時間：2023-03-01 16:27:11
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇攝影教育，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
攝影美學，是攝影學和藝術美學的重要分支。它是建立在攝影學和美學基礎之上的、研究攝影藝術中的美和審美問題的一門新興學科。當攝影進入人們的生活，即與人類發生現實的審美關系時，攝影美學也就應運而生了。攝影作為一種全新的媒介，牽引著人類的視線去觀看、去思考、去解讀我們所生存的空間以及正在發生著的事件。運用攝影形式傳遞情感和思想是人類歷史中的重要文化行為，人的道德、價值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以運用攝影語言體現出來。攝影美學課堂教學可以從“人文”角度發散思考，引導學生關注攝影與人的情感、價值觀、生存態度之間的關系，關心人類的文化現象，對各種人文學科中蘊藏著的美的因素進行發掘提煉，并以攝影學科的直觀形式展示出來。
攝影課堂上教授學生們攝影知識與技能的多少固然很重要。但更應該啟迪他們對攝影的感覺，對大自然美好事物的感受，對人類悲苦感同身受的大愛。我們可以看看一些攝影大師們關于自己作品的表述。法國攝影家迦克昂利?拉帝格有句名言：“我用愛來拍照，所以我試著使愛成為藝術的對象……”出生于沙皇時代俄國的攝影師羅曼?維希尼克是推動《關心攝影》最為有力的人之一，而《關心攝影》的主旨是：“攝影為人間目擊者，是一種報告性及記錄性的工作，它要傳達人性的課題，了解和關心是照片所要表現的重點。”
如果我們觀看了這些大師們的作品，我們會深深體味到只有擁有一顆摯誠摯愛能夠感知宇宙之博大、生命之美麗的感恩的心，才能夠創作出如此撼人心弦的畫面：如果我們了解攝影作品及影像文化在西方社會中持續、廣泛而深層的影響，我們更會深刻地意識到攝影美學中人文情懷教育的迫切性。
很明顯，學生不可能僅憑掌握一點攝影技法就能提高自己的藝術素養，尤其是做人的根本。除了掌握技法外，還必須熟悉攝影藝術的發展歷史，具有欣賞攝影藝術的趣味和評價攝影藝術的洞察力。而這些能力的獲得，攝影美學教育是包含在其中的重要科目之一。我們無法想象一個沒有美學指導的空蕩蕩的攝影教育，將會是怎樣盲目的和不成熟的攝影教育，是與實際不相聯系的空洞美學。
在理論課講授過程中，注重技能培養以考慮學生的未來生存就業能力固然重要，但是關注他們現在的想象力和情感世界將同樣重要。攝影作品應該囊括了人生和自然的靈魂。而這一理念，正是通過攝影美學教育所要首先提及的。
今天的攝影者，特別是年輕一代的大學生們充分享受著日新月異的攝影科技成果，但卻忽略了攝影過程中情感和精神的內容。由于沒有普遍形成科學認識世界的方式。許多學生的人文情懷日趨淡薄。這是攝影美學教育所面臨的又一個問題。在這種情形下。更要在教學過程中逐步培養他們具有良好道德、美好感情，令他們真正意識到：獲得哲學、文學、詩歌、繪畫和建筑等多方面的知識是創作出優秀攝影作品的強有力的支持。
發掘學生的審美敏感度也同樣是面對攝影美學教育時所要解決的一個問題。在拍攝實踐中，引導學生靜下心來去感受別人的生活、別人的經歷。去體會自然的美麗與世事滄桑……也就是說，要鼓勵他們運用攝影技術把內心創造出來的或喚出的充滿情感的美感很好地表達出來。在攝影美學教育過程中，通過這種方式，可以鼓勵學生對自己體驗到的東西進行反思或思考，他們就可以把握自己或其他人作品中的情感層次，進而，將其轉變成新的刺激。激發出新一輪的創造過程，產生新的作品。
關鍵詞： 藝術 攝影教學 美育教育
