時(shí)間：2023-03-20 16:15:37
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科技進(jìn)步使得錄音技術(shù)也得到了迅猛發(fā)展，當(dāng)下任何音聲、音樂(lè)表演圖像都可以借助于多媒體手段進(jìn)行剪接、復(fù)制甚至再造處理。曾有學(xué)者就此評(píng)論說(shuō)：“在民間音樂(lè)藝術(shù)之中，人人都有所作為；在民間音樂(lè)藝術(shù)之中，沒(méi)有看客的地位。而如今所謂的大眾媒介，卻把大多數(shù)人都變成了看客、聽(tīng)客而無(wú)所謂。這實(shí)在是科學(xué)進(jìn)步的悲哀”。事實(shí)上的確如此，對(duì)科學(xué)的崇尚使得大家不約而同地對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)及教學(xué)采取同一審美標(biāo)準(zhǔn)，并用其來(lái)規(guī)范聲樂(lè)作品，使之逐漸變成了模式化的產(chǎn)品。當(dāng)現(xiàn)實(shí)中的民族聲樂(lè)表演被模式化地一味效仿某一位歌唱家、教學(xué)方式一味地模仿某位大師的時(shí)候，說(shuō)明藝術(shù)創(chuàng)作在某種程度上已經(jīng)退化和懶惰。科學(xué)給人們的生活帶來(lái)了便利，使人們享受到了夢(mèng)想實(shí)現(xiàn)的快樂(lè)，但與此同時(shí)也使人們對(duì)事物的態(tài)度開(kāi)始麻木和隨波逐流。不得不說(shuō)，科技發(fā)展在對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)文化產(chǎn)生積極推進(jìn)作用的同時(shí)，也帶來(lái)了這樣的負(fù)面影響。
二、我國(guó)民族聲樂(lè)文化現(xiàn)象反思
中國(guó)民族聲樂(lè)文化與其他藝術(shù)形式一樣，無(wú)法脫離科技發(fā)展而獨(dú)立存在，究其根本，藝術(shù)本身的創(chuàng)作是一個(gè)將不同文化融會(huì)在一起探索未知的過(guò)程，這些不同類型的文化中也包含了科技文化。回顧歷史，上世紀(jì)五六十年代聲樂(lè)界中西合并的“土洋結(jié)合”和中西沖突的“土洋之爭(zhēng)”為當(dāng)時(shí)的聲樂(lè)藝術(shù)營(yíng)造出了活躍的氣氛，為后來(lái)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此后一大批聲樂(lè)藝術(shù)家及教育家不斷涌現(xiàn)，不僅實(shí)現(xiàn)了中西文化成功結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作模板，還促成了音樂(lè)學(xué)派以及新式民族聲樂(lè)教學(xué)法的產(chǎn)生。西方文化的融入和科技的發(fā)展使我國(guó)聲樂(lè)界的藝術(shù)家及教育家們深刻認(rèn)識(shí)到，我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)模式，往往過(guò)于感性和主觀，而西方文化中的西洋聲樂(lè)藝術(shù)則是理性中充滿感性。因此將西洋聲樂(lè)體系中聲樂(lè)生理學(xué)、聲學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科的藝術(shù)研究成果與我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)文化相結(jié)合將對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)中的歌唱體系和人才培養(yǎng)產(chǎn)生積極的影響。探究人類文化的本質(zhì)無(wú)非兩大特點(diǎn)：一是創(chuàng)造性，二是繼承性，兩種之間的差別在于價(jià)值選擇不同。人類在創(chuàng)造文化的過(guò)程中，總是從自身需求和興趣愛(ài)好角度出發(fā)根據(jù)不同的價(jià)值觀進(jìn)行選擇。
從對(duì)筆者的工作單位及其它藝術(shù)培訓(xùn)中心的觀察，成人聲樂(lè)的學(xué)習(xí)者主要有學(xué)前教育教師、從事音樂(lè)個(gè)體教學(xué)的教師、藝術(shù)類師范院校畢業(yè)的學(xué)生和來(lái)自企、事業(yè)單位離退休的愛(ài)好者。他們所呈現(xiàn)的特點(diǎn)是:
（一）學(xué)習(xí)者年齡一般偏大，工作中和生活上的事情比較繁瑣，課后很少有時(shí)間和精力去練習(xí)所學(xué)內(nèi)容，對(duì)聲樂(lè)的發(fā)展要求并不是很高，所以很少能夠堅(jiān)持學(xué)習(xí)。（二）聲樂(lè)演唱技能水平偏低，相關(guān)理論知識(shí)匱乏。
（三）能夠比較認(rèn)真、刻苦練習(xí)，學(xué)習(xí)聲樂(lè)知識(shí)積極主動(dòng)。
二、因材施教成人聲樂(lè)教學(xué)要分析
并掌握學(xué)生的個(gè)體特點(diǎn)，清晰看到學(xué)生具有的優(yōu)點(diǎn)與缺點(diǎn)，遵循成人的培養(yǎng)目標(biāo)，把理論知識(shí)的學(xué)習(xí)和實(shí)踐能力相結(jié)合，為每一位學(xué)習(xí)者制定可行的教學(xué)方案，選擇更加合理的教學(xué)內(nèi)容。目前的成人聲樂(lè)教學(xué)基本上都是專業(yè)音樂(lè)學(xué)院院校的教學(xué)模式，在專業(yè)技能訓(xùn)練和理論知識(shí)傳授方面偏重前者，結(jié)果是學(xué)生畢業(yè)后由于理論知識(shí)的匱乏，只能演唱，不能教學(xué)，所以我們應(yīng)取長(zhǎng)補(bǔ)短建立科學(xué)的成人聲樂(lè)教學(xué)。如：教學(xué)過(guò)程中，教師對(duì)成人聲樂(lè)學(xué)習(xí)者應(yīng)盡量避免過(guò)多講專業(yè)術(shù)語(yǔ)，這樣會(huì)讓其覺(jué)得枯燥乏味，將專業(yè)術(shù)語(yǔ)轉(zhuǎn)化為生動(dòng)且容易理解的語(yǔ)言進(jìn)行教學(xué)，這樣會(huì)起到事半功倍的效果。還有就是每個(gè)人的嗓音條件不一樣，在初學(xué)的時(shí)候要讓成人學(xué)習(xí)者了解自己特有的嗓音條件，而不會(huì)盲目的模仿他人的音色，造成聲音不自然，更不用說(shuō)感動(dòng)聽(tīng)眾了，這樣也避免了打消其學(xué)習(xí)的積極性和自信心。眾所周知，聲樂(lè)中的五個(gè)元音的發(fā)聲練習(xí)，并不是適合每一個(gè)學(xué)習(xí)者，只有選擇最適合自己的，才能唱出最自然的聲音。
三、不同民族的音樂(lè)概念
從歷史角度看，漢族“音樂(lè)”的概念，音樂(lè)與詩(shī)詞曲是缺一不可的，曲牌的表達(dá)與“曲式”不能劃等號(hào)，而西方音樂(lè)的不同在于，曲式的結(jié)構(gòu)是第一位的，歌詞與其相比是次要的，中國(guó)多民族音樂(lè)融入地方的方言，特別講究歌唱發(fā)聲特色比“曲式”更為重要。所以在成人聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，不能單一的認(rèn)為只有一個(gè)聲音概念。不同文化的音樂(lè)概念、沒(méi)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。不能說(shuō)哪一種聲音是正確的，哪一種個(gè)聲音是錯(cuò)誤的，只有唱出來(lái)的聲音是自然的、優(yōu)美的、和諧的，才會(huì)與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴。
四、對(duì)成人聲樂(lè)教學(xué)的建議
（一）中西合璧。由于現(xiàn)如今的中國(guó)聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容主要分為兩方面：一是偏重于西方的歌劇為主，二是主要以中國(guó)民族音樂(lè)特別是漢民族的為主，故此，把一體的音樂(lè)文化與多元文化音樂(lè)視野結(jié)合尤為重要。對(duì)基本的發(fā)聲原理進(jìn)行科學(xué)而有效地結(jié)合。
（二）聲音概念的形成。不同文化的音樂(lè)對(duì)聲音的概念有著不同的解釋，不能僅僅考慮單一的西方音樂(lè)學(xué)知識(shí)論或者中國(guó)民族音樂(lè)，還應(yīng)該有著多元性的解釋，使其更加合理。
（三）樹(shù)立正確的音樂(lè)價(jià)值觀，不要認(rèn)為只有國(guó)外的發(fā)聲方法先進(jìn)，凡是中國(guó)的發(fā)聲方法就落后,應(yīng)該充分利用科學(xué)的教學(xué)方法和建立多元的音樂(lè)價(jià)值觀。
（四）和諧的教學(xué)方法。演唱者詮釋作品過(guò)程中會(huì)涉及不同民族音樂(lè)的風(fēng)格，這也是聲樂(lè)作品演唱魅力之所在，作為教師不能偏重使用某一種，應(yīng)該是多種風(fēng)格都讓學(xué)習(xí)者了解并掌握,保持和諧的教學(xué)風(fēng)格。
五、結(jié)語(yǔ)
中國(guó)民族唱法與西洋唱法的融合問(wèn)題逐漸成為影響民族聲樂(lè)教育發(fā)展的突出問(wèn)題。如果僅是一味地采用西洋唱法，而忽視具有中國(guó)本土特色的民族唱法，那么就可能影響到民族唱法的傳承和發(fā)展。在單一教學(xué)方法和教學(xué)模式下培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生，最后可能會(huì)走上過(guò)度西化的發(fā)展道路，而中國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)知識(shí)卻大多被忽視。此外，如果學(xué)生不能接觸到擁有56個(gè)民族文化背景的民族唱法的教學(xué)，就可能使其缺失傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)基礎(chǔ)，影響其對(duì)聲樂(lè)唱法的辨別，不利于其綜合素質(zhì)能力的提升。同時(shí)這種教學(xué)模式也忽視了民族聲樂(lè)教學(xué)的本土性特點(diǎn)，會(huì)影響其今后的規(guī)范化發(fā)展。因此，從目前的發(fā)展?fàn)顩r來(lái)看，我國(guó)的民族聲樂(lè)教學(xué)在處理“土唱法”與“洋唱法”的融合方面還需要加強(qiáng)相關(guān)的研究。
