時間：2023-10-12 09:34:18
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【關鍵詞】音樂教育 師范性本質 特征 方法
對音樂教育來說，提高對師范性本質的認識，建立起科學實用的課程體系，提高學生的綜合素質等是作為教育工作者必須具備的能力，這些能力對從事音樂教育的人來說主要表現在兩個方面：一是音樂教師必須具備的專業知識能力，演唱、伴奏等音樂技術理論以及與音樂文化相關的能力；另一方面是音樂教師必須具備的教學能力，組織、語言表達、分析和解決問題的能力，以及在課堂上能夠將先進的思想教育及觀念融入課堂教學的能力等。
就當前高等音樂教育的教學現狀來看，師范性的體現并不明顯。造成這種現狀的原因主要有：第一，教育機構對教學方向和指導思想把握的偏頗。這主要是對音樂教育的現實情況不夠了解，對受教育者的綜合素質關注度不高，尤其是思想品德、修養等內涵的提高。第二，對教學結果的重視度不夠。對高等音樂教育專業來說，師范性的體現是十分重要的。要在高等音樂教育中突出體現師范性，就要對上述弊端進行改進，讓學生做好未來從事音樂教育工作的心理準備，以使他們在畢業后可以很快進入音樂教師的角色。
一、增強學生音樂基本技能的培養
在教育專業中，師范性能力的培養要通過具體的專業課程教授，使學生在學習過程中獲得。在音樂教育專業中，教師引導學生最常用的手段就是自彈自唱。區別于其他教育專業，音樂教學應更注意學生美感的培養，教師可以通過美好的音樂藝術形象、有感情的歌唱和對優雅音樂的欣賞，使學生在長期的學習中接受音樂藝術的熏陶和感染，從而使其情感得到升華。
教育專業對學生的培養并不單純是專業知識的教育，還應注意培養學生高尚的愛國情操。“師范”二字的真正意義在于學高為師，身正為范，而歌唱教學是音樂教育專業培養學生愛國情操很好的一種手段。通過這種方法，不但可以讓學生在根本上掌握唱歌的技巧知識，還可以通過歌曲的內容和藝術感染力使學生的音樂素養得到提高。
教師示范性的表演可以從感官上給學生最直接的沖擊，讓學生產生濃厚的學習興趣。教師在教學過程中聲情并茂地示范也可以有很好的教學效果。
音樂教育的師范性還應引起注意的是要將未來音樂教學作為前提。音樂教育專業的學生在選擇專業的時候應慎重，如在課程安排中，音樂教育專業的學生在專業學習中會繼續學習聲樂和鋼琴這兩大專業以及音樂理論，良好的專業基礎可以為學生未來就業提供很好的選擇余地。與表演專業的教學模式相類似，音樂教育專業以聲樂和鋼琴教學為主要教學模式。值得一提的是，在音樂教育專業關注音樂表演能力，把表演和育人有機結合，對未來音樂教育的前景來說很好。
二、加強學生音樂業務能力方面的培養
就我國目前音樂教育的現狀來看，高等音樂教育培養出的畢業生能夠勝任音樂課的教學，但不能與音樂教育共同發展。隨著社會的不斷發展，學生也要提高自身的能力。組織能力不僅僅是教師在課堂上對學生傳授課本知識，還應盡可能地給學生創造藝術實踐的條件，定期舉行業務觀摩，在活動中讓學生通過親身體驗與交流，找出自身學習中應把握的重點，彌補自己的不足。
三、培養學生高尚的志向
一些高等音樂教育專業的學生并不打算畢業后從事音樂教育方面的工作。而作為校方，注意樹立學生正確的職業理想，有一定的服務意識，把個人專業特長與培養目標有效聯系起來，讓學生在擇業時不僅僅注重個人理想，具有一定的奉獻精神，還要有樂于為人民利益而工作的決心。在教學課程安排方面，學校還應注重音樂教育的知識結構特點，循序漸進、層層深入，培養出具有正確的世界觀、人生觀、藝術觀和價值觀的音樂教師。
四、對學生的學習能力和創新能力的更多關注
對音樂教育工作者來說，音樂教育的意義不僅在于傳承，還應建立起全新的學習模式，為學生的未來著想，培養學生的創新能力。
區別于一般高等院校，高等師范類院校為社會培養人才承擔著社會任務，因此有著特殊性。在培養目標方面，高等師范類院校立足于為教育服務的辦學思想，培養出的畢業生是未來教師隊伍的中流砥柱。高等師范類院校培養出的畢業生，應具有扎實的知識功底，能夠牢牢掌握教育的科學理論和規律。作為教師，最應該具有的是專業素養和道德品質，做到教書的同時，也要教會學生做人的道理。在課程設置方面要區別于其他的高等院校，其專業課課程設置在技能的要求和訓練、科目研究方面應有所側重。對高等師范類高校而言，不僅有專業知識教育，還有其他的課程，例如心理學、教學法以及教育學等。在教學過程中，還需要對學生的基本技能提供實踐活動，以增強學生的教學能力。學校也應該在掌握現有教學基本狀況的前提下，不斷總結摸索出教學規律，服務于教育事業。高等師范類學院對教育事業的地位不可小覷。高等師范類院校教學質量對教育水平的影響是直接提高或降低未來的教育水平，因此也會影響全民族素質的提高。高等音樂教育培養出的畢業生是要面向未來做基礎音樂教育的人，作為教育工作者，師范性教育也是必不可少的。為達到這個目標，在高等音樂教學的整個教學過程中，其培養目標、課程設置、教學實踐以及教學人員都應注意師范性的體現。
一、高校音樂教育存在的問題
1、音樂教育定位不明確
由于對音樂教育的定位不準，不同學者對音樂教育的重要性和意義表達出不同的觀點，這種認識的偏差無疑會阻礙高校音樂教育的長足發展。根據相關調查顯示，專業音樂教育主要圍繞演唱、彈奏、創作等方面展開，教育教學的重點也主要在演唱和彈奏上，尚未上升到詞曲創作上。同時，由于許多高校的學生不明確自己在畢業后的擇業方向和目標，使他們在選修音樂課程時缺乏端正的學習態度，也不重視欣賞音樂的基本理論知識和基本功的訓練。
2、缺乏全面正確的音樂教育理念
高校音樂教育是培養學生整體素養和全面發展的重要環節。但是，在當前國內的音樂教育理念中，存在著一種過分功利化的音樂教育觀點，認為音樂教育就是教會學生唱歌及演出的技巧，從而為音樂比賽、文藝演出等做準備。這種缺乏全面正確的音樂教育認識，使音樂教育在陶冶情操和培養學生整體綜合素質方面的功效日益淡化。
3、音樂課程設置存在不足
在音樂課程設置上，對專業學生和非專業學生尚未區分，過分重視樂理理論知識，內容多以歌曲欣賞為主，忽視了學生的基礎、特長、天賦和興趣。對于專業學生而言，更重視向學生灌輸音樂技巧，而忽視了培養學生的音樂素養。此外，由于我國的音樂教育工作起步較晚，音樂課程體系性與整體性尚未完善，這些都影響了音樂教育教學質量的提高。
4、缺乏專業的教師資源
高校要在專業學科方面擁有更加雄厚的實力和優勢，具備一支德才兼備、勇于創新的專業優秀教師隊伍至關重要。近些年來，隨著高校擴招政策的實施，大學生的數量呈現出快速增長的趨勢，但是相應的專業教師隊伍卻未得到擴充，導致在音樂教師中兼職的、非專業的、實踐教學經驗不足的老師增多，這不僅達不到提高高校音樂教育專業學生綜合素養的目標，還會影響音樂教學工作的成效。