攝影課是藝術設計專業的基礎課程。攝影不僅是一門技術，而且是一門藝術，它是科學技術與藝術緊密結合的產物。美育教育作為攝影教學的重要組成部分始終貫穿其中，它影響著攝影藝術風格的走向，能夠提高學生發現美和提煉美的能力。
一、攝影教學與美育教育之間的關聯
設計藝術作為引領潮流的創造性力量，在其創造過程中，搜集資料、表達概念、組織元素和表現設計等都會大量運用攝影手段。攝影將審美與大眾的視覺感受和生活體驗聯系起來，消除了藝術傳達與社會大眾之間的審美隔閡，為人們提供了普適的藝術表現模式。可見，美育教育對攝影教學的影響至關重要。攝影通過對瞬間的藝術凝結，猶如一座橋梁，加深了人們對自然和社會的了解，呈現了人與自然、人類行為和社會問題，這就是攝影審美價值所在。
在攝影教育體系中，審美教育承擔著多重功能：增強學生的創造性、個性，培養學生獨特的思維角度和對自然、社會的感知與再現能力。可見，創新精神的培養和美學在攝影中的傳承和體現，構成了攝影師的知識體系。
藝術設計專業的攝影課旨在培養學生對自然和社會的感知、理解和創造能力，并為專業服務。因此，攝影課的教學就必須緊緊圍繞攝影藝術的審美特性及藝術屬性來開展。從獨特的攝影藝術語言入手，培養學生在構圖、用光、色彩、點與線條等方面的觀察、理解和運用能力，使攝影真實而藝術地反映自然和社會，提高學生的審美感受審美能力。
二、加強攝影美育教育的途徑
1.利用攝影知識和技能提高學生的美育素養。
攝影審美教育應該貫穿在整個教學過程中，從訓練學生的感覺器官開始到培養學生的審美視覺和個性思維；從對攝影器材的了解和掌握到寫實拍攝，從對事件的真實再現到攝影理念創新，從模仿到攝影個性的形成，都可以找到美育對教學的影響。在具體教學中，取景和構圖、光影和色彩，都與培養學生視覺感受力和審美素養關聯。教師要善于引導學生從最初的點、線、面、影調、色彩、結構、空間等視覺要素入手，嘗試通過人物的表情、光線的運用、影調的體現、構圖的個性化培養學生的美感、秩序感、節奏感和韻律感。
為把美育教育融入到攝影教學中，還應該指導學生學習藝術鑒賞、攝影藝術史、美學等相關課程，豐富學生的審美知識，提高審美品質。在攝影實踐中要廣泛涉獵風光、人像、廣告、新聞，以及商業攝影領域，使學生掌握不同類型的攝影對審美的要求，避免限制學生的個性培養和創造性思維的發展。因為培養學生對自然和社會的審美感悟能力遠比傳授知識，培養攝影技能更重要。教師在教學中應該主動引導學生系統地學習攝影藝術造型理論，培養學生在平凡的景象中發現獨特的美質和對美的結構及形態的鑒賞、識別能力，提高審美素養。
開設數碼攝影作品的后期制作課程有利于學生開展二次攝影創作。通過對作品的畫面剪裁、光線及影調的處理、顏色的搭配等，培養學生對作品的取舍能力和審美素養，以便學生能將創作個性和風格在二次創作中更充分地表現出來，促進學生創新能力和意識的增強。
2.通過作品欣賞培養學生的審美感受能力。
作品欣賞在攝影教學中具有重要的地位，學生從模仿到創作，作品欣賞起到了重要的作用。老師要善于引導學生透過現象發掘本質，把握藝術形象，感受藝術情景，體驗藝術情感，讓學生通過美的體驗和審美教育實現與大自然的情感交流，達到培養審美情趣、完善審美心理結構的目的。同時，作品欣賞要結合社會文化背景，從政治、經濟、人文等視角賞識作品；要結合拍攝者的審美取向、創作背景、社會效果來發掘作品中的人文價值和內涵，培養學生的人文素質，以實現攝影美育教育的目的。
開展多種形式的攝影體驗交流活動也是提高學生審美感受能力的有效途徑。班級之間、同學之間的習作交流和點評，可以消除攝影美育的神秘感，使學生感到在攝影中感受美、創造美不是高不可攀的事情，是可以做的。在作品欣賞活動中，學生要敢于剖析自己的作品，聽同學的意見，聽老師的意見，更重要的是要傾聽自己的心聲，要敢于直面自己的成功和不足，使自己的心靈受到美的熏陶，使自己的作品賦有美的韻味。