二、促進(jìn)我國(guó)民族聲樂(lè)教育持續(xù)發(fā)展的對(duì)策分析
（一）切實(shí)轉(zhuǎn)變民族聲樂(lè)教育觀念
加強(qiáng)民族聲樂(lè)教學(xué)的發(fā)展，努力傳承和發(fā)揚(yáng)我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)，創(chuàng)造更多優(yōu)秀的民族聲樂(lè)作品，培養(yǎng)具有民族聲樂(lè)素養(yǎng)的專業(yè)音樂(lè)人才。要實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，首先要從思想觀念上進(jìn)行切實(shí)轉(zhuǎn)變，即要樹(shù)立與時(shí)展相符合的新的民族聲樂(lè)價(jià)值觀念，轉(zhuǎn)變過(guò)去那種唯西方化的教育理念，逐步實(shí)現(xiàn)多元化的民族聲樂(lè)價(jià)值觀念。切實(shí)轉(zhuǎn)變民族聲樂(lè)教育觀念應(yīng)該從以下幾個(gè)方面落實(shí)：1.加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)理論的研究我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)從原始社會(huì)一些簡(jiǎn)單的聲樂(lè)符號(hào)發(fā)展至今，經(jīng)歷了一個(gè)十分漫長(zhǎng)而又曲折的發(fā)展過(guò)程。在民族聲樂(lè)教育發(fā)展歷程中，伴隨著民族聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)道德不斷累積，相關(guān)的聲樂(lè)理論也在日益積累和發(fā)展中逐漸豐富起來(lái)。而隨著民族聲樂(lè)在唱法上“土洋之爭(zhēng)”的展開(kāi)，使得我國(guó)的傳統(tǒng)民族聲樂(lè)教學(xué)理論遇冷。但是從我國(guó)老一輩藝術(shù)家的表演實(shí)踐活動(dòng)中可以看出，中國(guó)民族傳統(tǒng)聲樂(lè)理論在理論和實(shí)踐教學(xué)過(guò)程中有許多值得借鑒和吸收的地方。但是，目前這些傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)理論卻缺乏系統(tǒng)性的研究。因此，目前最應(yīng)加強(qiáng)對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)理論的研究，注意在教學(xué)研究過(guò)程中加強(qiáng)民族聲樂(lè)教學(xué)理論的傳承和發(fā)展，積極探尋其在傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)生活之間的內(nèi)在聯(lián)系，在吸收借鑒的基礎(chǔ)上對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)理論中不合時(shí)宜的部分進(jìn)行修正和創(chuàng)新，積極探索我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)在新時(shí)代的現(xiàn)實(shí)意義和價(jià)值。2.尊重民族聲樂(lè)教學(xué)多元化發(fā)展理念現(xiàn)今，我國(guó)的音樂(lè)教育逐步走向了多元化的發(fā)展歷程，并根據(jù)這一標(biāo)準(zhǔn)提出了諸多新的要求。在民族聲樂(lè)教育中體現(xiàn)多元文化因素，其關(guān)鍵就在于必須確立平等對(duì)待各種文化的教育理念。我國(guó)教育部頒布的《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中強(qiáng)調(diào)新時(shí)代，強(qiáng)調(diào)在發(fā)展民族文化藝術(shù)的同時(shí)，還應(yīng)該平等地對(duì)待世界其他國(guó)家的文化藝術(shù)，以更加開(kāi)闊的視野、思維來(lái)理解和尊重其他形式的世界文化，讓學(xué)生能夠在教育教學(xué)中形成具有平性的多元文化發(fā)展觀。多元化教育理念的形成能夠使我國(guó)的民族聲樂(lè)教育擁有更加廣闊的發(fā)展空間。但是也使得民族聲樂(lè)教育的格局變得更加宏大，給我國(guó)音樂(lè)教育工作者的工作開(kāi)展帶來(lái)了更大的挑戰(zhàn)。因此，不斷強(qiáng)化和完善民族聲樂(lè)教育，就應(yīng)該積極加強(qiáng)民族聲樂(lè)教育理念的更新發(fā)展，努力轉(zhuǎn)變教學(xué)思維模式，在民族傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)中落實(shí)多元化教學(xué)觀念，讓學(xué)生能夠更加平等地對(duì)待民族聲樂(lè)教學(xué)中所出現(xiàn)的各種不同的文化。
（二）加強(qiáng)課程設(shè)置的改革
課程設(shè)置的改革是民族聲樂(lè)教育改革最重要的實(shí)踐基礎(chǔ)，沒(méi)有科學(xué)、完善的課程設(shè)置活動(dòng)做支撐，民族聲樂(lè)教育改革的各項(xiàng)內(nèi)容就無(wú)法得到落實(shí)。加強(qiáng)民族聲樂(lè)教育課程設(shè)置改革主要應(yīng)該從以下幾方面開(kāi)展：1.改革課程設(shè)置應(yīng)該遵循的原則民族聲樂(lè)教學(xué)的課程設(shè)置改革首先要確立“實(shí)踐性、綜合性、系統(tǒng)性”的課程教學(xué)原則。將實(shí)踐性切實(shí)落實(shí)到民族聲樂(lè)教學(xué)之中，這是由民族聲樂(lè)這門課程的實(shí)際應(yīng)用性較強(qiáng)的特點(diǎn)所決定的。民族聲樂(lè)教學(xué)的最終成果主要體現(xiàn)在學(xué)生在技巧、唱法等內(nèi)容的實(shí)際掌握和運(yùn)用上。因此，加強(qiáng)民族聲樂(lè)課程設(shè)置的實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容就顯得十分重要。但是，僅是實(shí)踐教學(xué)是無(wú)法全方位提高學(xué)生的學(xué)習(xí)水平和能力的。一名優(yōu)秀的表演者還必須具備很好的理論知識(shí)素養(yǎng)、嫻熟的歌唱表演技巧以及扎實(shí)的舞臺(tái)表演功底。加強(qiáng)民族聲樂(lè)教學(xué)在課程設(shè)置上的綜合性，能夠有效提高學(xué)生的綜合能力。此外，目前我國(guó)的高等教育在有計(jì)劃、有系統(tǒng)地培養(yǎng)專業(yè)的民族聲樂(lè)歌唱家方面還比較欠缺。這種缺乏系統(tǒng)性的民族聲樂(lè)專業(yè)人才培養(yǎng)模式一定會(huì)影響到人才的培養(yǎng)和銜接，進(jìn)而影響到民族聲樂(lè)事業(yè)的持續(xù)發(fā)展。因此，加強(qiáng)在民族聲樂(lè)課程教學(xué)中的計(jì)劃性也十分重要。2.建立完善的民族聲樂(lè)課程體系加強(qiáng)對(duì)民族音樂(lè)課程的建設(shè)，主要包括民族聲樂(lè)理論課程建設(shè)和民族聲樂(lè)表演課程建設(shè)兩方面內(nèi)容。加強(qiáng)民族聲樂(lè)理論課程建設(shè)，就是要加強(qiáng)文化理論方面的教學(xué)，應(yīng)加強(qiáng)民族音樂(lè)概論、中國(guó)音樂(lè)史、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)表演、中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器演奏等課程在文化課程教學(xué)中的比重，以此來(lái)幫助學(xué)生打下一個(gè)良好的音樂(lè)教學(xué)文化基礎(chǔ)，強(qiáng)化其對(duì)本土民族音樂(lè)文化的認(rèn)識(shí)和了解。同時(shí)還應(yīng)在開(kāi)設(shè)西式專業(yè)技能課程的基礎(chǔ)上，開(kāi)設(shè)中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)理基礎(chǔ)課程，實(shí)行“雙語(yǔ)”課程教學(xué)體系，讓學(xué)生能夠同時(shí)學(xué)習(xí)專門的聲樂(lè)技能知識(shí)與本土的民族音樂(lè)文化。擴(kuò)充民族聲樂(lè)課程教學(xué)的內(nèi)容也是幫助學(xué)生增加音樂(lè)理論知識(shí)的一個(gè)有效途徑。因此，開(kāi)設(shè)戲曲藝術(shù)、說(shuō)唱藝術(shù)等課程也十分必要。這些最終形成一個(gè)完善的民族聲樂(lè)理論知識(shí)體系。3.加強(qiáng)世界音樂(lè)課程的建立發(fā)展文化多元化的民族聲樂(lè)教育，在課程設(shè)置上還要注意加強(qiáng)西方音樂(lè)課程的建設(shè)，即要跟上時(shí)代的發(fā)展進(jìn)程，將世界各國(guó)優(yōu)秀的音樂(lè)積極引入到我國(guó)的民族聲樂(lè)課程教學(xué)中。目前，這一想法在我國(guó)還屬于初步發(fā)展階段，只有中央音樂(lè)學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院這三家專業(yè)院校在開(kāi)展世界音樂(lè)課程的建設(shè)活動(dòng)。在民族聲樂(lè)教學(xué)中加入世界音樂(lè)課程，能夠幫助學(xué)生拓展其視野，讓學(xué)生了解各種不同的音樂(lè)形式和音樂(lè)文化，以此來(lái)豐富其音樂(lè)知識(shí)體系，幫助其確立多元化的音樂(lè)價(jià)值觀。