二、加強高校音樂教育的幾點建議
1、準確定位
高校音樂教育有其自身的學科特點、教學目標和評價標準，因此，教育管理部門和高校音樂教師在對其價值與功能的定位上，要結合本校音樂教育的實際情況和水平對其進行合理定位。只有這樣，才能針對學校音樂教學工作中存在的問題進行有效合理地解決，實踐以“學科綜合”與“文化育人”為理念的音樂教育，從而開辟更加符合學科特點和大學自身發展規律的建設道路。
2、轉變音樂教育理念
音樂教育是提高學生素質的重要手段。在高校音樂教育教學理念中，要從單純的音樂知識技能教學轉變為以美育思想為中心、樹立正確的音樂教育認識、解放思想、創新意識，這已經成為高校音樂教育的必然發展趨勢。具體而言：一是要緊跟時展要求，培養全面實用型音樂人才，實現為社會服務的教育目標；二是激發學生學習音樂的興趣，豐富和提高學生的音樂創作思?S能力，形成終身學習的理念；三是根據人才培養的規格、結構及質量要求，培養全面專業的音樂人才。
3、加強音樂教育課程改革
隨著全球化發展、終身學習型社會的到來以及二十一世紀對綜合人才的需求，現有的音樂教育課程體系已經不能適應當下時代的發展，因此，進一步加強高校音樂教育課程改革至關重要。具體而言：一是在課程改革中不僅要體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還要遵循教育的本質規律，最大限度地促進學生發展；二是在音樂課程結構設置上要突出我國現代化的教育理念和以學生全面發展為本的教育理念，加強少數民族音樂和外國音樂的學習，培養學生對多元音樂文化的認識；三是設置具有創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，適應社會對音樂教師素質的要求，這是當前培養優秀音樂教師的重要前提；四是在高校音樂教育專業的課程結構設置中不以專向為主，而需要全面發展，用正確的教學方法指導學生，從而達到提高音樂教育教學質量的目的。總之，對傳統音樂課程體系進行改革，并不是對其全盤否定，而是站在時代的高度，從更高的認知層面上對其有繼承、有擯棄、有創新的改革，從而實現一體化的音樂課程體系。
4、優化高校音樂教師隊伍結構，提高教師素養和能力水平
高校音樂教育對提高學生學習興趣、拓寬音樂視野、提高音樂技能、培養音樂欣賞力和創造力等都具有重要的作用，而音樂教育的質量高低主要取決于教師的專業素質。因此，面對當前音樂教育中師資隊伍存在的問題，不斷優化師資隊伍結構、提高教師素養和能力水平尤為重要。一是創新人才管理的長效機制。具體包括：（1）立足學校自身實際，長遠規劃，引進音樂專業青年人才；（2）制定相關政策，通過多種渠道，引導和鼓勵具有專業發展潛力的青年教師攻讀碩士博士學位，強化教師學歷層次；（3）合理、有序地加強兼職音樂教師的聘任、培訓和管理工作；（4）完善教師職稱評定與考核機制，打破傳統的論資排輩的提職考核模式，采取客觀、公正的量化積分辦法；二是加強音樂培訓和實踐調研工作，提升青年音樂教師的教育教學技能和實踐水平；三是加強師德建設，尤其是加強青年教師的師德建設，使其成為擁有高尚道德情操和職業人格的優秀教師。
關鍵詞：學前教育；多元文化；音樂教育；重要性；改革措施
引言
在我國師范類院校的學前教育專業中，音樂教育是一門非常重要的課程，在未來從事學前教育事業的時候，音樂教育承擔著啟蒙兒童認知和健康性格形成的重要職責。在新的時代背景下，多元文化共存的發展已成為時展的趨勢，學前教育專業的學生也應該秉持著多元的認知理念和思維，為將來投身于學期教育事業奠定基礎。所以在多元文化背景下，改革音樂教育課程已經成為不可阻擋的事實。文章就構建多元文化音樂教育課程的重要性展開分析，對構建多元文化音樂教育課程的方法和措施進行討論。
一、學前教育多元文化音樂教育課程改革的重要性
1.對提高國民素質發揮著積極的作用
學前教育專業的學生將來大部分要投身于學前教育事業當中的，是知識文化和價值觀思想傳播的重要實施者，所以做好學前音樂教育課程的改革工作，為未來學前教育事業培養高質量的師資力量，一定程度上對未來國民整體素質的提高發揮著重要的作用和意義。在多元文化背景下，構建多元文化音樂教育課程，也是迎合時展的必然趨勢。是新的時代教育環境對學前教育專業提出的具體要求。
2.保護和傳承了中國傳統優秀文化
我國是多民族、多文化的國家，音樂的形式和種類也是多種多樣的，尤其在我國的傳統音樂文化中蘊含著豐富的民族文化，但是很多優秀的音樂形式已經瀕臨失傳。在學前教育專業的音樂教育課程中應該在多元文化的基礎上，鼓勵學生進行多種文化屬性的音樂學習，對繼承和發揚我國的傳統音樂文化發揮積極的作用。通過多種形式音樂文化的集成和學習，可以開拓學生的音樂視野，豐富學生的多元文化融合能力，促使學生逐漸學會用世界性和民族性的眼光審視我國的學前教育。
3.推動高校音樂教育模式的創新
當前我國高校的音樂教育模式依然沿襲著傳統的音樂教育模式，這種教育方式在一定程度上制約著教學的質量。多元文化的音樂教育模式可以在很大程度上彌補我國高校音樂教育的弊端，促進我國高校音樂教育模式的創新，讓我國師范類學前教育專業的音樂教育課程展現出一種時代性和多元性的特征。并且在多元文化環境下，能夠激發學前教育專業學生的主觀積極性和能動性，促進音樂教育課程實施質量和效果的提升，對提高學生音樂素養產生了積極的作用。
二、學前教育多元文化音樂教育課程改革的具體措施
1.音樂理論與音樂實踐相結合
學前教育專業的學生未來要加入到教育行業中，所以不僅要求其具有專業的理論知識，還要有將理論知識應用到具體實踐中。所以在多元文化的背景下，學前教育專業音樂教育課程應該注重將理論實踐應用到具體的實踐教學活動中，促使學前教育專業的學生能夠掌握專業知識，同專業技能進行有機統一的能力。其次，在音樂教育日常教學的過程中，要將教學的內容與實際生活緊密的聯系起來，為學生以后在學前教育工作中順利展開教育實施活動奠定堅實的基礎。最后，在音樂教育活動中要充分的展示多元文化的教育理念，保證學前教育專業的學生能夠在日后的學前教育工作中，指引兒童身心的健康發展。
2.在音樂教育中滲透中國的傳統音樂
“民族的就是世界的”，中國傳統民族音樂中具有鮮明的民族性，是全世界人民認識中國和了解中國的重要元素。所以高校學前教育專業的音樂教育課程中要巧妙的將中國的傳統音樂元素融入其中，不但能夠提高學前教育專業學生的音樂素養，還能在其投入學前教育事業中，對兒童的價值觀、民族觀和世界觀的形成產生積極的作用。
3.吸收和借鑒國際上的優秀音樂文化
