仗于前代及同代詞選的編選凡例，并且影響后代詞選的編輯。
高處的是學問家引經據典的著作。等按數字順序把各條注解都參考鉆研一遍，品詩的興致也淡了一半。曲高和寡，高處不勝寒。
低處的是“唐宋詩詞三百首”一類，家家都有，從小即讀，搖頭晃腦，滾瓜爛熟。但時間一長，幾乎能忘個干凈。
當然，這也是一種借口，掩飾和詩歌的無緣。
安意如算是詩詞歌賦的知音，那些古詩詞在她筆下有了字字珠璣的容顏。三本書，這個小女子幾乎橫跨整個詩歌史跡，從最早的詩歌總集《詩經》到清代獨步一方的納蘭容若。她所擁有的洞穿能力是驚人的。
當然，寫出這些旖旎文字之前，是非得耗費大大的工夫埋頭鉆研那些高低學問的。但在她這樣的“小小”年紀，苦功之外，必有獨特性情才能出挑。
《人生若只如初見》里有一段隱約提到：翁美玲1984年自殺，用陸游的詞“零落成泥碾作塵，只有香如故”作遺言。感慨美人清嘉的同時，安意如順便說出那年自己還沒出生。算下來，今年她也不過二十出頭。而她所背靠的成長年代，正和古典文學漸行漸遠。所以，她也算是個異數，和那些古靈魂有那么點通靈的意思。
憑一顆詩心，喂養了一雙慧眼，能看到發生在那些古詩詞背后的故事，這才是安意如的本事。
這顆詩心，安意如自己已經做了注解：因為懂得可以循借著文字，慢慢找到內心需索的光亮，很多事情就可以從容不迫地理解。
安意如放下了鉆研的態度，松弛地平伏在詩詞的海面上，任它蕩漾，心向往之，而游弋之。
因為先有內心的定數和索求，她才沒有沉迷字詞本身，而總能保持靜觀的姿態，在用情傾吐之外客觀地評判。比如她評價納蘭容若情思雖美，卻是作繭自縛之人。可見她的冷冽平靜。
平靜的人，懂得平易所以動人的道理。平易動人，恰恰是安意如解讀古詩詞的最大法寶。那些只言片語的短句注解往往只告知一段形態干枯的歷史，仿若紙人。安意如對他們吹口氣，紙人就有了魂，成為溫潤的影像，動起來。
關鍵詞 詩經 民族精神 現實主義
中圖分類號：I207 文獻標識碼：A
Interpretation of the Chinese National Spirit from the "Book of Songs"
LIU Yingying
（Guangxi Vocational & Technical Institute of Industry， Nanning， Guangxi 530001）
Abstract "The book of songs" is the most famous poems in ancient China； people still have a significant impact on it. "The book of songs" contribution not only to promote the creation of poetry and literature development， but its heritage of culture temperament and spirit of our nation， we become the cultural wealth of valuable.
Key words the book of songs； the national spirit； realism
《詩經》是我國民族文化發展史上的一部杰作，是漢語文學史上最早、最大的一部詩歌總集，代表著我國先秦文明的集大成的成果?！对娊洝返闹饕獌热莘譃轱L、雅、頌三部分，記錄、收集的詩歌題材廣泛、內容豐富、思想全面，為我國古典文學與傳統詩歌的發展提供了源頭。此外，《詩經》集中展示了先秦時期中國人民的樸素情感與真摯精神，為我們民族特質的延續和進步提供了范例。
1 《詩經》展現了浪漫開明、大度包容的中華民族精神