作品鑒賞的方法很多，分門別類地欣賞作品有利于對作品流派風格的準確把握。比如，航天攝影可以展示宇宙的浩瀚、微觀攝影能展示自然生命的美麗和復雜、動物攝影能展示大自然的豐富與多樣，等等。通過對攝影圖片的分析，讓學生在了解主題、主體、構圖、色彩、場景等基礎上，激發學生對社會的關注，對大自然的好奇和關心，對攝影美的探索和追求。
3.開展攝影創作提高學生的審美創造能力。
在攝影教學中開展攝影創作活動能夠提升學生參與攝影的樂趣、積累創作經驗和激發創造熱情。要鼓勵學生多參加社會實踐和社會活動。比如：運動會、球賽、文娛活動、會議，等等；利用周末的時間去農村和城市發掘題材、尋找素材，嘗試新聞攝影。這些活動為學生提供了很好的攝影創作機會。攝影課教師要充分利用這些機會，鼓勵學生積極參與，讓學生在創作中感受社會、感受自然，在千姿百態的大千世界中得到啟發和靈感，激起學生創造美的欲望和行為。
羅丹說：“世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”讓學生在攝影活動中懂得發現美、欣賞美、享受美、創造美，最后成為美的創造者，這是攝影美育教育的最高境界。基于此，教師就應該具備較高的美學修養，嫻熟的攝影技術，淵博的攝影知識。只有這樣才能夠實現攝影的美學目標，才能促進學生創新意識的形成和審美創造能力的提高。
攝影作為大學審美教育的重要途徑，具有簡單、方便、實用和效果明顯的特點，讓學生從走入社會和自然變成關心社會和自然，這是了不起的進步。學生通過攝影活動，感受自然、了解社會、感悟人生，最后達到提高審美素養和審美創造能力的目的，這是高校攝影教學的最大價值。
參考文獻：
［1］袁鼎生.教育審美學［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2001.
［2］王振民.攝影審美縱橫［M］.山西：山西教育出版社，1997.
這種現象既成為一種新興的攝影文化產業業態，又為攝影藝術的普及和提高提供了多種途徑和渠道，與之相結合甚至衍生出的出版物市場、攝影界“網紅”品牌打造等現象也引起了各方的關注。
曾經有一段關于“粉絲的力量”方面的比喻在網上的轉發量很高：
有100個“粉絲”，你就是本校園讀物；
有1000個“粉絲”，你就相當于一個公告欄；
如果你的“粉絲”超過了1萬個，你就是一本時尚雜志；
如果超過了10萬個，你就是一份生活都市報；
如果超過了100萬個，恭喜你，你已經晉升為全國性報紙了；
在“粉絲經濟時代”，如何讓自己或是企業、產品成為“網紅”？如何增加“粉絲”的數量及質量等等，都是我們需要思考和探索的問題。另外，對于“網紅”的分辨也檢驗著廣大人民群眾是否擁有“火眼金睛”？
有一陣子，圈里的大咖們被稱作“大師”時都開玩笑地回應：“你罵誰？你才大師，你們全家都大師。”那么究竟什么人才能稱為大師呢？擺弄擺弄手指就能數得過來，譬如：國畫大師齊白石、相聲大師侯寶林、京劇大師梅蘭芳……開宗立派者方為大師，“大師”不是自己叫出來的，而是后人對其藝術造詣、品德修養總結之后的認可。今天，互聯網的迅猛發展，不僅僅刺激了新興產業的崛起，也讓本就浮躁的人們更加抓耳撓腮。這廂剛剛拿了一個不知什么名號的獎，那邊就開始廣收門徒、教書育人。在商業市場化的運作下，確有不少攝影人漸漸成了“攝影活動家”，像明星一樣地到處“趕場子”。