在世界音樂歷史中，不僅有中國的音樂，還包含了多元豐富的西方優秀音樂。所以在高校音樂教育的課程中應該適當融入多元價值的國外優秀音樂作品，培養學生的音樂宏觀價值理念和多元化的音樂認知。讓學生深刻的認識到音樂是一種無國界，自由的精神文化。教育理念直接關系到學生的學習思想觀念，并且教育觀念是在時展的基礎上不斷的發生變化。所以音樂教師要根據時展的特點，以及學生成長發展的規律進行教育觀念的不斷更新。根據先進的時代音樂知識體系糾正落后觀念，促進學生音樂實踐行為的及時更新。有效提升音樂教育的有效性。發揮出西方經典音樂在學前音樂教育中的重要作用，為國家教育事業培養高素質人才。
4.通過多元文化培養學生的創造性思維
學前教育多元文化音樂教育課程改革需要有具有專業知識架構和專業音樂實踐技能的教師隊伍。高校應該注重對音樂教育教師的整體素質培養，構建一支具有高素質、高水平的音樂教育師資隊伍。只有師資隊伍的壯大，才能保證學前教育專業能夠學習到高水準的音樂教育。高校應該以學生未來投身教育事業為基礎，讓學生在實際的學前教育環境中，參與實習；讓學生的音樂教育知識在實際學前教育環境中得到鍛煉；讓學生在具體的教育實踐中揣摩出適合自己的音樂教育風格，實現創造性思維的培養，為其今后的發展奠定堅實的基礎。
三、結語
綜上所述，音樂教育承擔著啟蒙兒童認知和健康性格形成的重要職責，學前教育專業的音樂教育課程，應該在多元文化的基礎上進行課程的改革優化。高校學前教育專業教學應該認識到學前教育多元文化音樂教育課程改革的重要性，將音樂理論與音樂實踐相結合，在音樂教育中滲透中國的傳統音樂，吸收和借鑒國際上的優秀音樂文化，通過多元文化培養學生的創造性思維，為國家教育事業培養高素質人才，保證學前教育專業的學生能夠在日后的學前教育工作中，指引兒童身心的健康發展，為我國教育事業的發展提供積極因素。
參考文獻：
[1]游怡.學前教育多元文化音樂教育課程改革探討[J].大眾文藝,2015（23）
關鍵詞：高等教育；音樂教育；問題
一、高等音樂教育的類型
我國的高等音樂教育由來已久，但對于高等音樂教育所涵蓋的內容卻有不同的認識。有部分學者認為高校音樂教育主要是通過藝術課程的學習和開展豐富多彩的課外文化術活動，提高大學生的聽覺感受能力和藝術文化素養，培養大學生的審美理解能力和審美情感，從而提高大學生的整體素質。將高校音樂教育作為公選課程，納入當代大學生素質教育的系統工程。然而，本文所論述的高等音樂教育并不是針對旨在提高大學生音樂審美能力的素質教育，而是針對傳統的高等學校音樂專業的教育及其發展。從我國高等音樂教育發展的內容來看，其主要存在著以下三種學校類型：一是專業的音樂學院，它以培養專業演奏（唱）人才為目的，重在研究不同時期、不同風格的演奏（唱）技藝；二是以培養實用人才為目的高等音樂師范教育，重在教育性；三是以培養碩士、博士研究型人才為主要目的的綜合性大學，重在音樂理論的研究。
二、高等音樂教育存在的矛盾和問題
1.對音樂教學的認識不夠，定位不準確
至今為止，大多數人沒有認識到音樂教育的價值和重要性。甚至有人認為音樂不就是唱歌，學生自己唱就行了，何必開課呢？有關調查數據顯示，我國在校大學生選修音樂課的不到10%，即便選擇了音樂課，學習態度也不夠好，現在的大學畢業生以有一半以上是譜盲。改革開放以來我國的基本國策之一是科教興國，雖然現在國人對教育的重視程度已經大大的提高了，高等教育已經變得大眾化、普遍化。但是對于高等音樂教育，我國的投入還遠遠不夠。其實音樂教育是提高學生素質的重要途徑和方法，在對學生進行音樂教育的同時，學生的藝術素養也得到了提高，這對學生的培養能起到更好的效果。但是，我國目前高校的狀況是英語、體育、語文是必修課，而像音樂、美術這類課程只有少數的選修課，這樣就會導致有些學生想選選不到，或者是不會主動去選修。再者，課外活動中藝術節、歌唱比賽等的重視程度往往不如科研比賽、學術研究，由于這樣的態度，極大地影響了學術對音樂藝術追求的積極性，高校的音樂教育現在正處于一個尷尬的位置，令人擔憂。
2.課程設置不科學
首先對于非專業的學生，現在的課程過于專業，雖然只是一些基本樂理以及各種音樂風格的基礎知識，但是對于基礎、天賦、興趣都不同的非專業學生，這些課程還是有一些脫層次。其次，課程的設置比較散，音樂課程設置基本上都是屬于老師會什么、擅長什么就開怎樣的課。由于國內高等教育對音樂教育的長期不重視，專業師資隊伍配備少，根本不可能保證課程的系統性和完整性。在這樣的基礎上開出的課程都不能保證良好的教學效果。
高等音樂課程結構、教育模式、教學內容、方法等相對滯后現象比較嚴重。由于長期受“重洋輕中”的音樂教育理念影響，高等音樂在課程結構上缺少民族音樂課程；在教學內容上給予學生的影響只是音樂學科本身的重要性。忽視音樂審美，忽視教學生演唱各地方民歌、戲曲和傳授中國經典的演唱技巧，與中華民族音樂如聲樂、戲曲的傳承者中小學音樂教師的將來教授內容相脫節。在教學模式和教學方法上。基本上實行一對一的授課方式。師生之間在教學上缺乏溝通，學生之間缺乏學術上的交流……教學方法采用“你教我學”、“你講我聽”、“你唱我練”。不能以“學生為本”，學生個性發展被剝奪。與《標準》要求以“音樂審美體驗”為核心。是“體驗”、“模仿”、“探究”、“合作”、“綜合”等基本理念相脫節。專業性過于突出，缺乏跨學科的文化知識，忽視教學實踐能力和創新精神的培養，難以滿足中小學音樂實施素質教育的需要。
3.對于人才培養需求沒有匹配良好的教育模式
目前我國高等音樂教育的教學模式存在著許多弊端，這些弊端對音樂人才的培養造成了消極的影響。具體表現在以下幾個方面：第一，教學目標過于單一，目前高校音樂教育的現狀是一對一的關系，很少會有一對多或者是多對一的狀況。第二，教學不能達到以學生為主體。當代教學模式所依據的重要思想就是以學生為主體。
4.音樂教學方法過于單一
現階段的高校音樂教育沒有考慮到學生的個體差異性、音樂實踐的靈活性和必要性，有些高校仍然在采用傳統的填鴨式、課堂教學的方式，嚴重影響了學生的自主學習性，教學效果不容樂觀。
5.高等音樂教育理念、培養目標不明確
長期以來，高等音樂教育專業遵循的主要是歐美音樂理論體系，采用的基本是培養專職演員的教學模式，強調的主要是學生的專業技能，忽視對教育學科理論、教育實踐、綜合人文素質及音樂教育的培養；同時受教育產業化和教育就業的壓力。高等院校在高等音樂教育專業的引導方向上，出現迎合市場需要的傾向，在某種程度上導致學生不能勝任中小學多元的音樂教學和豐富多彩的課外活動，另一方面導致所培養的師資民族文化意識淡薄，或使即將畢業的學生不愿從教。與現代高等音樂教育是培養綜合型、創新型和具有師范性、專業性、基礎性的合格的“通用式復合型”的中小學音樂教育工作者相脫離。
6.高等音樂教育教師隊伍的綜合素質和能力不容樂觀