（三）加強(qiáng)民族聲樂(lè)教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系
現(xiàn)代化的民族聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)的開(kāi)展，不能僅局限在聲樂(lè)知識(shí)的學(xué)習(xí)上。如果僅僅學(xué)習(xí)與聲樂(lè)知識(shí)相關(guān)的內(nèi)容，而不與文化、社會(huì)生活等各個(gè)方面的內(nèi)容聯(lián)系起來(lái)，這樣的聲樂(lè)教學(xué)就是閉門造車，能夠獲得的教學(xué)成果會(huì)非常有限。加之隨著現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展和全球一體化進(jìn)程的加快，民族聲樂(lè)教學(xué)也應(yīng)該積極改革，努力改變過(guò)去那種陳舊的封閉式的教學(xué)模式。要將民族聲樂(lè)教學(xué)建立在豐富多彩的多元文化發(fā)展背景之上，以此來(lái)幫助學(xué)生不斷獲得更豐富、更廣闊的知識(shí)積累。因此，要切實(shí)將民族聲樂(lè)教學(xué)與社會(huì)、人文、歷史、哲學(xué)等各個(gè)學(xué)科結(jié)合起來(lái)。只有先做好了人文知識(shí)的鋪墊，才能在提升學(xué)生的文化內(nèi)涵和審美品位的基礎(chǔ)上不斷擴(kuò)大其文化視野，增強(qiáng)其對(duì)民族聲樂(lè)作品中文化內(nèi)涵的理解能力。而只有當(dāng)學(xué)生真正理解了作品的意義，才能激發(fā)出其創(chuàng)作力，使其在民族聲樂(lè)上的創(chuàng)作獨(dú)具魅力。
（四）努力培養(yǎng)更多優(yōu)秀的民族聲樂(lè)專業(yè)藝術(shù)人才
（一）古代民族聲樂(lè)
秦漢之后，為提高聲樂(lè)的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂(lè)藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛(ài)情、弘揚(yáng)愛(ài)國(guó)，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩(shī)宋詞，將戲曲、詩(shī)詞曲很好的融入到了聲樂(lè)藝術(shù)中，這是聲樂(lè)藝術(shù)最為鼎盛的時(shí)期，無(wú)論是民歌、說(shuō)唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來(lái)越全面，直至明清階段，民族聲樂(lè)在歷史發(fā)展中不斷的擴(kuò)充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂(lè)
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂(lè)開(kāi)始引入中國(guó)，對(duì)中國(guó)民族聲樂(lè)造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂(lè)，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂(lè)曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂(lè)中，到處皆可見(jiàn)到西洋聲樂(lè)的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動(dòng)下，聲樂(lè)藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們?cè)趧?chuàng)作聲樂(lè)作品時(shí)，其思維方式和動(dòng)機(jī)都會(huì)發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂(lè)藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。
2.個(gè)性化
發(fā)音技巧、音樂(lè)創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂(lè)的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見(jiàn)，每個(gè)民族聲樂(lè)作品都是一個(gè)獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個(gè)性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對(duì)民族聲樂(lè)的欣賞需求越來(lái)越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂(lè)作品的個(gè)性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂(lè)的個(gè)性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢(shì)，也是民族聲樂(lè)發(fā)展的一大優(yōu)勢(shì)性選擇。
二、民族聲樂(lè)在歷史發(fā)展中的審美變遷
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個(gè)字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個(gè)字都是一個(gè)獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時(shí)，詞語(yǔ)發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動(dòng)應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂(lè)曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂(lè)的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時(shí)代都不會(huì)改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對(duì)審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂(lè)代表著一個(gè)民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂(lè)曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂(lè)曲情感表達(dá)出來(lái)。從技巧角度上分析，情感是沒(méi)有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂(lè)曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂(lè)曲的靈魂，是支撐樂(lè)曲的重要生命力。現(xiàn)代藝術(shù)社會(huì)，人們對(duì)民族聲樂(lè)情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。
（三）強(qiáng)調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，聲樂(lè)音色的多元變化從未停止，民族聲樂(lè)與不同樂(lè)器的融合，給聲樂(lè)作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂(lè)器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂(lè)作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂(lè)作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂(lè)藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂(lè)元素，對(duì)增強(qiáng)聲樂(lè)音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。
三、結(jié)語(yǔ)