市場的不斷進步使社會分工逐漸細化，隨著市場需求的不斷擴大，各類應用型商業攝影人才的需求也在不斷地增大。商業攝影是指應用于商業用途的具有盈利性目的的一種攝影活動。學好商業攝影，有助于藝術設計專業學生的全面發展，也有助于商業活動的藝術性表達以及藝術表現和商業氛圍的融合。藝術設計教育中，商業攝影課程在得到廣闊發展空間的同時，也對其教學模式提出了更高的要求。
但我國藝術設計教育起步較晚，現階段的高校攝影教學還存在著很多不足。具體來說，該課程的教學現狀主要存在以下弊端：一是教育服務方向不夠明確，不能適應市場需求。忽視了對于市場環境變化和需求的了解與分析，導致學生的市場應用技能以及創造力培養不夠理想，從而無法和市場需求很好地接軌；二是教學內容設置不合理。尤其在藝術教育體系不夠成熟的高校，受到專業硬件設備投入不足、教師隊伍缺乏實踐經驗等制約，課堂注重理論教學，且內容相對雷同單一，無法調動學生學以致用的動手能力。同時，由于教學內容缺乏市場文化的融入，忽略學生職業能力的培養，從而極大地影響了學生的就業；三是目前教學載體單一，使得學生對社會實踐環節存有距離感，課堂教學枯燥乏味、不利于專業人才綜合素質的培養。此外，現階段商業攝影教學因為未能達到專業細化，不能針對不同的專業細分進行因材施教，導致學生學習缺乏針對性和積極性。
如何在原有的教學模式中實現新的突破，從而適應社會與市場的需求，這是高校藝術教育工作者應該認真思考和探索的。基于商業攝影在藝術設計教育中的重要地位和作用，針對上述弊端，筆者通過多年來對該課程教學體系的深入研究，以及對其教學模式的探索與實踐，認為應該從以下幾個方面積極探索，努力實現該課程的創新教學模式。
一、確立新型教學服務的方向定位
隨著數字化時代步伐的加快，高校藝術設計教育中商業攝影課程的教學服務的方向務必要緊密結合時代特征和市場需求，努力從傳統的強調對研究性人才培養，轉變為適應市場對人才的實踐與應用能力的需求，切實加強實踐教育，并強調實踐與市場文化的結合以及應用能力的訓練，大力培養具有技術性、創造力的綜合應用型創新人才。
二、合理調整教學內容的構架
商業攝影是一門融藝術性、實用性、商業性為一體，具有較強的技術性和創造性的學科，該課程教學內容構架設置的優劣直接影響著學生的藝術創造力的表現。具體來說，該門課程教學內容框架應從以下幾個方面進行模式創新：
（一）合理配置理論與實踐內容
商業攝影課堂理論教學是培養學生實踐能力的基礎，而實踐教育則是培養學生的創造力和表現力的重要途徑。在以往的傳統教學中，因缺乏藝術氛圍的影響以及對市場的認知，理論與實踐課程的比例設置不合理的現象在高校教育的管理體制下尤為突出，再加以一些高校實踐教學硬件設備的投入嚴重匱乏，專業教師隊伍的實踐能力不足等等原因，造成課程內容過于強調理論教學，照本宣科，使學生的實踐能力與應用能力不能得到充分的培養。
商業攝影是一門技能型的課程，在課程內容設置中應當十分注重實踐部分的訓練，使學生更充分地把理論內容融入實踐操作當中，讓學生以理論為鋪墊，在實踐過程中發現技術性以及構思創意表達的問題并主動地與教師進行溝通交流，使理論貫穿于實踐教學的始終，達到“理論為鋪墊、實踐為主線、講評為補充”的應用型教學模式，從而充分地調動學生學習的主動性和積極性，為今后走向社會打下堅實基礎。
（二）在理論教學中融入市場文化內容
商業攝影的理論教學除了我們熟悉的用光、構圖等理論內容，市場文化的相關知識也應該適當有機地融入課堂教學中。通過市場文化的融入，既可以增大教學容量，也開闊了學生的視野，讓學生從市場文化、環境和需求出發，充分了解一個完整的商業活動流程，這對學生的心智開發、綜合素質的培養發揮著重要的作用。