《詩經》作為我國最早的一部詩歌總集，堪稱是先秦民間文化的發端之作，在古代乃至中華文化史上的地位都是獨特而崇高的?！对娊洝分械膼矍樵娛⑿幸粫r，對后世的詩歌發展產生了重大影響。更為重要的是，以愛情詩為代表的《詩經》詩歌為人民集中展現了我國先民對自然、生活與未來的熱愛，這是一種浪漫開明的精神和氣質，在某種程度上影響了一代又一代的中國人。此外，《詩經》的很多詩篇大氣磅礴，開浪漫主義與現實主義之先河，為構筑漢民族大度包容、氣象萬千的民族氣魄做出了不朽的貢獻。從這點來說，《詩經》為我們民族的氣息找到了發源點，也是我們民族文化的精髓所在。例如，《詩經》中的名篇《國風?秦風?蒹葭》一詩，集中展示了我國古代人民對浪漫愛情、淳樸情感的向往和憧憬，也從一個側面投射出對美好生活的期許。
2 《詩經》集中表現了愛國愛民、憂國憂民的民族主義情懷
《詩經》之所以偉大絕不僅僅先于那些浪漫主義的愛情詩歌，更重要的是因為《詩經》具備一種人文主義、愛國主義的情懷，可以激勵更多的仁人志士為振興民族和國家為竭力奮斗。在《詩經》305篇詩歌中，我們可以看到很多運用諷刺手法對封建主義制度、腐朽官員、不良現象的影射，也可以看到對窮苦百姓、下層民眾的同情與憐憫。所以，《詩經》中包含的情感是極為復雜的，夾雜其中的民族情緒和愛國主義情懷令人動容。在奴隸社會轉向封建社會的進程中，《詩經》應運而生，到了春秋時期《詩經》基本成書，所以《詩經》中的大部分內容都顯示出濃烈的時代特征，也彰顯了我們的民族文化精神特質。
《詩經》中蘊含的樸素的衛國情緒與宗國情感，是那個時期的人們精神特質的依托，也是中華民族共同文化的熔爐。一方面，《詩經》中的愛國情感可以表現為對本國、本地的保護，對別國的抵御和戰爭；另一方面，《詩經》中以保家衛國、憂國憂民為題材的詩歌屢見不鮮，集中體現了我國民族發展早期民間愛國精神的變遷。所以，《詩經》的詩歌是現實主義主導下的創造，是民間文學的變化的產物，根植于那個時代、那種文化。
例如，《國風?邶風?擊鼓》就表現了那個時期的人們為了保家衛國付出的巨大犧牲和努力。其中的“擊鼓其鏜，踴躍用兵。土國城漕，我獨南行。從孫子仲，平陳與宋。不我以歸，憂心有忡?！钡仍娋洌捅憩F了男人為了參加保衛國家的戰爭為放棄家庭、妻子的場景，場面感人至深、讓人潸然淚下。所以，《詩經》中類似的內容集中體現的愛國情懷是時至今日都值得發揚和傳頌的。
3 《詩經》集中體現了以人為本的人文主義情感與精神
《詩經》是先秦時期民間文明的展示，其中著力渲染了具備神話傳說色彩的中華民族的起源問題，人類的發展狀況等?！对娊洝窞槿藗兊恼故镜膭t是一種自然屬性下人的主導地位，引申開來可以視為中華民族的人文主義精神。在今天，我們強調和諧社會、小康社會建設的時候，《詩經》中的人性化色彩仍然放射著光芒。很明顯，《詩經》中的大部分詩篇都已人民群眾的生產生活、情感變化、日常勞作、愛情婚姻等為主要線索，其貫穿始終的就是“人性化”要素。也就是說，將人的生命、生活與成長作為詩歌創造的主要方向，是《詩經》的集中貢獻，也折射出濃郁的現實主義氣息。對于其他對于的古代文明，比如古希臘的神話故事、古羅馬的宗教文化等，我國的《詩經》始終以人的事務為創造主線，顯示出了我們民族的人本主義氣質與以人為本的精神內核。時至今日，我們仍然在提倡以人為本，著重激發人民群眾的活力與精神動力，這與幾千年前的《詩經》精神似曾相識，體現了偉大的文化傳承與民族精神的延續。
比如，《國風?衛風?氓》以現實主義的手法集中鞭撻了封建社會對婦女的毒害和侵蝕，展示了棄婦愛情婚姻的悲劇場景，至今讀來都讓人思緒波動。
“桑之落矣，其黃而隕。自我徂爾，三歲食貧。淇水湯湯，漸車帷裳。女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德。