從宏觀的聲樂(lè)藝術(shù)角度來(lái)講，一切人聲歌詞中所蘊(yùn)含和所要表現(xiàn)的思想與情感都要通過(guò)音樂(lè)載體和高水準(zhǔn)的歌唱技術(shù)相結(jié)合才能完美實(shí)現(xiàn)，對(duì)于任何形式的聲樂(lè)藝術(shù)而言高水平的歌唱技術(shù)和扎實(shí)的音樂(lè)素質(zhì)都是缺一不可的。聲樂(lè)是一門綜合性極強(qiáng)的音樂(lè)表現(xiàn)藝術(shù)，它包括了音樂(lè)、文學(xué)、表演等諸多方面，對(duì)于一向注重聲情并茂的我國(guó)民族聲樂(lè)來(lái)說(shuō)更是如此，因此也就要求民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中必須要具備全面綜合的素質(zhì)和能力。無(wú)論從任何角度來(lái)講，聲樂(lè)都完全屬于音樂(lè)的范疇，但在我們的實(shí)際教學(xué)工作中所存在的問(wèn)題是很多學(xué)生基本都處于“重技術(shù)，輕音樂(lè)”的“一條腿走路”的狀態(tài)，這對(duì)于我們高等民族聲樂(lè)教育和民族聲樂(lè)藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展和進(jìn)步都是十分不利的。這并不是要否定技術(shù)的重要作用和價(jià)值，歌唱技術(shù)是實(shí)現(xiàn)音樂(lè)表現(xiàn)的手段，而音樂(lè)所蘊(yùn)含的思想和情感則是音樂(lè)表現(xiàn)的目的，“手段”和“目的”二者都是不可或缺的，但很多學(xué)生，包括教師在實(shí)際的教學(xué)過(guò)程中不自覺(jué)的將“手段”當(dāng)成了“目的”，而卻忽視了民族聲樂(lè)演唱的真正“目的”所在，這也不符合聲樂(lè)藝術(shù)的本質(zhì)發(fā)展規(guī)律。因此我們常常會(huì)聽(tīng)到一些學(xué)生或民族聲樂(lè)歌手在演唱時(shí)雖然具備良好的音色和音響，卻欠缺音樂(lè)情感的表達(dá)和傳遞，總是讓人感覺(jué)意猶未盡，不盡如人意。雖然我們的在我們的傳統(tǒng)民族聲樂(lè)審美體系中的確一向非常重視技術(shù)的運(yùn)用，但同樣不能改變技術(shù)“手段”與音樂(lè)“目的”的“本末”關(guān)系。對(duì)于已經(jīng)進(jìn)入高等教育學(xué)科設(shè)置的，更具時(shí)代性、科學(xué)性、系統(tǒng)性、規(guī)范性、學(xué)術(shù)性、藝術(shù)性的新民族聲樂(lè)或現(xiàn)代民族聲樂(lè)來(lái)說(shuō)更是如此，而作為民族聲樂(lè)演唱人才的高等民族聲樂(lè)教育則更應(yīng)該對(duì)音樂(lè)素質(zhì)對(duì)于我們的民族聲樂(lè)教學(xué)的重要價(jià)值與意義有一個(gè)深刻、全面的理解、認(rèn)知與掌握。這樣才能保證我們民族聲樂(lè)演唱人才的質(zhì)量和民族聲樂(lè)舞臺(tái)的藝術(shù)品質(zhì)。正如之前提到的，聲樂(lè)是最具綜合性的音樂(lè)表現(xiàn)形式，因此要想真正演唱好一首專業(yè)的民族聲樂(lè)作品同樣不能僅僅局限于技術(shù)的層面，要在具有良好歌唱技術(shù)的基礎(chǔ)上，將歌唱技術(shù)與音樂(lè)表現(xiàn)有機(jī)的、完美的融合在一起，從多方面入手，做到面面俱到，才是真正完美、專業(yè)的演唱。主要包括以下兩個(gè)層面：首先，對(duì)聲樂(lè)作品作者的了解，包括詞曲作者及他們所生活的時(shí)代背景、社會(huì)背景和詞曲作者的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)個(gè)性。只有他們有一個(gè)完整深入的理解和掌握才能從客觀的角度入手，深入理解作者及他們創(chuàng)作作品所要表現(xiàn)的思想和情感。第二，對(duì)聲樂(lè)作品的音樂(lè)類型、音樂(lè)風(fēng)格的了解。這其中包括調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍、節(jié)奏類型、速度要求、旋律及伴奏的和聲特點(diǎn)、曲式結(jié)構(gòu)等方面。這就涉及到了民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須具備，但又有所欠缺的音樂(lè)素質(zhì)的兩個(gè)層面：音樂(lè)理論類知識(shí)與音樂(lè)技能類知識(shí)。高校學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)主要包括音樂(lè)理論類知識(shí)和音樂(lè)技能類知識(shí)兩個(gè)層面，音樂(lè)理論知識(shí)包括音樂(lè)史、音樂(lè)美學(xué)、音樂(lè)賞析等文字類音樂(lè)理論；音樂(lè)技能類知識(shí)包括樂(lè)理、視唱練耳、和聲、曲式、復(fù)調(diào)等技術(shù)性較強(qiáng)的音樂(lè)素養(yǎng)。
音樂(lè)素質(zhì)對(duì)于民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的重要性在于，首先，我們必須深刻、清晰的認(rèn)識(shí)到，當(dāng)前我們高等教育學(xué)科序列中的現(xiàn)代民族聲樂(lè)或稱為新民族聲樂(lè)藝術(shù)意境是一種高度專業(yè)化、科學(xué)化，規(guī)范化、系統(tǒng)化、學(xué)術(shù)化的人文藝術(shù)類學(xué)科，無(wú)論是其演唱方法還是聲樂(lè)作品都承載著大量的人文與審美內(nèi)涵。從音樂(lè)理論的角度來(lái)講，我們的現(xiàn)代民族聲樂(lè)中既包含我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的文化內(nèi)涵，同時(shí)又包含著西洋美聲唱法的審美特質(zhì)，因此，專業(yè)、完美的民族聲樂(lè)演唱絕不膚淺的停留在音色和音響的層面，更重要的是要從深層次的文化與審美內(nèi)涵去理解和詮釋民族聲樂(lè)藝術(shù)。
第二，從演唱方法的角度來(lái)說(shuō)，我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)中所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵、審美特質(zhì)及其總體歌唱理念是現(xiàn)代民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生必須深入、全面理解和掌握，這也是最基本的前提和基礎(chǔ)，而在此基礎(chǔ)學(xué)生還必須對(duì)現(xiàn)代民族聲樂(lè)中所包含的西洋美聲唱法的文化背景、審美取向，尤其是其歌唱理念與技術(shù)規(guī)格有所了解，同時(shí)學(xué)生還應(yīng)對(duì)現(xiàn)代民族聲樂(lè)的產(chǎn)生和發(fā)展軌跡及其特有的東西方音樂(lè)融合的藝術(shù)特質(zhì)有一個(gè)全面深入的認(rèn)知，這樣才能從根本上理解我們的現(xiàn)代民族聲樂(lè)唱法。從具體的聲樂(lè)作品來(lái)講，正如之前所提到的，我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)已經(jīng)早已被列入我國(guó)高等教育學(xué)科序列多年，具有極強(qiáng)的專業(yè)性、學(xué)術(shù)性、科學(xué)性與規(guī)范性，這些不僅體現(xiàn)在演唱理念、演唱方法和演唱規(guī)格上，而更加鮮明的體現(xiàn)在民族聲樂(lè)的作品中。當(dāng)前我國(guó)的民族聲樂(lè)作品無(wú)論是從體裁、形式還是內(nèi)容上都更豐富、更全面、更復(fù)雜，承載的文化與藝術(shù)含量也更大，從形式上來(lái)說(shuō)不僅僅只有藝術(shù)歌曲，還有歌劇詠嘆調(diào)，及近幾年興起的以傳統(tǒng)文學(xué)為素材的清唱?jiǎng)∽髌返鹊龋@就要求學(xué)生在演唱這些作品時(shí)必須對(duì)這些體裁的藝術(shù)特征與審美特質(zhì)都要有一個(gè)全面深入的了解和掌握。同時(shí)聲樂(lè)作品的主題和內(nèi)容也更加豐富。當(dāng)前我國(guó)的民族聲樂(lè)作品的題材呈多元化發(fā)展的趨勢(shì)，已經(jīng)不僅僅只局限于曾經(jīng)的政治體裁、歌頌祖國(guó)之類，同時(shí)還有愛(ài)情題材、文學(xué)題材、歷史題材、地方題材、民族題材甚至國(guó)際風(fēng)格等等，與曾經(jīng)單調(diào)的“頌歌”相比如今的民族聲樂(lè)作品無(wú)疑包含了更多的文化、藝術(shù)與審美內(nèi)涵，因此學(xué)生如果要想真正完美準(zhǔn)確的演唱這些作品，對(duì)這些音樂(lè)理論全面深入的了解、認(rèn)知和掌握是最基本也是最重要的前提。聲樂(lè)是既抽象又具體的音樂(lè)表現(xiàn)形式，只有全面深入的了解和掌握這些聲樂(lè)作品中具體的音樂(lè)細(xì)節(jié)才能真正的理解作品；才能在演唱中做到有的放矢的運(yùn)用歌唱技術(shù)；才能表現(xiàn)出其中所蘊(yùn)含的深層次的，看似抽象的思想與情感，帶給觀眾一種由內(nèi)而外散發(fā)出的真正的美的感受和體驗(yàn)，同時(shí)也更有利于學(xué)生自身的藝術(shù)二度創(chuàng)作，將自身的思想、情感和審美觀融入到作品當(dāng)中，表現(xiàn)出自身的藝術(shù)魅力，同時(shí)也為作品本身增光添彩。如果說(shuō)音樂(lè)理論對(duì)于民族聲樂(lè)學(xué)習(xí)者或歌手是一種深層次的、內(nèi)在的底蘊(yùn)積淀，會(huì)對(duì)學(xué)生演唱產(chǎn)生潛移默化的影響的話，那么這種厚積薄發(fā)的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價(jià)值必須通過(guò)音樂(lè)的載體或音樂(lè)的語(yǔ)匯來(lái)表現(xiàn)出來(lái)，也就是說(shuō)民族聲樂(lè)的任何深層次的文化內(nèi)涵、審美特質(zhì)、藝術(shù)魅力、藝術(shù)價(jià)值都要通過(guò)具體的聲樂(lè)作品、具體的音樂(lè)形式、具體的旋律、具體的節(jié)奏表現(xiàn)出來(lái)，而音樂(lè)素質(zhì)的另一層面，具體的音樂(lè)基礎(chǔ)技能知識(shí)的重要性主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
1.基礎(chǔ)樂(lè)理知識(shí)與視唱聽(tīng)音對(duì)于民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的重要性