高等音樂教育教師隊伍中經驗型層面的教師較多，研究型的教師較少；游離于教育研究之外的模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者、勇于探索者較少；滿足于技藝水平的較多，以審美的心態享受創造的快樂的教師較少。普遍存在對教育理論、教育改革關注不夠，教學方法缺少創新，科研意識與行為缺乏，不能駕馭高科技信息處理能力等現象。
1 高校音樂教育存在的問題
1.1 高校對音樂教育的重視程度
我國高校的公共音樂教育歷經了20多年的發展歷程，普遍起點晚、起點低，沒有形成完善的教育體系，多數高校沒有獨立完整的音樂院系，而是作為高校教育的一個分支掛靠于人文學院或校團委。學校對于音樂教育重視不夠，缺乏對音樂教育基本設施的投資建設、對教師外出學習培訓的支持、對相關專業資深專家學者的引進。
1.2 師資力量薄弱
（1）師資力量薄弱的外部因素。在師范類、綜合類高校中，有音樂專業的院校不占少數。然而，理工類和農業類院校卻少有音樂專業，相對于有音樂專業的院校來說，沒有音樂專業的院校的師資力量就薄弱許多。由于沒有獨立編制的音樂教育機構，沒有獨立的管理、人事和經費，這些高校也沒有條件進行音樂教育的研究，沒有條件組織帶領學生們參加高層次、高水準的藝術實踐活動。
（2）造成師資力量薄弱的內部因素。就教師自身專業素養而言，目前高校音樂公選課的教師所具備的專業知識較為狹窄。多數教師畢業于專業音樂院校或師范類院校，在校期間所學專業為某一音樂領域，他們只是對音樂的某一分支有較為深入的了解，而非在龐大的音樂體系。高校開設音樂公選課的目的在于，普及音樂知識、提高學生綜合素質、促進學生全面發展。這就要求教師在課堂上傳授給學生的音樂知識可以不深入，但一定要廣泛、豐富。然而，教師所具備的知識結構與課程要求顯然是相違背的。
1.3 教學內容單一
在國內，大多數高校的音樂選修課程的內容過于單一，課程內容通常由視唱練耳、基本樂理、中西方音樂史、聲樂器樂作品欣賞等幾部分構成。這一現象的產生，與高校教師所具備的音樂藝術功底，高校對于音樂教育的投資建設，有著密不可分的關系。作為教師，要對音樂知識有著較為全面的了解和認識，才能在課堂上更好地引導學生；作為高校，要大力投資音樂教育建設，才能為教師和學生提供一個更優質的學習環境。（例如，開設數碼鋼琴課則需要建立數碼鋼琴教室）。較之于國外名牌大學（哈佛大學、麻省理工學院等）開設的音樂藝術基礎知識、古今音樂歷史知識、音樂的理論和創作、音樂表演技能訓練、音樂藝術學術論文創意寫作、音樂藝術多媒體設計、音樂藝術導演編排、數字音樂藝術的理論與創作等一些音樂教育公選課程，我們的課程設置顯得陳舊而單薄。要想與世界接軌，我們還有漫長的道路要走。
1.4 部分學生對于音樂選修課程的偏見
根據調查，在學習目的和學習動機上，選修音樂公共課程的學生存在著這樣一種傾向：30%的學生認為，音樂選修課程比起其他選修課程更容易拿到學分，課堂內容則可聽可不聽，隨自己的心情而定。這暴露了一部分學生群體選修音樂公共課不是想要提高自身藝術修養和綜合素質，而是以拿學分為主要目的的現象。因此，學生在課堂上寫其他學科的作業，玩手機、看小說等現象屢見不鮮。思想上的偏見使這部分學生上課不聽講，對音樂選修課不以為然。因此，他們也就無法進一步理解、感悟音樂所帶給人們的教育功能、審美功能和文化傳遞功能。
2 強化高校音樂教育應對政策
2.1 加強高校對音樂教育的重視
要加強高校對音樂教育的重視，首先要改變高校對音樂教育的管理模式，應盡快設立獨立的音樂教育機構，設立統籌學校音樂教育的校級管理部門，由校級領導擔任分管工作，從而推動學校音樂教育的健康發展。在音樂教育的軟硬件設備上，要加大資金的投入。例如，購買基本的音樂器材、投資建設表演場地等，以及加強學術間的對外交流、組織教師參加培訓、進修學習等。這些都有助于高校音樂教育的健康快速發展。
2.2 提高師資隊伍建設
高素質的教師隊伍是提高教學質量的關鍵。要解決教師所具備知識結構與課程目標要求之間的矛盾，改變高校音樂公共教育課程內容單一的局面，首先教師要做轉變，除了不斷深入學習和研究自身所擅長的音樂領域之外，還要豐富自身對音樂領域中的其他分支及其他學科知識的了解和研究，做“一專多能”的教師。提高自己的專業技能，豐富自己的理論知識。
2.3 引導學生正確認識音樂教育的價值
（1）引導學生認識音樂的教育功能。音樂的教育功能主要在于能培養人的感知、想象、直覺以及思維能力的發展，還能培養人的情感體驗能力、情感調節能力和情感傳遞能力。音樂是情感的藝術，它利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，能夠直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念起到激勵、凈化、升華的作用。
（2）引導學生認識音樂的審美功能。法國雕塑藝術家羅丹曾經說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”從一切事物中發現美。是一門偉大的藝術。音樂中也存在著美，我們要發現音樂美，就必須具備一定的音樂審美能力，這種能力是建立在我們對于音樂旋律、節奏、和聲、曲式、織體的認識了解之上的。而音樂公選課上所講授的內容，對于提高學生音樂審美能力就有著這樣一種引導作用。
（3）引導學生認識音樂的文化傳遞功能。作為人類文化的一種重要形態和載體，音樂承載著豐富的人文歷史內涵，從多層次、多角度反映著人類的精神世界與社會生活，使每個歷史時期的音樂作品都深深地打上了時代的烙印。在音樂公選課上，通過教師對于不同歷史時期音樂文化及音樂作品的講解，能夠使學生廣泛地認識社會，了解歷史，把握音樂發展的脈絡。在增進自身文化修養的同時，也為音樂文化的傳遞貢獻了一份力量。為學生樹立這樣一種思想觀念，是教師在音樂文化傳遞過程中所肩負的一份責任，也是貢獻的一份力量。
一、高師音樂教育改革的重點