三歲為婦，靡室勞矣；夙興夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，其笑矣。靜言思之，躬自悼矣。”
其中的“夙興夜寐，靡有朝矣”體現了女主人從早到晚、日復一日的痛苦輪回；“桑之落矣，其黃而隕”則是借桑葉的隕落礙事女主人的心情低沉與情緒的失落，其中的真摯情緒讓人感動。類似的詩句比比皆是，集中體現了《詩經》始終關注人的情感與生活，是真正意義上的現實主義與寫真主義的詩歌作品，為中華民族人性化精神的延續提供了可參照的藍本。在今天，我們宣揚《詩經》的人文主義精神，就是要為中華民族文化的復興提供依據。
4 《詩經》體現了積德行善、弘揚正義的民族精神
《詩經》具備濃烈的現實主義精神，同時也充滿“正能量”，這一點恐怕是毋庸置疑的。首先，《詩經》對那些帶領族人遷移定居、開發事業、抵御自然災害，為民族的生存和發展作出了杰出貢獻的英雄祖先、民族首領等給予了熱烈的歌頌。如《大雅》中的《生民》歌頌了后稷的誕生和發明農業、定居邵地、開創祭禮的豐功偉績，《公劉》記述了公劉帶領周人自邵遷幽、開始定居并發展農業的事跡。這些詩篇都把弘揚社會正義、展示民間勞動人民的能力作為主要對象，是民族偉大精神的發源點。
其次，《詩經》對現實生活中本領超群的能人及種種社會美德大加贊揚，如《衛風?淇奧》贊揚衛武公年過九十仍嚴于自律、善納人諫；《豳風?狼跋》贊揚公孫的寬厚與仁愛；《風?定之方中》贊美衛文公大興農業、克勤克儉的美德……
綜上所述，《詩經》是我國民族文化的重要產物，也繼承和延續了我國的民族文化精神，這些永遠值得我們學習和借鑒，也應該成為我們的寶貴的精神財富。
參考文獻
[1] 殷達蘭.《詩經》中的鄉土情韻[J].文學教育（下），2009（1）.
一、研究者的閱讀能力與層次:
t1、閱讀能力:
t 學習和研究古代文學,首先要過的是文字關。因為古代文學作品都是用古代漢語寫成的,只有多方面掌握古代語言的文字、聲韻、語法等知識,能夠自如地閱讀古文,才能真正讀懂作品內容。以廣為流傳的唐代詩人王勃《送杜少府之任蜀川》為例,(城闕輔三秦,風煙望五津。與君離別意,同是宦游人。海內存知已,天涯若比鄰。無為在歧路,兒女共沾巾。)如果不明白其中的“城闕”“三秦”“五津”“宦游”“比鄰”“歧路”“兒女”等字詞的意思,是無法理解這首詩表現的內容的。
閱讀能力還包括對作品內涵的領會能力。譬如有時須了解作者的 背景與寫作動機,用中國古代傳統的說法是“知人論世”,也就是作者因何要寫這首詩?這就需要許多歷史、傳記、文化背景、創作情況資料方面的積累,下許多考證的功夫。
t 以李商隱的《錦瑟》為例,(錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶,只是當時已惘然!)歷代評論家都有感于它的難解,它難解在什么地方呢?不在它的字、詞、句意,而在于它的背景與動機。關于此詩有多種說法:有人認為這是詩人追懷他死去的妻子王氏,是一首悼亡詩(見《玉溪生詩箋注》);有人說這是一首描寫音樂的詠物詩(見《緗素雜記》);有人說這是李商隱晚年追敘生平,自傷身世之辭(見《玉溪生詩箋注》)。持這些說法中的任何一種,從詩的字句都分析不出來,都要有材料為依據,要有考據查證的功夫,如果不了解牛李黨爭、義山與王茂元之女的婚姻、王氏的夭亡、王義山自己仕途的坎坷,無法做出悼亡、感遇的推測;如不知舊版李商隱詩集以此詩為首,也很難判定其為詩序、詩論;至于王氏是否精通音律與偏愛錦瑟,這就更需要過硬的材料了。由此可見,閱讀能力的提高必須以擴大知識領域為基礎。