如果提到樂(lè)理知識(shí)也許很多人會(huì)不以為然，甚至認(rèn)為是小題大做，但事實(shí)上這恰恰是很多民族聲樂(lè)專業(yè)，甚至包括其他聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生所欠缺的。這一點(diǎn)在我們民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生中表現(xiàn)的非常突出，基本的樂(lè)理知識(shí)和視唱聽(tīng)覺(jué)能力是掌握其他基礎(chǔ)音樂(lè)技能知識(shí)的最基本前提和基礎(chǔ)，但很多學(xué)生都不能熟練的閱讀五線譜，有些甚至根本不識(shí)五線譜，并且這些人決不占少數(shù)。很多學(xué)生甚至有一種錯(cuò)誤的觀念，認(rèn)為只要掌握了歌唱方法、技術(shù)，能夠完整的演唱歌曲就是掌握了民族唱法的真諦，這種對(duì)于民族聲樂(lè)的認(rèn)知是完全錯(cuò)誤的，也不利于學(xué)生水平歌唱水平的全面提高。誠(chéng)然，民族聲樂(lè)作品教材存在大量的簡(jiǎn)譜記譜有其一定的歷史原因，在現(xiàn)代民族聲樂(lè)問(wèn)世之初，很多聲樂(lè)作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu)或音樂(lè)形式都較為初級(jí)，技術(shù)含量偏低，因此初級(jí)的簡(jiǎn)譜完全能夠完整的記錄這些作品。但隨著我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展，民族聲樂(lè)作品幾乎含概了所有聲樂(lè)創(chuàng)作的類型，如歌劇、清唱?jiǎng)〉鹊龋挤浅?fù)雜化、專業(yè)化，因此，毫無(wú)疑問(wèn)，初級(jí)的簡(jiǎn)譜記譜已經(jīng)不能滿足這些作品所承載的音樂(lè)含量，同時(shí)大量的五線譜記譜的民族聲樂(lè)教材也開(kāi)始大量的出現(xiàn)，越來(lái)越占據(jù)民族聲樂(lè)教材整體的主流，要想演唱好這些作品就必須具有較高的閱讀五線譜、理解五線譜的能力，這也就要求學(xué)生必須要具有扎實(shí)的樂(lè)理知識(shí)基礎(chǔ)和視唱及聽(tīng)辨能力。
2.和聲知識(shí)對(duì)于民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的重要性
正如之前提到的，民族聲樂(lè)作品形式的豐富、專業(yè)化程度的提高都對(duì)民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)提出了更高、更全面的要求。我們必須要讓學(xué)生清醒深刻的認(rèn)識(shí)到這樣一個(gè)聲樂(lè)藝術(shù)的原理，聲樂(lè)作品，尤其是專業(yè)化程度較高的聲樂(lè)作品，它們既是由一個(gè)個(gè)的音符所組成的，同時(shí)又不是由單獨(dú)的音符組成的。任何單獨(dú)的音符獨(dú)立的出現(xiàn)時(shí)都不具有任何意義，只有多個(gè)音符組合出現(xiàn)，形成一種連續(xù)的并列關(guān)系才能構(gòu)成真正的音樂(lè)，這種音符之間的并列關(guān)系就是和聲。也許很多學(xué)生只要一聽(tīng)到和聲二字很可能馬上會(huì)下意識(shí)的想到和弦，或和聲只存在于鋼琴伴奏中，但卻忘記了和弦又分為立體和弦和分解和弦，和聲關(guān)系不僅僅存在于鋼琴伴奏中，同樣存在于歌曲的旋律當(dāng)中，存在與每個(gè)小節(jié)、每個(gè)樂(lè)句、每個(gè)樂(lè)段之中，越是專業(yè)水平較高的、藝術(shù)水平較高的聲樂(lè)作品越是如此。因此，要想真正理解一首優(yōu)秀的民族聲樂(lè)作品就必須對(duì)和聲知識(shí)有一個(gè)全面深入的了解和掌握，只有這樣才能準(zhǔn)確深刻的理解一首聲樂(lè)作品的樂(lè)思，才能更準(zhǔn)確深入的去詮釋作品。
3.曲式分析對(duì)于民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的重要性
民族聲樂(lè)作品創(chuàng)作專業(yè)化水平的提高必然帶來(lái)音樂(lè)結(jié)構(gòu)，也就是曲式結(jié)構(gòu)的豐富和復(fù)雜化。當(dāng)前我們的很多民族聲樂(lè)作品已經(jīng)完全不是早期“頌歌”時(shí)期簡(jiǎn)單，甚至幼稚的曲式結(jié)構(gòu)，很多都具有精巧曲式結(jié)構(gòu)構(gòu)思，結(jié)構(gòu)完整甚至龐大的聲樂(lè)作品。這一點(diǎn)在民族聲樂(lè)的歌劇詠嘆調(diào)作品、清唱?jiǎng)∽髌芳八囆g(shù)歌曲作品中表現(xiàn)的尤為突出和明顯。要想演唱好這些作品就必須具有一種視角開(kāi)闊的音樂(lè)大局觀，這樣才能在演唱曲式結(jié)構(gòu)復(fù)雜或龐大的作品時(shí)做到精心布局，從容的、有的放矢的完整演唱和詮釋作品。如果只從曾經(jīng)的民族聲樂(lè)中“頌歌”類作品的角度來(lái)講的確不需要太多的曲式的知識(shí)與曲式分析的能力，但面對(duì)日益發(fā)展和進(jìn)步的專業(yè)化的民族聲樂(lè)創(chuàng)作作品，我們必須做到與時(shí)俱進(jìn)，這樣才能更好的演唱新時(shí)期的這些藝術(shù)水平、音樂(lè)層次與規(guī)格都更高民族聲樂(lè)作品。
4.民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生還應(yīng)對(duì)復(fù)調(diào)有所了解
復(fù)調(diào)音樂(lè)(polyphony)是與主調(diào)音樂(lè)(homophony)相對(duì)應(yīng)的概念。主調(diào)音樂(lè)織體是由一條旋律線（主旋律）加和聲襯托性聲部構(gòu)成的。復(fù)調(diào)音樂(lè)是由若干（兩條或兩條以上）各自具有獨(dú)立性（或相對(duì)獨(dú)立）的旋律線，有機(jī)的結(jié)合在一起（同時(shí)結(jié)合或相繼結(jié)合）出現(xiàn)，協(xié)調(diào)地流動(dòng)，展開(kāi)所構(gòu)成的多聲部音樂(lè)。復(fù)調(diào)音樂(lè)在我國(guó)早就存在于民間音樂(lè)中。如以西南地區(qū)少數(shù)民族（侗、瑤、壯、苗、毛南等）為代表的多聲部民歌，還有傳統(tǒng)音樂(lè)中的戲曲、曲藝音樂(lè)，宗教音樂(lè)等都存在著大量復(fù)調(diào)音樂(lè)形態(tài)（有其以襯腔式支聲復(fù)調(diào)為多見(jiàn)）。20世紀(jì)以來(lái)，在東西方文化的交融中，歐洲復(fù)調(diào)音樂(lè)作品及其技術(shù)理論體系逐漸傳入中國(guó)，中國(guó)作曲家將這一理論體系與民族音樂(lè)文化相結(jié)合，創(chuàng)作出許多表現(xiàn)中國(guó)社會(huì)風(fēng)貌的作品，形成了自己的新音樂(lè)傳統(tǒng)。事實(shí)上早在20世紀(jì)上半頁(yè)，我國(guó)的音樂(lè)先驅(qū)們?cè)诿褡迓晿?lè)作品的創(chuàng)作中就開(kāi)始嘗試復(fù)調(diào)技法，如賀綠汀、冼星海等人的音樂(lè)創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的很多作品都極具專業(yè)性和藝術(shù)性，但1949年以后，隨著社會(huì)環(huán)境的變化，民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作完全進(jìn)入一種業(yè)余的狀態(tài)，沒(méi)有任何專業(yè)性、音樂(lè)性、藝術(shù)性可言，復(fù)調(diào)，這一重要的音樂(lè)創(chuàng)作和表現(xiàn)技法當(dāng)然也更無(wú)從談起。隨著近幾十年來(lái)社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展，人們思想與精神層次的提高，我國(guó)越來(lái)越多的作曲家們開(kāi)始在民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作中運(yùn)用復(fù)調(diào)技術(shù)，這也極大的提升了民族聲樂(lè)作品的專業(yè)性與藝術(shù)魅力。雖然復(fù)調(diào)技術(shù)在當(dāng)前的民族聲樂(lè)作品中運(yùn)用還不夠廣泛，但這種發(fā)展的趨勢(shì)卻是顯而易見(jiàn)的。易未雨而綢繆，當(dāng)前我們民族聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生必須要重視復(fù)調(diào)課程的學(xué)習(xí)，這樣才能提高自身的藝術(shù)與審美層次和規(guī)格，為真正走上社會(huì)的大舞臺(tái)做好準(zhǔn)備。二、我國(guó)高等專業(yè)藝術(shù)院校中民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生音樂(lè)素質(zhì)欠缺的具體表現(xiàn)當(dāng)前我們的民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生音樂(lè)素養(yǎng)的欠缺則呈現(xiàn)出“全方位”的態(tài)勢(shì)，首先是音樂(lè)理論知識(shí)的欠缺。民族聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生不僅要對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)理論有一個(gè)全面深入的了解和掌握，同時(shí)還要對(duì)西洋美聲唱法及其它唱法的相關(guān)音樂(lè)理論有所認(rèn)知。同時(shí)必須指出的是進(jìn)入21世紀(jì)以后，世界藝術(shù)多元化發(fā)展，我們的民族聲樂(lè)藝術(shù)也自然不可避免，要想更好的適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的需求，民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生還要對(duì)其他聲樂(lè)藝術(shù)種類有所了解和涉獵，這就對(duì)民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的音樂(lè)理論水平提出了更高、更全面的要求。但現(xiàn)實(shí)的情況是很多學(xué)生不僅對(duì)西洋美聲唱法的相關(guān)理論知之甚少，同時(shí)對(duì)本民族的傳統(tǒng)民族聲樂(lè)也不甚了解，更不用說(shuō)其他種類的聲樂(lè)藝術(shù)了。這也就造成很多學(xué)生在演唱作品時(shí)雖然技術(shù)上乘，但缺乏一種內(nèi)在的底蘊(yùn)和美感。其次，當(dāng)前很多學(xué)生還沒(méi)有及時(shí)的扭轉(zhuǎn)自己的觀念，不注重音樂(lè)技能知識(shí)的學(xué)習(xí)，這就使很多學(xué)生的音樂(lè)技能知識(shí)極度匱乏，甚至空白，也就直接造成學(xué)生練習(xí)作品時(shí)不能做到準(zhǔn)確、全面、細(xì)致、深入，演唱也自然就會(huì)流于淺薄。在演唱藝術(shù)水準(zhǔn)、專業(yè)水平較高，音樂(lè)結(jié)構(gòu)復(fù)雜或龐大的作品時(shí)表現(xiàn)的尤為突出、明顯。