以往的教學內容中很多教師和學生往往忽略了前期策劃、創意和準備階段，沒能對課題進行詳細的剖析。所以我們所倡導的新型教學模式應該在各個教學環節以及原有的教學內容中融入對品牌文化的調研、市場環境和消費者的了解、產品生命周期的分析以及市場競爭對手的特征的掌握，從而更好地對商業活動進行定位和創意，使學生能夠更有目的性和針對性地去進行課程實踐內容的學習，在整個學習的過程中得到切實有效地鍛煉與提高。
（三）調整數字暗房內容的比例
數字時代數碼影像替代了傳統的膠片，數字后期處理逐漸成為攝影藝術的一個十分關鍵的部分。商業攝影的性質決定了它需要更直接地面向受眾，適應更多的媒介及商業活動，同時也需要有更為優秀和成熟的后期處理技術。數碼時代的到來決定了攝影教學內容中數碼攝影技術的主導地位，圖片處理技術教學內容也成為近年來新的研究課題。
所以，我們應在原有的教學內容基礎上，逐漸增設數字暗房的課程內容，應有效地結合PS、3D等數字媒體教學，調整傳統照相機、膠片的等教學內容，加強數碼攝影基礎知識、數碼圖像后期技術等方面的教學力度。
三、堅持不斷探索教育載體的創新
在商品競爭激烈的時代，信息的傳播速度和范圍也不斷的擴大，各類商業信息無處不在，商業信息的傳播要靠借不同的傳播媒介與載體。所以在商業攝影教學中我們也要開發更多更有效的載體，以實現教學模式創新。
（一）合理利用新媒體，開發教育新途徑
以往的教學過程中，理論教學部分主要運用多媒體教學，多媒體技術可以使學生全方位、立體直觀、圖文并茂地對所學的知識進行掌握，在視聽關系中直觀形象地進行授課，提高了板書時代的課堂效率。
隨著信息互聯網時代的到來，信息媒介也不斷地以各種形態出現在我們生活當中。所以我們應該充分利用新型的媒體作為教育的新途徑，調動學生學習的積極性和主動性，譬如可以利用網絡教學來補充課堂教學以外的教學互動關系，如可借助大家所熟悉的微信、QQ等平臺進行教學相關內容的分享和交流。事實證明，新媒體的開發應用，可以極大地加強教學效果，提高教學質量。
（二）科學地引入市場氛圍，營造新型教育環境
在商業攝影教學中還應強調市場氛圍的營造，科學有效地將教學環境進行調整。除了實際操作示范授課以及現場指導學生拍攝的授課方式外，還應適時模擬市場經營模式布置教學任務，鼓勵學生大膽地表達創意構思，培養學生的創新能力。如可通過構建虛擬客戶，調動各個專業的學生互相建立商業合作關系；利用“專業服務專業”的方式，根據模擬客戶的訴求點制定不同的實踐方案；分析并探討其可行性后進行實踐，并完成商業活動效果評估。這樣完整的商業模式運作，既調動了各個專業學生的積極性和主動性，也促使學生進一步了解了不同專業之間的聯系性，有效提高實踐教學的商業化效果。
（三）積極聘請專業能人言傳身教
成功的專業能人以往的工作經驗與教訓，是學生學習與借鑒的樣板。因此，在整個教學過程中應重視增加專業人士定期講座和交流的內容。如可通過專業能人的現身說法，對一些典型的商業案例進行分析和研究。既能使學生對整個商業活動過程有全面、感性的認識，也有利于他們舉一反三，熟悉和掌握市場環境和商業運作流程。
（四）大力開辟校外實踐基地，提供實戰平臺
為了提高實踐教學的質量，學校還應積極與企業聯合建立實踐基地，與企業一同承接并完成商業項目。校內外協作的機制建立起來后，學生的實踐能力將會得到顯著的提高。這種雙贏的合作關系既給學生提供了實踐鍛煉的機會，又能為企業輸送大批人才儲備力量。還應鼓勵專業教師與企業進行合作，讓教師積極參與實際商業項目的全過程，從而增加教師的實戰經驗，做到教育者先受教育。
四、注重因材施教，激發學生的藝術創新能力