t 研究要精,閱讀則要博。讀書的面不妨寬一些,古今中外文史哲,都應涉獵,這樣才能有利于一個人的文化素質的提高。
t 在這方面,國學大師陳寅恪先生為我們樹立了榜樣。他是20世紀最杰出的歷史學家和文學史家,很少有人能得到他在學術界的權威地位那樣一致的承認。陳寅恪先生治學的范圍非常廣,除隋唐史外,他還研究魏晉南北朝史、蒙古史、西域民族史;除歷史學外,他還研究佛學、文學、語言學等,并在如此眾多的治學領域里都取得了卓越的成就。僅就治學工具——語言的掌握,他不僅超過了乾嘉巨子錢大昕,而且比王國維有過之而無不及。據同時代人回憶,他在歐美除了學習歐洲一般語言外,還學習梵文、巴利文、蒙文、藏文、突厥文、西夏文、波斯文、土耳其文,回國后又學習滿文。因此,在占有資料方面,很少有學者能與他相比。
t2、閱讀層次:
t 讀書可以分幾個層次,就古代文學研究而言,閱讀主要分為讀文學史、讀作品選和讀學術經典三個層次。
t (1)讀文學史。中國古代文學遺產非常豐富,一個人的精力有限,不可能全部熟悉。如游國恩、王起等人編寫,由人民文學出版社出版的《中國文學史》等一類的著作系統地介紹了中國古代文學作品及其發展的歷史,有助于讀者了解中國古代文學的大概面目,對于一般水平的人來說,讀一種或幾種公認寫得比較好的文學史很必要。
t (2)讀作品選。為什么要讀作品呢?因為整部文學史就是由許多時代的無數作家一起創作出來的,一個時代的文學現象是由當時許多作家一起創作所形成的,一個作家的成就也就表現在其平生遺留下來的作品上。所以無論是對一個作家或一個時代以至相續幾個時代文學的研究,都必須立足于作品的研究。
t 文學作品是作家的精神產物,優秀的文學作品凝結著作家高尚純美的感情,并以優美獨特的手法表達出來,有著深厚雋永的藝術魅力,影響著讀者的精神境界。俗話說:“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會詠?！比缪芯克卧~,由上海古籍出版社出版的胡云翼選注的《宋詞選》多為詞人的代表作,在一定程度上反映了宋詞的豐富多彩,而且注釋通俗完備,評析精當,是一個影響較大的宋詞選本。但如果是研究一個作家一個詩人,就應該盡可能讀完他的全部作品。
t (3)讀古代典籍。中國古代典籍浩如煙海,首先應有個大致的了解。中國古代圖書自唐以來一直分為經史子集四部,古典文學屬于集部,但若要深入學習古典文學,對于經史子三部中的一些最重要的典籍都應了解甚至熟悉,這是研究古代文學基本功的一部分,不能忽視。
經部,收錄的是儒家經典。主要包括十三經、古樂、文字等方面書籍,以及解釋經書的著作,儒家經典了"十三經"為代表,包括《周易》《尚書》《詩經》《禮》《春秋》,后《禮》分為《周禮》《儀禮》《禮記》三種,《春秋》分為《春秋左傳》《春秋公羊傳》《春秋谷梁傳》三種,加上《論語》《孟子》《孝經》《爾雅》成十三經。
t 史部,主要是各種體式的史書,如紀傳體、編年體、紀事本末體、別史、雜史等。研究古代文學,應注意其歷史背景,一定要讀有關的史書。比如研究先秦兩漢文學,要用心讀《史記》《漢書》;研究唐代文學,要讀新舊《唐書》等等。史部還包括地理著作、政書、目錄書等。
子部,收集先秦以來諸子百家及釋道宗教的著作。此部范圍廣,收書也比較復雜,有哲學書,也包括算術、天文、生物、醫學、農學、軍事、藝術、宗教的著作,也包括筆記小說和類書。子部中也有一些帶有迷信色彩的書籍,如相宅、相墓、占卜、命書、相書等及其有關書籍。儒家思想,主要見于《五經》《四書》;道家之書以《老子》《莊子》最為重要性,儒道之外,法家的《韓非子》集法家思想之大成,文辭優美,應加以注意;小說家中的《世說新語》記載魏晉名士言行,雋永有味,對后世影響很大,也應閱讀。