二、關(guān)于在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中解決民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生音樂(lè)素質(zhì)問(wèn)題的幾點(diǎn)建議
1.民族聲樂(lè)的專業(yè)教學(xué)模式
更類似于我國(guó)傳統(tǒng)的“師徒”關(guān)系，與一般文理科專業(yè)相比，某種程度上民族聲樂(lè)專業(yè)從本科學(xué)習(xí)階段就已經(jīng)完全是“導(dǎo)師制”模式。因此專業(yè)教師對(duì)學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)有著最直接也最重要的影響。因此首先專業(yè)教師自身必須對(duì)音樂(lè)素質(zhì)的重要性作用和意義有清醒的認(rèn)識(shí)和足夠的重視，并要在日常的教學(xué)中采用多種手段和方式有目的的去培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)。
2.配套音樂(lè)課程要更具針對(duì)性
當(dāng)前雖然大部分專業(yè)院校對(duì)音樂(lè)素質(zhì)的相關(guān)課程都較為完備，但仍存在著一定的問(wèn)題。最突出的表現(xiàn)就是很多課程都欠缺一定的針對(duì)性，尤其對(duì)民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生來(lái)說(shuō)。由于民族聲樂(lè)專業(yè)“融匯中西”、“中學(xué)為體、西學(xué)為用”的特殊藝術(shù)特征與審美特質(zhì)也必然對(duì)學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)提出更高、更全面更具針對(duì)性的要求。但反觀我們大部分音樂(lè)高等院校中很多基礎(chǔ)音樂(lè)課程都是所有專業(yè)一起共同授課，這實(shí)際上并不利于學(xué)生將所學(xué)知識(shí)有效的應(yīng)用于自身的專業(yè)學(xué)習(xí)和提高。因此，我們?cè)跅l件允許的情況下應(yīng)盡量爭(zhēng)取音樂(lè)基礎(chǔ)課程不同專業(yè)分別授課的教學(xué)模式，這樣就能夠使音樂(lè)基礎(chǔ)素質(zhì)課程的教學(xué)更具針對(duì)性和目的性，也能夠使學(xué)生更好的“學(xué)以致用”，提高學(xué)習(xí)效率，更好的促進(jìn)專業(yè)水平的提高和進(jìn)步。
3.民族聲樂(lè)專業(yè)考試模式
一、對(duì)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)教材進(jìn)行改革，優(yōu)化課程設(shè)置
傳統(tǒng)文化精神和文化的繼承、聲樂(lè)基本技能兩方面是高校民族聲樂(lè)教學(xué)的核心。在高校多元化教學(xué)改革過(guò)程中，一方面要應(yīng)用傳統(tǒng)的課堂教學(xué)方式，讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的聲樂(lè)技能、理念；另一方面，還要注重多樣藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法的代表性曲目，將典型曲目同教學(xué)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來(lái)，豐富教學(xué)內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高多元化教學(xué)的質(zhì)量。
1.合理調(diào)整民族聲樂(lè)教學(xué)的課程設(shè)置。應(yīng)在保證基礎(chǔ)教學(xué)效果的基礎(chǔ)上，適當(dāng)增加民族音樂(lè)的比重，讓學(xué)生盡可能多的接觸不同形態(tài)的民族聲樂(lè)。要把握世界民族聲樂(lè)的發(fā)展趨勢(shì)，遵循民族聲樂(lè)的本質(zhì)特征，開(kāi)設(shè)專項(xiàng)的民族聲樂(lè)課，深化對(duì)東方民族聲樂(lè)的探索和分析。民族聲樂(lè)教師作為教學(xué)主體，對(duì)多元化教學(xué)工作的開(kāi)展起著關(guān)鍵性的作用，高校應(yīng)加強(qiáng)對(duì)教師專業(yè)素質(zhì)和技能的培訓(xùn)和教育，督促教師強(qiáng)化自身學(xué)習(xí)，并涉獵心理學(xué)、教育學(xué)、歷史學(xué)等多方面的知識(shí)，提高自己的綜合素質(zhì)，提高教學(xué)效率。
2.對(duì)民族聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容及教材進(jìn)行改革。根據(jù)我國(guó)當(dāng)前高校聲樂(lè)教學(xué)現(xiàn)狀來(lái)看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現(xiàn)象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學(xué)材料的作用得不到充分的發(fā)揮，影響多元化教學(xué)效果。高校應(yīng)豐富教學(xué)內(nèi)容，選取其他形式、內(nèi)容的教材，通過(guò)圖像、音像等多種方式讓學(xué)生更加直觀、全面地理解聲樂(lè)知識(shí)，透徹地分析演唱技巧及作品的風(fēng)格特色，提升自身的審美觀。
二、提高對(duì)原生態(tài)民歌的重視
在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，可以擴(kuò)大對(duì)原生態(tài)民歌能力較強(qiáng)的學(xué)生的招收，由于這些學(xué)生所生活的環(huán)境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂(lè)基礎(chǔ)，對(duì)這部分學(xué)生進(jìn)行針對(duì)性的教育和改造，能夠使學(xué)生自身的優(yōu)勢(shì)得以充分的發(fā)揮。此外，高校也要提高對(duì)以原生態(tài)歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂(lè)多元化教學(xué)中發(fā)揮著主導(dǎo)作用，可以更好地帶動(dòng)學(xué)生們了解民族地域特點(diǎn)，透徹地掌握民族聲樂(lè)專業(yè)的內(nèi)涵，將民族特色更鮮活、強(qiáng)烈地表達(dá)出來(lái)。
三、構(gòu)建完善的音樂(lè)學(xué)知識(shí)結(jié)構(gòu)
在多元化教學(xué)的過(guò)程中，不僅要提高學(xué)生對(duì)聲樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)和技能的掌握程度，還要加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)學(xué)知識(shí)結(jié)構(gòu)的完善，構(gòu)建一套促進(jìn)學(xué)生發(fā)展的知識(shí)結(jié)構(gòu)體系，將民族生活滲透到教學(xué)內(nèi)容中，將聲樂(lè)教育生活化，讓學(xué)生深刻體會(huì)當(dāng)?shù)孛褡逦幕土?xí)俗，提升情感認(rèn)知。
四、結(jié)語(yǔ)
[關(guān)鍵詞]民族聲樂(lè)發(fā)展風(fēng)格特點(diǎn)
我國(guó)民族聲樂(lè)是以目前我國(guó)音樂(lè)(藝術(shù))院校中民族聲樂(lè)專業(yè)為代表的，既不同于民歌、說(shuō)唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點(diǎn)而形成的獨(dú)樹(shù)一幟的、具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特征的新民族歌唱藝術(shù)。中國(guó)民族聲樂(lè)自上世紀(jì)20年代逐步形成，經(jīng)過(guò)近百年的發(fā)展，已經(jīng)成為一門蘊(yùn)含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術(shù)。其特有的藝術(shù)魅力一直深受中國(guó)人民喜愛(ài)，在今天也將帶著它獨(dú)特的風(fēng)格韻味走出國(guó)門、走向世界。