高師音樂教育的改革內容很多，筆者作為高師音樂教育工作者，僅就以下幾方面談一點個人意見。一是觀念的轉變。觀念轉變是改革的前提，觀念不轉變，改革就無法深入。觀念轉變是多方面的，針對高師音樂教育來說，特別要增強學生的社會服務的創新意識。教育部教育綱要中提到：“高校要牢固樹立主動為社會服務的意識，全方位開展服務”。為了響應國家教育綱要的要求，為了使音樂教育在培養人的全面素質發展過程中起更大的作用，我們應該在高師音樂教育中加強學生的社會服務意識教育，在學習學校音樂專業課程的同時，發揮音樂專業特色，大力開展社會實踐活動。在大學四年的教學計劃中，不能僅僅限于大四的實習，應該在大二、大三期間，就讓學生走出去，到社會上開展社會服務活動。比如，開展社區文化藝術活動，充分發揮音樂的專業特長，培養社區文化藝術骨干，幫助指導社區合唱團排練節目，充當社區文化活動的藝術指導等等。這樣，既可以服務社區文化活動，又鍛煉了學生的專業技能，使學與用有機的結合起來，增強了學生的社會服務意識，提高了學生的實踐能力，使學生在實踐中認識到自身的優勢與不足，以便在學習中不斷充實完善自己，這樣對學生將來走向社會就業有很大幫助，可以更早的融入這個社會。二是課程的調整。高師音樂教育的課程調整是多方面的，這里突出提到音樂心理課程的學習問題。高師音樂教育專業的學生在校學習的心理課程，一般都是針對社會整體的大環境而言的，教材也不是專門針對音樂專業的，這樣有失偏頗。音樂教育應該選擇突出音樂教育學科特色的心理學教程，這樣對學生將來從事的教師職業有很大的幫助。當今的社會，學生面臨的各種壓力是多方面的，這些現象導致的心理問題也比較嚴重，學生音樂教育心理現象紛繁復雜。音樂是最好的“療養師”。作為未來的音樂教師，我希望在傳授音樂知識的同時，音樂教師也可以用音樂為學生“療傷”。使學生心理更加健康、成熟。走出校門后能夠很快融入社會大家庭中，發揮人民教師應該發揮的作用。由此看來，高師教育加強音樂心理學的學習是非常必要的。三是特色的突出。要優化結構辦出“師范性”音樂教育的特色。高師音樂教育顧名思義是蘊育音樂教師的搖藍，要想突出“師范性”的特點，就必須在優化學科專業、類型、層次結構、促進各學科交叉和融合上多下功夫，辦出自己的特色。首先，高師音樂教育的學生學好音樂專業基礎課是很重要的。“師范性”是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標方面的主要區別，高師音樂教育專業培養的學生，不能以某一種特長、技能技巧的“專”為目標，恰恰相反的是專業音樂院校才培養“專”的人才；不能以某一領域的技能“深”為目標，而是要“全”，要全面發展。所以，高師音樂教育的學生不僅要熱愛音樂、享受音樂的基礎，更重要的是要學會“學習”、學會“傳授”，這樣才能成就它們的音樂教師夢。其次，僅掌握專業知識是不夠的，高師音樂教育的學生還應具備一定的文化修養，比如教育學、心理學等等。音樂教育專業的學生往往只一味的注重專業課學習，而不重視教育學和心理學的學習。所以，應該優化這種辦學結構，應本著專業課與文化課兩手抓，兩手都要硬的方針，重點突出“師范性”的特點，增加學生素質教育內容的課程，以提高學生的審美修養、豐富學生的情感體驗、陶冶學生的情操。其中，最重要的是在課程設置方面，除了教育學和心理學方面的內容，還應該增加一些對今后從事教師職業有幫助的課程，比如，音樂教育的理論、知識、能力和素養等等。四是藝考的改革。隨著高校的擴招，藝術類考生數量不斷增加，許多高中也專門增設了藝術特長班，來滿足日益增加的藝術類考生的需求。藝術專業的學生即要學習藝術專業課又要兼顧文化課的學習，學習任務十分繁重，兩者很難兼顧。藝術專業的學習難度極大，就拿音樂專業為例，要進入音樂專業學習，一是要有一定的經濟條件，二是要具備一定的音樂天賦，三是要花費大量的時間練習，四是要通過嚴格的藝術考試選拔。目前的實際情況是，高師音樂院校招進來的學生，大都是因為在高中階段文化課學習成績較差，但又非常想上大學，藝術類招生分數線相對較低，就在高三階段“趕鴨子上架”簡單的補習一些藝術考試的相關課程，囫圇吞棗的學習了一些樂理、視唱練耳的知識，拿到了藝術加試合格證。招收藝術專業的高校大致分為四類；專業藝術院校、師范類藝術院校、綜合性大學藝術院校、高職藝術院系。通常情況藝術專業素質高的學生進入專業藝術院校走專業發展道路，相對弱一些的學生進入師范類學校。從目前的情況來看，愿意從事專業音樂學習的學生越來越少，像“郎朗”那樣的人才畢竟鳳毛麟角，大多數學生還是選擇報考師范類音樂院校，畢業后當一名音樂教師還是一個非常好的職業。由于以上這些原因，使高師音樂教育的整體水平不斷下降，這種現象發展下去令人擔憂。音樂教育不同于其它學科教育，它需要有一定的音樂天賦作為基礎，之所以有藝考就是要選拔音樂素質過硬的學生來讀師范類音樂院校，將來畢業后成為國家優秀的音樂教師，更好的為國家培養音樂人才。因此我認為，音樂教育改革首先要從藝考開始。首先，國家應該重視藝考學生的基礎音樂教育。藝考學生的音樂造詣很大程度上取決于學校基礎音樂教育，大多數人們在培養藝術專業學生的過程中，往往忽視了最根本的基礎音樂知識的培訓，只有藝考學生掌握了堅實的音樂基礎知識后，才能具備學習其它藝術課程的條件。所以，音樂基礎知識是“藝考教育”的重要環節，必不可少，在我國音樂教育事業可持續發展中有舉足輕重的地位。其次，國家應該放開藝考加試的招生。建議由省級招生改為由各個音樂教育院校自主招生，每個音樂院校都有各自的辦學特點和招生需求，把這個權力下放到各個音樂院校，它們可以根據自身的辦學特點，制定適合它們各自的入學考試科目和評分標準，這樣可以很好的銜接到學生考入該校的后續工作。使學生入學之后的培養教育就能如魚得水、水到渠成。以上四個方面的改革只是高師音樂教育改革的一部分。這里特別強調的是高師音樂教育的改革要以理性為基礎。理性是高于經驗的、感性認識的一種認識活動，理性是對主體價值觀的合理認識。音樂教育和學習者恰恰多半都是感性多一些，缺乏對事物判斷的理性思考。高師音樂教育的改革一定要注意這一點。
二、高師音樂教育改革的“色彩”分析其實改革與“色彩”
是完全不同的兩個概念。改革本身是改掉其舊的、不合理的部分，使其更加合理完善。色彩則是比喻某種思想傾向或事物的某種情調。筆者認為，高師音樂教育的改革從色彩角度分析可以使人更加直觀、更加便于理解，對高師音樂教育改革的必要性和改革的重點會更加明確。下面就讓我們在這方面作一些嘗試。首先說灰色。灰色這種色彩本身就等于沒有顏色一樣，色彩感不強。但是，灰色也有灰色的好處和特點，灰色可以視為不是色彩的色彩，但同時又是最具有“普適性”的色彩，因為，灰色可以和任何色彩搭配。真正偉大的思想體系，應該具有普遍的意義。在這個多元化的社會里，國家更需要一個具有“普適性”的高師音樂教育。高師音樂教育就應該是“灰色”的，我國的高師音樂教育理論如果不是灰色的，就不具有普適性，而沒有普適性也就失去了生命力。從這個意義上來說，我們希望我國的高師音樂教育是“灰色”的。然而，沒有人只會喜歡灰色的世界。灰色也只有在和其它顏色搭配時，才能顯現出它的普適性。因此，灰色的高師音樂教育又需要鏈接多彩的教育改革力量。這時，理論的灰色就不會那么死寂了，有了思想理論體系提升著品味，再加上多彩的活力保障。頓時，高師音樂教育就不再只是灰色，而呈現的是更加和諧并充滿生氣的顏色了。其次說紅色。紅色是熱烈、沖動、強有力的色彩，它能使肌肉的機能和血液循環加快。