集部,收歷代詩文集、文學評論及詞曲方面的著作。一人著作的集子稱別集,多人著作合編一起的集子稱為總集。別集,如李白的《李太白全集》:白居易的《白氏長慶集》、韓愈的《韓昌黎集》等?？偧?如《昭明文選》、《全唐詩》等。文學評論,如《文心雕龍》、《滄浪詩話》。
t
t二、收集材料的注意事項:
t 1、廣搜博采,多多益善。大量有系統地閱讀有關文獻,可以借助于目錄學,如根據《四庫全書總目提要》《書目答問補正》等書的指引,一部部地查找。一定要寬泛一些,以免顧此失彼。
t 2、透徹理解,發現問題。重要的材料是一字一句地讀,反復讀,方能獲得透徹的了解并從中發現問題。要有敏銳的觀察力,注意于古人行文的細小處發現并獲得對問題具有關鍵作用的材料。搜集材料,要有耐心和恒心,注意積累,在閱讀過程中要花工夫記下有價值的材料和心得體會。
t 3、避免先入為主。應該做到一切從材料出發,而不是根據已有的觀點來對材料進行取舍。例如要研究一位詩人,正確的做法應該是:先讀他的作品集,讀他的有關資料,了解前人對他的研究狀況。在這一過程中,會出現這樣的情況,即你所發現的有些問題前人已經研究過了,那么這樣的問題就不再有研究的必要;但也會出現以下幾種情況:一種是有些方面你認為值得研究但是別人尚未涉及的,另一種是有些問題別人雖然研究過,但你自己的體會有所不同,或者別人的結論與你所掌握的材料有矛盾,或者你所掌握的材料正好可以對前人的某一觀點做補充,那么,這些獨到的體會都將是適合你研究的課題。這樣確定下來的選題比先主觀地選個題目,然后很辛苦地往下做要容易得多,寫起來也不會泛泛而論和流于一般化。
t 4、充分利用現代化的資料檢索工具。研究古代文學過去主要靠背誦,現在背誦當然不能荒廢,便在已經發展到信息時代的今天像舊時讀私塾那樣用很多時間背誦不僅不可能,也沒有必要。因而可以運用網絡,但要注意披沙淘金,如學術期刊網等。
t三、古代文學的研究方法:
t 研究方法說得通俗一點就是一種具體的操作手段,手段是否有效,如果撇開研究者本身的因素,主要看它能否與處理的對象相應,研究方法應該是根據研究對象而確定的。
t 近二十年來,古代文學有了很大的發展,與研究方法的更新與多元化有密切關系。我國傳統的考據、點評等批評方法,的美學的、歷史的、社會學的批評方法仍然被廣大研究者所運用;此外,現代西方眾多的文藝研究方法,如神話原型批評方法、心理分析方法、形式主義批評方法、語義學、符號學、結構主義、接受美學、新批評方法、信息論的研究方法等都有所嘗試,而且在運用這些批評方法時,還常常交叉、靈活地運用。從研究對象的實際出發靈活運用多種研究方法,有力地推動了新時期古代文學研究的進展。
在《大學語文》的教材中包含著美術、音樂、歷史、地理等多種學科的知識,在教學正,教師在同一個年級的使用的是同樣的教材,可他們面對的是不同的學習愛好,不同的修養的教學對象。在大學中,理工科學生有理工科的認知和喜好,文科學生有文科學生的知識興趣,面對這樣的教學對象,那就需要從事漢語言教學的教師要講究教學有側重點。美術專業的學生追求的是“詩情畫意”,因此,在教學中教師們就必須給他們搭建一條“詩”與“畫”的橋梁。比如在學習詩經《采薇》后,利用借鑒“回想當初出征時,楊柳依依隨風吹;如今回來路途中,大雪紛紛滿天飛”,無論是我國最早的詩歌總集《詩經》,還是戰國時代的偉大詩人屈原的《楚辭》,以及后來的唐代社會生活文學《唐詩》,到宋代的《宋詞》,還是關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位元代雜劇作家的《元曲》,這些令人稱道的作品,既是古人吟唱的歌,同時也是值得現代人學習的精美詩篇。孟浩然的《幼學故事瓊琳》中,記載著詩人“踏雪尋梅”足跡和身影:“嶺南梅開最早,將花入酒杯,飲之甚香,遇有騎驢者,寄此梅花于人,百花來開而此花獨占先開”。