一、我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展
(一)繼承
我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)有著燦爛的歷史，其時(shí)間綿延之長(zhǎng)、形式內(nèi)容之豐富、文化內(nèi)涵之深刻，在世界聲樂(lè)史上也是非常罕見(jiàn)的。在幾千年的演變和發(fā)展中，聲樂(lè)演唱藝術(shù)經(jīng)過(guò)了對(duì)傳統(tǒng)民歌、詩(shī)經(jīng)、楚辭、樂(lè)府歌舞大曲、唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創(chuàng)新，開(kāi)始逐漸從眾多的音樂(lè)藝術(shù)形式中分離出來(lái)。形成了專門的聲樂(lè)演唱藝術(shù)形式。尤其是“五四”運(yùn)動(dòng)以后，歐洲傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)開(kāi)始傳入我國(guó)，這種新的歌唱藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使我們的民族演唱藝術(shù)更為豐富。我國(guó)民族聲樂(lè)是在傳統(tǒng)民歌、曲藝、說(shuō)唱、戲曲中發(fā)展起來(lái)的，一直以來(lái)它的演唱方式深深扎根于民間音樂(lè)的沃土之上，演唱內(nèi)容深刻體現(xiàn)著不同時(shí)代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛(ài)。
1、民歌
民歌是與勞動(dòng)人民聯(lián)系最為密切、表現(xiàn)人民現(xiàn)實(shí)生活最為直接的一種藝術(shù)形式。它以質(zhì)樸的語(yǔ)言、獨(dú)特的風(fēng)格和鮮明的音樂(lè)形象生動(dòng)而真實(shí)地反映了各個(gè)時(shí)代的生活、勞動(dòng)、斗爭(zhēng)和情感等方面的內(nèi)容。由于我國(guó)是一個(gè)地域遼闊，民族眾多的國(guó)家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時(shí)代的發(fā)展，廣大音樂(lè)工作者在傳統(tǒng)民歌的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了具有劃時(shí)代意義和民族特色的新的音樂(lè)體裁，如秧歌劇、新歌劇等。
2、曲藝、說(shuō)唱
曲藝是我國(guó)特有的藝術(shù)形式，是一種說(shuō)唱藝術(shù)。主要通過(guò)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)內(nèi)容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來(lái)特別受到大眾的歡迎。說(shuō)唱的種類也很多，且?guī)в絮r明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書(shū)”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚(yú)鼓”、“東北二人轉(zhuǎn)”等，它們?cè)跐?rùn)腔、歌唱技法、演唱風(fēng)格、發(fā)音部位及咬字吐字等的運(yùn)用上，為民族聲樂(lè)提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)了民族聲樂(lè)的發(fā)展。
3、戲曲
中國(guó)戲曲是一門綜合性極強(qiáng)的戲劇藝術(shù)。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發(fā)展而來(lái)的，隨著我國(guó)戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結(jié)出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現(xiàn)了不少有關(guān)演唱方法的理論文獻(xiàn)，表演中強(qiáng)調(diào)以聲傳情，講究語(yǔ)言運(yùn)用中的語(yǔ)氣、聲調(diào)、語(yǔ)勢(shì)，以達(dá)到語(yǔ)言的感人。由于地域環(huán)境的影響，也形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩等。民族聲樂(lè)繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點(diǎn)，并在表演、聲腔、吐字、內(nèi)涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進(jìn)一步的融合提高。使民族聲樂(lè)日臻完美。
中國(guó)民族聲樂(lè)對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的繼承是經(jīng)過(guò)揚(yáng)棄后繼承的。同時(shí)它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂(lè)技法，學(xué)習(xí)姊妹藝術(shù)唱法，才能使這門藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展。
(二)借鑒與創(chuàng)新
20世紀(jì)初以來(lái)，西方音樂(lè)逐漸滲入我國(guó)。學(xué)堂樂(lè)歌、歌舞劇、藝術(shù)歌曲等，一度盛行于我國(guó)的音樂(lè)生活中。新式音樂(lè)學(xué)府的出現(xiàn)，新式音樂(lè)教育的普及。西洋歌唱形式和方法的傳入。為我國(guó)聲樂(lè)文化增添了更為豐富的色彩。改革開(kāi)放以來(lái)，港臺(tái)地區(qū)及日本、東南亞地區(qū)的流行音樂(lè)廣泛傳播，為民族聲樂(lè)的發(fā)展也帶來(lái)了新的元素和審美情趣。
1、教學(xué)機(jī)構(gòu)的建立
以美聲為代表的西方歌唱方法在我國(guó)的傳播，得益于我國(guó)最早的一批專業(yè)音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)的建立。特別是1927年的上海國(guó)立音樂(lè)院(后改名為上海國(guó)立音樂(lè)專科學(xué)校)的建立，使美聲(BelCanto)作為一種歌唱方法納入了中國(guó)音樂(lè)院校的教學(xué)課程，并在實(shí)際的音樂(lè)生活中產(chǎn)生著作用。這些院校先后聘請(qǐng)?jiān)谌A的外籍聲樂(lè)教師，教授美聲唱法。這在不同程度上對(duì)民族聲樂(lè)存在著潛移默化的影響，并促進(jìn)了我國(guó)民族聲樂(lè)在教學(xué)體制、教學(xué)管理和教學(xué)形式等方面的發(fā)展。
2、歌唱家的貢獻(xiàn)
20世紀(jì)初，西洋音樂(lè)和西洋唱法傳入我國(guó)，新的聲樂(lè)作品大量出現(xiàn)，郎毓秀、斯義桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通過(guò)獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)或教學(xué)班，將新創(chuàng)作的歌曲和新編的民歌全部納入音樂(lè)會(huì)和教學(xué)實(shí)踐，形成了許多有價(jià)值的聲樂(lè)理論和作品，為我國(guó)民族聲樂(lè)的更進(jìn)一步發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。抗戰(zhàn)和時(shí)期，延安魯藝培養(yǎng)了我國(guó)第一批富有民族風(fēng)格的民歌歌唱家郭蘭英、王昆等。從而使民族聲樂(lè)更貼近民眾，受人民喜愛(ài)。同時(shí)也形成了感情純樸、韻味各異的演唱特色。特別是《在延安文藝座談會(huì)上的講話》發(fā)表后，百花齊放、百家爭(zhēng)鳴、古為今用、洋為中用精神的貫徹，使得新民族歌曲不斷涌現(xiàn)，民族歌手深造爭(zhēng)先恐后，從而極大地提高了民族聲樂(lè)的歌唱水平和表演技巧。
3、音樂(lè)留學(xué)生歸國(guó)及土洋之爭(zhēng)
20世紀(jì)30年代開(kāi)始，我國(guó)一批卓有成就的聲樂(lè)人才赴國(guó)外學(xué)習(xí)，并先后回國(guó)，從事美聲演唱和以西洋唱法為基礎(chǔ)的聲樂(lè)教學(xué)。與傳統(tǒng)方法相比，在唱法、表演、教學(xué)等方面展開(kāi)了中西方音樂(lè)文化的激烈碰撞。在這次激烈的碰撞中，土洋之間彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在聲音圓潤(rùn)通暢、聲區(qū)統(tǒng)一、共鳴腔體打開(kāi)、音域擴(kuò)大等方面取得了很大的成效。并且在聲音技法、理論創(chuàng)新、藝術(shù)實(shí)踐、人才培養(yǎng)、藝術(shù)處理、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面，都促使了民族聲樂(lè)向更科學(xué)、更多樣、更系統(tǒng)的方向發(fā)展。
二、風(fēng)格特點(diǎn)
任何一個(gè)民族的演唱風(fēng)格。都與該民族的語(yǔ)音特點(diǎn)、語(yǔ)言習(xí)慣、人文地理、歷史文化、審美理念等因素有著十分密切的聯(lián)系。特別是民族語(yǔ)言的音韻特點(diǎn)，更是決定歌唱藝術(shù)特色的直接因素。我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，各個(gè)民族都有表現(xiàn)民族情感的語(yǔ)言，不同的語(yǔ)言特點(diǎn)就決定了不同民族的演唱風(fēng)格。