高師音樂教育就猶如紅色般轟轟烈烈，容易引起大家的注意，除了具有較佳的明視效果之外，更通過改革來傳達高師音樂教育有活力、積極、熱忱、溫暖的氛圍。同時，紅色又是警告、危險和禁止的標志，表明改革的腳步不能太快，要扎實穩妥，才能有條不紊的進行。高師音樂教育不是培養歌唱家、鋼琴家和舞蹈家的地方，它是培養全面發展的優秀音樂教師的地方。紅色的轟轟烈烈固然好，但是，一名真正的人民音樂教師是要做安于平淡和勇于奉獻的紅燭。再次說黃色。黃色有著金色的光芒、太陽般的光輝，象征著照亮黑暗的智慧之光。高師音樂教育就是黑暗之中的那一縷智慧之光。音樂可以帶給人們一定的夢幻色彩，音樂教師可以指引走向輝煌的道路。音樂教育改革的新觀念、新主張都可以是引領高師音樂教育改革發展的至關重要的一步。它應該像金色的光芒一樣，為高師音樂教育改革指引方向、照亮道路，通過音樂教育工作者的共同努力，收獲高師音樂教育改革金黃色的果實。最后說藍色。藍色是博大的色彩，天空和大海這遼闊的景色都呈蔚藍色，藍色是永恒的象征，它是最冷的色彩。純凈的藍色表現出一種美麗、文靜、理智、安祥與潔凈。由于藍色沉穩的特性，具有理智，準確的意象。音樂教育理論就猶如藍色的大海一樣博大精深。當今的社會對音樂教育人才的綜合素養要求很高，要滿足社會對音樂人才教育的期盼，高師音樂教育課程還必須涉及心理、教育、教學、多媒體等多方面的教學內容才能適應現代的音樂教學特征，以不斷滿足人們的精神文化需求。綜上所述。高師音樂教育的改革當前十分迫切、改革的重點十分突出，改革的任務非常艱巨。讓我們在黨和各級政府的正確領導下，在各高校的積極努力下，在廣大師生的廣泛參與下，全面推進高師音樂教育改革的實踐，我們相信，未來的高師音樂教育，一定會呈現出五彩繽紛的色彩。
作者：劉靖華 單位：遼寧師范大學音樂學院
實施的必要性
1.樂舞融合教學法是實現基礎音樂“新課標”的需要
我國高校音樂教育在培養目標與辦學方向上都基于為基礎音樂教育提供優秀、高水平的人才資源這一辦學理念。因此，高校音樂教育應密切關注基礎音樂教育改革，自2001年版“課標”試行及陸續推廣以來，一直就特別強調學科綜合的教育教學理念。2011年版“新課標”提出：“從發生學的角度看，各藝術門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。”音樂與舞蹈有許多共通之處，它們共同來源于生活，節奏是它們共同的最基本的要素之一，并且分別從聽覺和視覺上共同表達人類的情感。音樂與舞蹈的種種相通之處是“新課標”提出綜合理念是遵循了藝術的自身規律，也是在音樂教育中實施樂舞融合教學的必然選擇之一。
2.樂舞融合教學法是國際先進音樂教育體系發展的要求
改革開放以來，我們國家就以一種開放、包容的學習姿態引入國外優秀的音樂教學體系，在立足國情的基礎上借鑒其成功經驗用于服務本國的音樂教育。例如，奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲體態律動教學法、柯達伊音樂教學法等被納入高校音樂教育專業教學法課程中。其中，奧爾夫音樂教育體系是目前在中國運用最為廣泛的一種教學方法，“原本性音樂與舞蹈”是它最為核心的教學理念，要求將其理念在音樂課堂教學實踐當中體現出來。奧爾夫的教學內容分為音樂板塊和舞蹈板塊，舞蹈板塊又包括舞蹈和體態律動兩個部分。奧爾夫用體態律動體驗音樂、表現音樂的方法是受到了達爾克羅茲關于體態律動與音樂“體驗―表達”理論的啟發。達爾克羅茲認為，節奏是學習音樂的突破口，在參與音樂“體驗―表達”的節奏訓練方式中達到身心的平衡與和諧。雖然奧爾夫和達爾克羅茲在各自的教學體系上有著他們獨特的教育理念和方法，但也存在著共同之處，那就是他們都將體態律動作為重要的教學手段運用到音樂教學方法當中。另外，柯達伊音樂教學體系當中的柯爾文手勢教學法，借助不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七種不同的唱名，直觀地把音的高低關系體現出來。它是教師和學生進行音高、音準調整和交流的一個身體語言形式，是目前基礎音樂教育中運用最為廣泛的教學方法，也是高校音樂教育專業學生必學的教學法內容。顯然，柯爾文手勢也將肢體語言運用到柯達伊音樂教學體系當中。由此可見，國外音樂教學體系都認識和承認音樂與舞蹈的相通之處，采用了將音樂與舞蹈融合在一起的綜合藝術教育形式來實現對人的素質培養。
3.樂舞融合教學法是寧夏回族自治區本土音樂文化傳承的迫切要求
寧夏回族自治區是一個民族融合的少數民族地區，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族獨具特色的民間音樂文化，分別有宗教音樂和民間音樂，民間音樂又包括花兒、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特別是在2009年，“花兒”被正式列合國人類非物質文化遺產代表作名錄以來，寧夏作為“花兒”的聚居地之一，其成功申遺提升了寧夏少數民族音樂文化的弘揚與傳承價值。寧夏高校音樂教育是培養教育人才的主要陣地，擔負著學習和傳承本地區音樂文化的重要使命，促使我們迫切找到一條傳承與發揚本地區少數民族音樂文化的有效教學方法。音樂與舞蹈融合的綜合教學模式，通過參與、感知、體驗的教學及學習方式探究寧夏少數民族獨特的音樂元素，能夠使學生親身體會其音樂文化。另外，高校音樂教育專業的培養目標不但要培養學生具有較高的音樂文化素養，更重要的是培養優秀的音樂教育人才。因此，他們需要掌握一些優秀的、能夠傳承音樂文化的有效教學方法。經過一代又一代音樂教育專業學生這種親身參與學習的方式，既能夠使本土音樂文化得到有效傳承，又能夠培養學生的創新意識，開拓更多有效的音樂教學方式與方法。
二、樂舞融合在少數民族地區高校音樂教育專業實施中存在的問題
1.觀念落后
少數民族地區的音樂教育由于深受專業音樂院校影響，重視聲樂演唱、鋼琴演奏、器樂演奏技能等專業的培養，輕視教育教學技能的培養。據了解，在少數民族地區高校音樂院校中，無論是音樂表演專業的學生還是音樂教育專業的學生，基本上都存在認為學習音樂教育專業的學生是由于沒有扎實的聲樂、鋼琴等演奏技能，在無奈的情況下才選擇音樂教育專業的認識。這種落后的觀念導致學習音樂教育專業的學生對于音樂教育學科的積極性不高，轉而為了擺脫不自信的想法就苦練音樂表演專業的技能，進而忽略了音樂教育專業的有關理論與技能。
2.課程設置不合理