隨著數字化時代的到來，社會不斷的發展和需求的日益增長，商業攝影的范疇也越發廣泛，它可以涉及到產品、環境、模特、服裝、工業、科技等專業領域。例如視覺傳達設計專業中產品宣傳樣本、包裝設計表現、平面廣告表現等；動畫專業中定格動畫、動畫周邊表現等；產品設計專業中產品形象的表現；環境藝術設計專業中建筑表現、環境表現等等，均與商業攝影有著相輔相成的密切關系。所以高校藝術教育課程體系框架的構建上應著眼于專業領域的特點和優勢，加強與交叉學科的教學內容的融合。針對不同專業，應認真分析不同專業的課程設置及教學構架，明確其教學的特征、目的和教學需求，以便在商業攝影教學內容設置上和教學方向上更有針對性，使學生在學習過程中緊密結合專業特點，融會貫通，學以致用。
攝影器材，作為一系列復雜的工具，不僅包括照相機，還包括各種應用附件，具有著極強的可操作性。無論社會人士或在校學生，都可以根據自身需要及經濟條件，擇優選擇適合自己的機型，以培養自己的動手能力和操作能力。照相機實際上是一個高級玩具，它充滿了知識性、趣味性、實驗性和創造性，它集物理、機械、人體工程、電子、材料、數學等學科為一身，融科技知識和專業學問為一體，是人類智慧的結晶。它擁有著多種功能，良好的效應，便于入門，充滿趣味及那神奇的奧秘，引發人們探索的欲望。更重要的是它可以培養并充分展示人的動手操作能力及創造的能力。所以說在通識教育中，選擇攝影工具來培養與提高人的實際操作能力及動手能力是很合適的。
二、有助于學生觀察能力的提高
人的智力也叫智能，是人們認識客觀事物并運用知識解決實際問題的能力。除了核心的思維力外，還體現在觀察力、注意力、記憶力、想像力等水平上，而觀察是諸種智力因素的先導。常言有云：攝影是一種減法的藝術，攝影實踐需要攝影者在紛繁復雜的景象中抽取出其中精華的部分，在平凡的世界中發現閃光的東西。因此，攝影可以訓練學生在司空見慣的事物中發現美，在稍縱即逝的瞬間捕捉美，在時間的長河里獵取美，在空間的坐標中塑造美，在百姓日用的凡俗中擇取神圣。攝影家的觀察具有細致入微、深刻洞察、反應敏銳、迅速發現（按快門）的特點，這種觀察力素質是攝影家特有的基本素質。因此說，學習攝影有助于培養學生的觀察能力。
三、有助于學生創新能力的提高
年輕人尤其是在校大學生的創造潛能是無限的，教師的責任是如何去激發學生的創造潛能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。攝影是一門實踐性很強的課程，在攝影創作中，教師要求學生不能僅僅滿足于拍得清楚，而且要構思新穎，角度獨特，運用一些與眾不同的技巧來創作。鼓勵學生運用一些新穎的手法創作作品，有利于堅定學生的創新信心。教師在課堂教學中，在學生學習、掌握攝影技術的同時，有目的、有計劃地穿插發散、聯想、類比、逆向等思維訓練，讓學生利用這些思維方法，結合課堂所學知識，嘗試拓展性的創作拍攝，從而使學生在實踐中逐步形成具有靈活性、獨特性的思維品質。創新教育是素質教育的最佳突破口，攝影實踐，既訓練了學生實際動手能力，又對學生進行審美教育，還能培養其創造能力。雕塑家羅丹曾說過：世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。攝影實踐不但給學生一雙發現美的眼睛，而且教會了他們去欣賞美，享受美，使學生成為美的創造者。
四、有助于學生的全面發展，尤其是“成人”