這首詩曾經被著名的曲作家劉雪庵譜曲,一度成為人們傳唱的流行歌曲。例如:歌手毛寧所唱的《濤聲依舊》這首歌,大家都會曲調優美,歌詞如詩,實際上,這首歌的歌詞卻是來自于《楓橋夜泊》的詩作中。從古詩《楓橋夜泊》到現代流行歌曲《濤聲依舊》,這種演變不能不說體現著詞曲作家極其深厚的文學素養和音樂功力。中國古典文學實際上是豐富社會內含的教育史。其中的優秀人物就是文化中的杰出因素,從孔子到墨子、從司馬遷到張衡,中國歷史上那些閃動著思想光輝的人物,可以說不計其數。筆者在講《先秦諸子語錄》時,自然會把孔子做為講授的重點,雖然這位偉大教育家距離當代已經有2000年的歷史了,但是其教育家的魅力依然閃光。教師可以通過調查問卷形式,讓大學生針對孔子的教學思想,結合當今社會中存在的諸多問題,讓大學生提出我國現階段存在這些值得思考的問題。但是從結果看,大部分學生只是模糊地提出一些普通的問題,對那些社會關注的熱點和難點問題涉及的很少,著也足以說明,當代大學生對社會的關注程度不夠,對社會還缺乏足夠的認識。這樣的活動目的,就是為了提高大學生對社會的關注程度,提高他們發現問題的能力。可以說這種激情的變幻設問,對學生們來說充滿了極大的挑戰。
2、學習與思考相結合
以文學作品的豐富文化內涵,讓大學生學會分析和思考文學的精神內質,以此來充實了他們的思想空白,讓他們的文化素養有一個較好的提升。在講完《管晏列傳》課文之后,不能僅僅解決了重點和難點,同時要讓學生們思考這樣一個問題“齊人管仲和鮑叔牙相知相友最深”,被世人譽為交友思想達到了最高境界,一直成為歷代名傳佳肴,這到底是為了什么?通過思考,學生們會懂得去在與人交往時,面對不同的認識和思想觀點,去轉換自己的思維,懂得去換位思考,只有這樣,學生才會去相互理解,讓人與人之間的關系更加和諧。春秋時期,管仲和鮑叔牙在相互理解的理解中建立了深厚友誼,正象管仲回憶時說的:鮑叔牙曾經與我一道做生意,在賺錢之后我常常會多難一些,可是鮑叔牙卻不認為我貪婪,他知道我的家庭很貧窮;我曾經為鮑叔牙出主意,想辦法,結果把事情辦得更加糟糕,就是出現了這樣嚴重的錯誤,鮑叔牙卻不認為我更愚蠢,包括我做官,在戰場上失敗,對于這些屢屢的失敗,鮑叔牙總是會看出我的問題,并且能夠給我以巨大的鼓舞,假如鮑叔牙對管仲的不去理解,他們之間的不會建立友誼,通過學習,同學們準確地認識到事物本質及其內含。通過學習,同學們能夠準確地認識到在人際交往看到別人的有點,同時要看到自己身上存在的弱點,只有做到了相互理解才能獲得真正的知己。
關鍵詞：表現手法 對面落筆 曲折含蓄 深情婉曲
中圖分類號：I207.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01
古詩詞鑒賞是高考知識考查中一道獨特的風景，多年來都堅守著屬于自己的一方陣地，準確把握表現手法的運用是繞不過的一道坎，只有掌握好了手法，考生才更容易走近作品內核，進而準確體會詩人要表達的感情。不僅如此，有不少考題直接考查的就是表現手法。我們看2011年考綱對古詩詞鑒賞的要求（1）鑒賞作品的形象、語言和表達技巧（2）評價思想內容和觀點態度，而其中的“表達技巧”就是表現手法與藝術手法的統稱。而在詩詞鑒賞諸多應當掌握的表現手法里，有一種手法顯得很特別，但大家也不會很陌生，它就是：寫對方。
寫對方，又叫對寫法，也有人稱作“落筆對面”“主客移位”，就是在表現懷遠、思歸之情時，作者不直接或不僅僅直接抒發對親友故交的思念之情，而是反彈琵琶，從對方著筆，這樣，就使得作者或作品中的主人公懷遠或思歸之情，既顯得生動形象，富有意境，又顯得具體充實，富有深度。既深化感情，又強化主題。