改革開放以來，上海音樂學院音樂教育系、南京藝術學院音樂學院音樂教育專業、中央音樂學院、北京師范大學音樂學院等發達城市的相關院校和專業相繼開設了國外音樂教學體系的課程。然而，一些少數民族的高校音樂教育專業仍在沿襲著傳統音樂教學法的影響。在音樂教學法課程中，主要采用教師講、學生被動聽的形式，對于國外優秀的音樂教學體系也是以理論講解為主、教學實踐為輔。導致這一現象存在的原因是，音樂教育專業的教學目標不明確而使得課程設置不合理。音樂教育專業是理論與實踐相互影響、相互融合的一門學科，是以培養未來的優秀音樂教師為目標，不僅要使其具備全面的音樂文化知識和能力，還應了解當今國內外的教學現狀，具備先進的音樂教育理念、音樂教學技能以及教學的組織管理能力。
3.課堂教學規模過大
課堂教學是按教學班由教師根據教學大綱、教科書進行集體性的學。采用課堂教學不僅可以有效地大范圍施行音樂審美教育，而且有利于培養學生的集體主義精神。樂舞融合教學法深受著奧爾夫、體態律動等國外音樂教學體系的影響，在上海、北京一些發達地區音樂教育專業課程當中，國外音樂教學法的授課班級人數一般在20至30人之間。由于音樂與舞蹈融合教學的特殊性，需要有供學生活動的寬敞教室和一定數量的學生參與體驗實踐。但是在少數民族地區高校音樂教育專業的課堂教學中上課人數過多，沒有可供師生活動的寬敞教室，使得樂舞融合教學法不能順利實施，仍然只能限制在理論知識的講解過程中，學生不能在實踐活動當中感受課堂教學的魅力。
三、少數民族地區高校音樂教育專業中樂舞融合教學的實施對策
1.更新觀念
在探究了樂舞融合教學法在我國少數民族地區實施的可行性，分析和總結了樂舞融合教學法目前在我國少數民族地區音樂教育中存在的問題之后，如何在我國少數民族地區高校音樂教育專業中開展該課程的教學成為需要重點思考和解決的問題。從以上關于樂舞融合實施中的問題分析可以看出，高校音樂教育專業師生對本專業的認同度是影響課程設置是否合理和課堂教學規模是否合適的重要因素。那么，樂舞融合教學在少數民族地區高校音樂專業中的順利實施首先需要更新觀念，認識到高校音樂教育所培養的未來音樂教師，不僅需要掌握全面的音樂理論知識、文化知識、音樂技能技巧，還需要具備音樂教育的理論知識和教學實踐的能力。對于樂舞融合教學的實施，首先要深入理解音樂教育是審美的教育，樂舞融合教學法不僅是因為音樂與舞蹈的“血緣”關系，將其用于實施教學是因勢利導，還因為音樂教育是一門音樂理論與教育教學實踐相結合的課程，采用的是“感受―體驗―表達”的方式，音樂與舞蹈的融合通過對音樂的感受，運用舞蹈律動的體驗及嘗試之后，將音樂的內在情感外化成肢體律動表達出來，最終達到對學生審美教育的培養。
2.設置獨立課程、縮小課堂教學規模
在音樂教育專業的課程設置中，音樂教學法一直被作為一門專業課程，一方面介紹教育學分支下音樂教育的教學原理及教學原則、教學方法及教學設計等教育的基本理論知識和技能，另一方面介紹國外優秀的音樂教學體系和實踐方法。然而，音樂教育專業是一個多因素、多層次和多系列的復雜系統，不是一門音樂教學法課程就能涵蓋全面的。音樂教學法課程看似一應俱全，然而卻容易使學生對教育教學和優秀音樂教學體系的學習僅是囫圇吞棗，尤其在運用到實際教學中時無從下手。以上海音樂學院音樂教育專業為例，上海音樂學院教學法課共計兩年，半年為一個單元，分別介紹了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、美國綜合音樂感教學法。其音樂教學法課程的整個教學過程是比較合理、科學的，包括文化背景、教育理念的介紹、教學的實踐體驗、學習反饋等多個方面。學生雖然在半年的時間內完成對一種教學法的學習略顯倉促，但與少數民族地區高校音教專業只有一年的教學法課程相比來說已經較為深入和全面了。因此，少數民族地區高校音樂教育專業應可根據現狀借鑒京、滬等地區的有效經驗，將各類音樂教學體系設置為一門獨立的課程，制定完整的音樂教學大綱，縮小課堂教學的規模，將學生數量控制在30至50人左右。這樣不但使每一種音樂教學法體系的學習有獨立、完整并充足的課時，而且能照顧到全體學生，使每一位學生都能夠切實了解和掌握每一種音樂教學法，從而能夠保證少數民族地區高校音樂教育專業的教學質量。
3.積極開發本土教材
國外優秀的音樂教學體系都將本民族的音樂文化納入到了各自的教學理念當中，如柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，即希望通過音樂教育提高匈牙利民族的素質。在我國少數民族音樂文化中有著許多豐富多樣的民謠，這些民謠大多形式簡單、結構短小。比如寧夏的一首民謠：“寧夏川，兩頭尖，東靠黃河，西靠賀蘭山；天下黃河富寧夏，塞上江南魚米鄉；年種年收，水澆田，金川銀川，米糧川。”這些民謠都是經過少數民族地區勞動人民世代在辛苦勞作中口頭傳唱、千錘百煉的經典作品，具有獨特的審美價值。除了民謠，還有當地的民歌、樂器、舞蹈等，運用樂舞融合的教學特點，都可將其編入教材供學生了解和掌握本地區的音樂文化，進而更好地傳承其音樂文化。
四、結 語
樂舞融合教學法是一門借鑒并融合了國外優秀音樂教學體系的新興課程，一切都還處于探索階段，對于少數民族地區音樂教學法的高校教師來說，我們缺少成熟的音樂教學經驗和符合本土音樂教學現狀的教材。因此在借鑒發達地區的國外音樂教學法課程經驗的同時，還應結合少數民族各個區域的不同特點，從不同角度、不同層次來思考教學中存在的問題，靈活有效地運用樂舞融合教學法，促進少數民族地區高校音樂教育專業教學質量和人才培養質量的提升，促進少數民族音樂文化的有效傳承和發展。
（作者附言：本文系寧夏高等學校自治區級教育教學改革項目的階段性成果）
[關鍵詞] 農村小學 音樂教育 現狀 對策
音樂教育在培養學生綜合素質方面發揮著獨特的作用,這是其他學科無法替代的。然而,少數民族地區農村由于各方面的原因,小學音樂教育存在很多問題,現狀令人擔憂。因此,重視少數民族地區農村小學音樂教育,改善少數民族地區農村小學音樂的現狀刻不容緩。
一、小學音樂教育的重要性
1.音樂教育能夠陶冶學生高尚的情操
如教唱《歌唱祖國》、《黃河大合唱》、《我的祖國》、《在太行山上》、《保衛黃河》、《歌唱二小放牛郎》、《延安頌》、《二月里來》等愛國主義歌曲,能夠激發學生熱愛祖國、保衛祖國、獻身祖國的情感,培養學生的愛國主義情操。
2.音樂教育能夠培養學生的想象力
例如,教師在音樂課堂上讓學生欣賞《櫻花》,通過歌詞學生就會聯想到櫻花的美麗,日本人民每到三月時戶外去賞櫻花的情景。愛因斯坦曾經說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括世界上的一切,推動著進步并且是知識進化。”音樂教育在培養學生想象力方面發揮著重要作用,因此一定要重視小學音樂教育。
3.音樂教育能給學生帶來快樂,對學生的精神起激勵作用