(一)聲樂(lè)特點(diǎn)
1、音色自然、甜美、富有表現(xiàn)力
音色是民族聲樂(lè)重要的審美原則。我國(guó)民族音樂(lè)注重對(duì)作品意境的描繪和表現(xiàn)，民族唱法追求音色的甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、結(jié)實(shí)、明亮，特別是與民族語(yǔ)言結(jié)合中講究咬字、吐字的清晰準(zhǔn)確，行腔圓潤(rùn)。代表了我國(guó)傳統(tǒng)的審美情趣。我國(guó)近現(xiàn)代眾多民族歌唱家如郭蘭英、王昆、李谷一、、張也、宋祖英、郭頌、吳雁澤、胡松華、蔣大為、閻維文、呂繼宏、王宏偉等，無(wú)不具有此特色。
2、演唱個(gè)性的多元化
我國(guó)地大物博民族眾多。各個(gè)民族都形成了特有的演唱風(fēng)格：一方面表現(xiàn)在地理環(huán)境的影響上，我國(guó)南方青山綠水，演唱表現(xiàn)出清秀、柔美的特點(diǎn)。北方四季分明，則表現(xiàn)出高遠(yuǎn)、粗獷的特點(diǎn)。另一方面還體現(xiàn)在民族語(yǔ)言的影響上。我國(guó)有56個(gè)民族，除了漢族在演唱中推廣普通話以外，其它少數(shù)民族如：回族、藏族、蒙古族、維族、壯族、苗族、高山族、彝族等民間演唱團(tuán)體都采用本民族的語(yǔ)言演唱，形成了“原生態(tài)”這種新型的民族聲樂(lè)種類。每個(gè)民族中也由于歌手自身的個(gè)性而體現(xiàn)出多樣的演唱特點(diǎn)。演唱個(gè)性化表現(xiàn)出民族音樂(lè)的成熟和它所特有的豐富內(nèi)涵。
3、歌唱語(yǔ)言的藝術(shù)性
我國(guó)民族聲樂(lè)特別強(qiáng)調(diào)歌唱語(yǔ)言的藝術(shù)性——“字正腔圓”，劉勰在《文心雕龍》中說(shuō)’“詩(shī)為樂(lè)心。聲為樂(lè)體。字為腔之質(zhì)，腔為字之文。”指的就是傳統(tǒng)聲樂(lè)理論中所謂的“字正腔圓”。民族聲樂(lè)十分注意發(fā)聲與咬字的協(xié)調(diào)，要求在字準(zhǔn)、字正的基礎(chǔ)上，塑造動(dòng)人的聲腔，使歌唱情真意切，生動(dòng)感人。要求“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準(zhǔn)”：“字正者，吐字清新，發(fā)音準(zhǔn)確也：腔圓者，行腔委婉圓潤(rùn)，合調(diào)也”。字音清楚，送音有力，語(yǔ)義明確。字正字真是吐字的基礎(chǔ)，腔圓則是指演唱者元音響亮、甜美圓潤(rùn)、音質(zhì)飽滿。腔圓是在字正的前提下，使聲音流暢而完美，富有藝術(shù)感染力。歌唱者只有做到“字正腔圓”。演唱藝術(shù)才能真正達(dá)到聲腔委婉、圓潤(rùn)、飽滿、準(zhǔn)確、清晰、不折、不倒的境界。
(二)審美特點(diǎn)
1、音韻美
在我國(guó)豐富的歌唱語(yǔ)言中，音韻美是傳統(tǒng)聲樂(lè)作品和聲樂(lè)表現(xiàn)獨(dú)有的美學(xué)特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是歌唱藝術(shù)創(chuàng)造的核心。是歌唱家心靈的再現(xiàn)，是主觀情思與客觀意境的高度統(tǒng)一。歌唱是音韻美的直接體現(xiàn)，傳統(tǒng)聲樂(lè)的潤(rùn)腔技法中，講究“字是骨頭，韻是肉”，即在舒展的行腔中蘊(yùn)含著飽滿、鮮活的音韻動(dòng)態(tài)。加上音樂(lè)豐富的變化手段能升華成洋溢著音樂(lè)美感的動(dòng)人唱腔和形成濃郁醇香的行腔韻味。歌唱者根據(jù)旋律的音高、力度、音色進(jìn)行表現(xiàn)，并能運(yùn)用滑音、抖音、顫音等裝飾性手法和各種不同的呼吸換氣變化等對(duì)音樂(lè)旋律進(jìn)行修飾，使旋律能達(dá)到完美的表情效果。在我國(guó)浩如煙海的優(yōu)秀民族歌曲中。民族特色的音樂(lè)與民族特色的語(yǔ)言高度融合，形成了豐富多彩的明亮優(yōu)美的曲調(diào)。也產(chǎn)生了獨(dú)特的音樂(lè)美感。
2、唱腔美
聲腔之美就是歌唱時(shí)以語(yǔ)言為中心，按自己特有的審美習(xí)慣和歌唱技巧對(duì)唱腔進(jìn)行潤(rùn)飾和美化。是歌唱家情感和個(gè)性特色的結(jié)晶。韻味的體現(xiàn)要靠歌唱家對(duì)聲腔的仔細(xì)揣摩，將民族語(yǔ)言有的音韻動(dòng)態(tài)生發(fā)出來(lái)，并能根據(jù)詞意中人或物的具體情感、神態(tài)，從聲腔、旋律、節(jié)奏、音色以及氣息變化等方面，取得連貫協(xié)調(diào)，還要對(duì)歌曲所表現(xiàn)的聲音基本形象及音色、唱腔等進(jìn)行精雕細(xì)琢，使演唱獲得婉轉(zhuǎn)而有情致。悠然而又神往的藝術(shù)效果，給觀眾以無(wú)窮回味，達(dá)到“韻在情深處，妙在不言中”之意境。
3、意境美
我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)品種繁多，素材寬廣，產(chǎn)生于勞動(dòng)、交流和祭祀中，由于聲樂(lè)藝術(shù)產(chǎn)生于最原始的勞作和祭祀活動(dòng)中，使得其自身具有感性的重要特點(diǎn)，既然是聲樂(lè)的主要特點(diǎn)是以感觀來(lái)經(jīng)驗(yàn)事物，使得其自身的發(fā)展在不同的地區(qū)、不同的文化形成不同的特點(diǎn)，由于我國(guó)地域?qū)掗煟沟梦覀兊拿褡迓晿?lè)藝術(shù)典籍浩瀚，還有一些民間音樂(lè)以口口相授的方式流傳于民間，我們的聲樂(lè)藝術(shù)格調(diào)古樸、發(fā)音悠揚(yáng)自然，這些聲樂(lè)藝術(shù)受到了我們老百姓的喜愛(ài)，是因?yàn)樵谌藗兊男闹卸嘤袩o(wú)法揮去的潛在的鄉(xiāng)情，這種情感產(chǎn)生在這片古老的土地上，無(wú)論走到哪里都有著天然的親近感，是我們精神的食糧，是心靈的慰藉，是我們快樂(lè)的主要源泉，我們陶醉其中，感受著美妙的歌聲，心隨之靜謐。我們的民族音樂(lè)文化同時(shí)也會(huì)推動(dòng)我們社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。文化也可以作為一種產(chǎn)業(yè)帶來(lái)經(jīng)濟(jì)收益，在對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的保護(hù)中將其作為一種品牌無(wú)疑是一個(gè)好的舉措。比如，由著名舞蹈家楊麗萍任總編導(dǎo)并領(lǐng)銜主演的大型原生態(tài)歌舞集《云南映像》，云南省政府意識(shí)到“云南映像”是云南的一個(gè)品牌，于是從政策和經(jīng)濟(jì)上給予了《云南映像》劇組大力的支持。楊麗萍通過(guò)把云南的原生態(tài)音樂(lè)舞蹈資源加以整合并搬上了舞臺(tái)，同時(shí)借助市場(chǎng)營(yíng)銷等手段，對(duì)原生態(tài)歌舞進(jìn)行產(chǎn)業(yè)運(yùn)作，刺激了文化消費(fèi)市場(chǎng)，使得《云南映像》在傳統(tǒng)音樂(lè)文化的同時(shí)也帶來(lái)了經(jīng)濟(jì)效益。可見(jiàn)我們的民族文化是很寶貴的資源，需要我們加以研究和開(kāi)發(fā)，使它更好地服務(wù)于我們。
二、高師聲樂(lè)教學(xué)中民族性要素的植入
目前高師聲樂(lè)教學(xué)多采取一對(duì)一及小組課的教學(xué)模式，多是對(duì)已有優(yōu)秀聲樂(lè)作品的模仿。因?yàn)椋晿?lè)演唱和其他的表演形式一樣，都是表演者的“二度創(chuàng)作”。二度創(chuàng)作既要求表演者遵守音樂(lè)作品的基本要求，對(duì)樂(lè)曲的理解符合原作的基本精神，又要求能體現(xiàn)表演者的創(chuàng)造個(gè)性。錄音時(shí)代的來(lái)臨，使人們聆聽(tīng)音樂(lè)作品的機(jī)會(huì)前所未有的快捷和方便，但在表演領(lǐng)域，較之按照樂(lè)譜理解音樂(lè)及其中的情緒、風(fēng)格，則“興起”了摹仿固定幾個(gè)大師“樣本”進(jìn)行表演的風(fēng)氣，很大程度上限制了表演者的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造性。聲樂(lè)演唱分為兩個(gè)層次：一是將樂(lè)譜記號(hào)轉(zhuǎn)化為實(shí)際的音響，使之成為可聽(tīng)的對(duì)象；二是把握作品內(nèi)在的情感、邏輯結(jié)構(gòu)和藝術(shù)精神。真正的音樂(lè)表演應(yīng)該是以上兩個(gè)層次的完美結(jié)合。而達(dá)到二者的真正結(jié)合便需要我們置身于當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境和人文環(huán)境之中，從源頭感受作品的內(nèi)涵，才能夠真正地理解作品的情感，因此民族特色不能丟，需要我們加以保護(hù)，尤其是原生態(tài)聲樂(lè)形式，是我們聲樂(lè)發(fā)展的重要資源，“原生態(tài)”是土壤，是源泉，“學(xué)院派”是經(jīng)過(guò)理論提升和整合后更完整的藝術(shù)表現(xiàn)，在教學(xué)過(guò)程中我們不能忽略對(duì)原生性民族聲樂(lè)藝術(shù)的采風(fēng)過(guò)程，因?yàn)槁晿?lè)藝術(shù)的發(fā)展離不開(kāi)我們的生活環(huán)境。在課堂上的學(xué)習(xí)資源是有限的，且都屬于二度創(chuàng)作和二度表演，我們需要將教學(xué)擴(kuò)展到課堂外，深入基層體驗(yàn)生活掌好地區(qū)、民族的民歌。再回到課堂上進(jìn)行分析、掌握，這樣才能夠表演出具有地方特色的民族聲樂(lè)作品，可以采用不同的演唱方式，如民聲的、美聲的，但是作品的神韻不能丟。
三、高師聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐中的民族要素植入