（一）從源頭出發
《詩經?魏風?陟岵》從題目上看寫的是主人公登上高岡遠遠眺望的一種心緒：
陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：“嗟！予子行役，夙夜無已。上慎旃哉，猶來無止?！?/p>
陟彼屺兮，瞻望母兮。母曰：“嗟！予季行役，夙夜無寐。上慎旃哉，猶來無棄。”
陟彼岡兮，瞻望兄兮。兄曰：“嗟！予弟行役，夙夜必偕。上慎旃哉，猶來無死?！?/p>
全詩采用一唱三嘆的方式，寫想象中父母兄長的聲聲惦念與呼喚，從而加重了行役者漂泊天涯的孤苦之感。
在中國最古老的這部詩歌總集《詩經》中我們就能隨處覓到思親懷遠之作的蹤影，此后在亂離的社會里類似的作品更是多如牛毛。然而《魏風?陟岵》一詩的妙處正在于抒情手法的獨特，主人公明明是在思念家中至親的父母兄弟等人，但他偏偏從對面落筆設想家中親人對自己這個遠行之人懷有的牽念之情，這種委婉的深情讀來讓人潸然淚下。
（二）看唐詩風采
唐代是我國古典詩歌的繁盛時期，在浩如煙海的唐詩中，這種表現手法又得到是怎樣的運用呢？
唐代大詩人王維的《九月九日憶山東兄弟》可謂是家喻戶曉：獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。 遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。詩的最后兩句寫了作者的“遙想”，仿佛遺憾的不是詩人自己未能和故鄉的兄弟共度佳節，自己獨在異鄉為異客的處境似乎并不值得訴說，詩人想象著兄弟們在佳節來臨時去登高賞景，插上茱萸，猛然發現今年大家未能完全團聚，心想他們因為我的缺席會是多么遺憾呀。詩人表達這種綿綿的思念之情時用了寫對方也就是從對面落筆的手法，顯得曲折委婉，新穎別致。
詩圣杜甫也有兒女情長的作品，比如《月夜》：今夜州月，閨中只獨看。 遙憐小兒女，未解憶長安。 香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？詩中不直接寫自己如何想念妻兒老小，而是從妻兒落筆，設想妻子的脈脈深情和兒女的稚氣天真，以想象遠方妻兒對己之思念作為切入角度，使自己的思念深情和妻兒之情融為一體，更具感人力量。
此外唐代有兩首作于除夕之夜的詩作，同樣使用了這種抒情手法。白居易的《邯鄲冬至夜思家》：邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。詩人想象著夜闌人靜之時，家人不肯歇息，還在念叨著遠行在外的自己。高適的《除夜作》：旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然？故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年?！肮枢l今夜思千里”一句，詩人想象著遠在千里之外的故鄉親人對自己的一片牽掛情懷，兩首詩作都寫在本應萬家團聚的時刻，兩位作者都是傷心的“遠行客”，從對面落筆將深摯的情思抒發得更為婉曲含蓄。
（三）看如何延續
唐代如此，到了南宋狀元詩人黃公度在除夕時寫下了《乙亥歲除漁梁村》一詩：“年來似覺道途熟，老去空更歲月頻。爆竹一聲鄉夢破，殘燈永夜客愁新。云容山意商量雪，柳眼桃腮領略春。想得在家小兒女，地爐相對說行人。”
乙亥歲時奸相秦檜已死，曾經的狀元郎終于有幸被朝廷召回，長期被打壓終于迎來了被起用的時機，這樣的喜訊多么想與家人分享啊，在傳統的除夕夜，萬家團圓時，他不說自己如何想念家人，多么想早一天與他們團聚，卻想象著兒女們此刻在家里圍爐夜話時必定要念叨自己。恰恰是這種落筆對面的手法，將這種對親人的分外思念表現的更加婉曲深摯。