列寧認為:“音樂是人類的美好事業,是能給人們無窮力量的神圣事業。”因此,在列寧的革命生涯中,經常用有限的活動經費開音樂會,這一洋溢著生命力的活動,使它們這批革命者無論處于什么艱難困苦的環境,都能充滿信心和力量,從而保持旺盛的精神狀態。現在的小學生大多都是獨生子女,沒有受過多少挫折,心理素質比較差,通過音樂課堂讓小學生欣賞《命運交響曲》之類的勵志音樂,有助于提高小學生的心理素質,激勵他們勇敢面對困難和挫折。
二、少數民族地區農村小學音樂教育的現狀
1.教育觀念落后,小學音樂教育得不到重視
在少數民族地區農村,由于受“應試教育”以及經濟、文化、教育水平等因素的影響,少數民族地區農村素質教育開展不夠理想,重智育輕美育的現象比較普遍,使得農村小學音樂教育得不到重視,由于學校領導對音樂教育缺乏認識,認為音樂課是多數教師都可以承擔的課程,他們多數把音樂課看成是學生的勞逸調節課,認為音樂課可有可無。許多小學常常以各種各樣的理由,占用音樂課的時間去上其他學科的課程,有的小學甚至沒有開設音樂課程,致使學生無法學習音樂知識,享受音樂教育的權利,嚴重阻礙了音樂教育的發展。有的學校領導對音樂教師不重視,影響了小學音樂教師的工作積極性,影響了小學音樂教學的效果。因此,少數民族地區農村應該轉變教育觀念,大力推進素質教育,重視小學音樂教育,提高小學音樂教師的教學地位,這樣才能從根本上改善少數民族地區小學音樂教育的實效。
2.投入不足,教學條件差
少數民族地區農村由于經濟落后,財政收支困難,教學條件較差,嚴重影響了農村小學音樂教育的發展。由于投入不足,有限的教育經費大多只夠用于維修校舍、購買辦公用品等必要開支,根本無法用來購買音樂教學設備。致使大部分農村小學沒有用來專門上音樂課的固定教室,學生上音樂課只能在文化課教室。由于學校面積小,上課的教室又比較集中,一個班上音樂課,就會干擾到其他班級上課。而且很多小學都沒有鋼琴、電子琴、手風琴等音樂器材,也沒有現代化的多媒體教學設備,教師上音樂課就只能帶一臺錄音機播放帶子,甚至就是靠自己演唱,學生跟著唱,這樣音樂課就成了唱歌課,音樂課教學效果不強。有的學校連音樂教材都沒有,這樣的教學條件,教學效果怎么會理想呢?只有加大投入,改善教學條件,才能提高少數民族地區農村小學音樂教學的效果。
3.音樂教師的綜合素質不高
通過調查發現,少數民族地區農村小學基本上沒有配備專業的音樂教師,多數音樂教師都是上其他主科的音樂教師兼職的。主要的原因就是農村小學音樂教育得不到重視,再加上少數民族地區農村經濟落后,財政困難,聘請專業的音樂教師費用較高,學校為減少開支,就聘請代課音樂教師或者讓上其他科目的教師兼職承擔音樂課程。而且,由于少數民族地區農村經濟發展緩慢,交通不發達,信息化建設滯后,所以很多音樂專業的大學畢業生不愿意到少數民族地區農村小學去任教。農村小學沒有專業的音樂教師,而兼職或代課的音樂教師又沒有受過音樂專業的正規教育和培訓,音樂素養和教學水平整體偏低,小學音樂課的教學效果自然不會好。不少的音樂老師五音不全,發音不準,對于演唱、發聲及一些樂理知識也是知之甚少,實在不會唱就放錄音讓學生跟著唱。因此音樂課教學形式單一、氣氛不夠活躍,致使學生對音樂課也失去了興趣。這種現象說明少數民族地區農村小學音樂教師的綜合素質亟待提高。
三、改善少數民族地區農村小學音樂教育現狀的對策
1.轉變觀念,重視小學音樂教育
要改變少數民族地區農村小學音樂教育的現狀,關鍵是轉變觀念,提高對小學音樂教育的認識,重視農村小學音樂教育。音樂教育家賀綠汀認為:“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事,決不能可有可無,等閑視之。”小學音樂教育能夠陶冶學生的情操,培養學生的審美能力,幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀,促進學生全面健康的發展。因此,小學音樂教育不能可有可無,各級領導應轉變觀念,關心和支持少數民族地區農村小學音樂教育事業,建立農村小學音樂教育的綜合考核和評價體系,消除“主科”與“副科”的偏見,對音樂教師在工資待遇、晉級評職、評優等方面應與其他科目的教師同樣對待,并把音樂課與其他課程放在同等重要的位置。針對少數民族地區農村小學音樂教師綜合素質不高的情況,教育主管部門應該重視引進專業的音樂教師,解決農村小學專業教師缺乏的現狀,同時使現有的小學音樂教師接受音樂專業的系統培訓,提高他們的教學水平和音樂素養。各級教育部門還要加強對家長的音樂教育宣傳,使家長認識到音樂教育的重要性。
2.加大投入,改善教學條件
因經費不足,農村小學音樂教學條件差,嚴重影響了農村小學音樂教育的發展。因此,政府和學校每年應設立一定的音樂教育專項經費,逐步加大對農村小學音樂教育的投入,改善小學音樂教學的條件,保證農村小學音樂教育正常進行。首先,應該增加投入,給少數民族地區農村小學修建專用的音樂教室。其次,要加大音樂教學設備的投入。《教育部關于印發九年義務教育階段學校音樂、美術教學器材配備目錄的通知》(教體藝[2002]17號)中列出三套可供選擇的小學音樂教學器材配備方案,其中第三套方案要求每個小學應至少配備五線譜教學黑板1塊,鋼琴1臺,電子琴或電鋼琴1臺,立體聲雙卡收錄機1臺,音樂教學掛圖1套,音樂教學用品柜1套,80至120貝司的手風琴1臺,教材配套音像資料1套,音像教學資料60盤,頭飾、彩紙、彩綢、吹塑紙等自制的教具材料1套,多用劃線規1套,響板、木魚、雙響筒、鈴鼓、沙錘、碰鐘、串鈴、三角鐵等成套打擊樂器1套,小鑼1個,大鑼1個,小堂鼓1個,小鈸1付,低音、中音、高音的鋁板琴1套,木琴1個,這是按照全日制義務教育音樂課程標準完成教學任務的基本條件。各級政府和教育主管部門應該增加投入,為農村小學配備必要的音樂教學設備,爭取達到第三套方案的配備標準。
3.加強音樂教師隊伍建設
音樂教師的專業素質是決定音樂教育發展的主要因素,如果音樂教師的專業素質低,農村小學音樂教育的現狀就很難改變。少數民族地區農村小學音樂教師的綜合素質普遍偏低,嚴重影響了小學音樂教育的發展。因此各級政府和教學部門,應加大投入,加強小學音樂教師隊伍的建設。首先,要解決少數民族地區農村小學專業音樂教師緊缺的問題,學校應用豐厚的待遇不斷引進專業的青年音樂教師,壯大小學音樂教師隊伍。其次,要加大對現有兼職音樂教師專業知識培訓,包括基本樂理、視唱練耳、基本的歌唱方法、鋼琴入門、歌曲配奏與自彈自唱、合唱與指揮、民族舞蹈基本知識、課堂樂器(豎笛、口風琴)演奏、音樂欣賞知識等。最后,還要加強對農村小學音樂教師教學能力的培養。只有音樂教師的綜合素質提高了,才能從根本上改變少數民族地區農村小學音樂教育的現狀。
參考文獻:
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