教育的根本目的在成人與成長，而通識教育核心是在使人成為人，也就是要有獨立之人格，自由之思想。作為高校的通識教育，其根本目的是要打破專業的限制、拓寬學生的視野、培養學生的懷疑與批評的精神，也就是使得學生“成人”，從而可以獨立思想，擁有獨立的人格，從而映照偉大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在現實中，由于我國社會發展的特殊性，作為弱勢的大學生們不得不把所有的精力和熱情幾乎都放到了專業學習和各種可以為就業帶來優勢的“考級”、“考證”上，嚴重抑制了他們的全面發展。另外，課堂上還存在著一種灌輸式教學，把所謂的知識硬塞進學生的頭腦，從而在他們的心靈中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判斷”的領域越來越小，導致了現在的大學生普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題做事情往往呈現出模式化、刻板遲鈍、思想僵化。在校大學生二十來歲，正值風華正茂的時期，卻不能給人一種意氣風發、陽光灑脫的精神風貌。大學生中有相當一部分人的心理狀態、審美境界、意志程度、人生態度與他們所具備的專業知識水平不相匹配，這束縛和制約著他們向更高層次發展。當然造成這一問題的原因是多方面的，既有社會環境和社會文化心理背景的深刻影響，也有學校自身專業教育的問題。同時，也強烈地折射出大學生的審美教育嚴重缺失，而作為大學生通識主要內容的攝影藝術教育是在傳授知識和技能的同時，啟發和幫助學生認識什么是美，如何去發現美、創造美；在追求美的過程中，培養自己敏銳的觀察與判斷能力，瞬間的領悟和捕捉能力，豐富的表現力和無限的創造能力。攝影藝術是個“我影照我心”的藝術形式，只要能把自己的情感和思想通過鏡頭釋放，就一定會感到無限的快樂，進而使大學生在藝術的熏陶中塑造自己完美的人格。攝影藝術教學不同于高校一般理論課或專業課的教學方式，因為攝影藝術是藝術與技術的集合體，學習攝影藝術不僅要了解基礎理論，還要鍛煉實際操作能力，就是要學用結合，理論聯系實際，注重培養學生的動腦、用心、動手的實際能力，并通過實踐采風，專題創作，參加攝影比賽，參觀攝影展覽等實踐環節，進一步開闊攝影藝術教育的視野，充分利用美育資源，把攝影藝術教育延伸到校外，擴大到整個社會，把美的欣賞、美的體驗和美的創作結合起來，使攝影藝術教育活動具有更豐富的文化內涵。攝影藝術的創作實踐就是讓大學生作為主體主動參與和全身心投入，讓他們親自體驗美好、體驗成功、體驗快樂、體驗崇高，在潛移默化中提升對美的感受力、鑒賞力、創造力及自我完善能力。綜上所述，通過在高校通識教育中開展攝影藝術教學有助于學生素質的全面提高。
五、總結
【關鍵詞】攝影；教育；設想
1、要更新教材內容
“教材是教育思想的實施，使教育經驗的總結，是教育實踐的精華，是教育理念的體現。教材建設實際上是教學觀念和教學思想的體現和反映，由教材反觀整個教育體系，是一種有效的視角。大學教材更具有特殊作用和地位，其現代化、科學化水平是一個國家科學文化發展的重要標志。” [1]
從技術發展的角度來看，以數字技術、通信技術等為代表的現代傳播技術的發展就必然給攝影教育和攝影實踐提出新的課題和挑戰，由經濟全球化帶來的文化傳播的全球化，促使對視覺文化的要求日新月異；在這種環境下，一成不變的教材顯然不能滿足高校攝影教育的需求。
鑒于當今全國普通高校攝影教育的現狀，應有相關權威部門組織制定全國統一的攝影教育大綱：一方面可以規范普通高校的攝影教育，另一方面教學大綱可以作為教學標準，以此來平衡不同地區教學水平的差異。現今，由于攝影教育觀念的深刻裂變，攝影教育與時代進步、人類素質、文化構成、學科建設都發生著空前的密切關系，攝影要集時代觀念、學科觀念、素質觀念、文化觀念于一體的“大攝影觀念”已成為人們的普遍共識，因而高校攝影教育的教材內容必須隨之改變，以適應不斷變革的社會文化需求。攝影所涉及的社會資源、藝術文化、大眾傳媒、高科技和產業經濟等都應納入到攝影教學的內容中。
我國的攝影藝術教材存在很多的弱點和不足。比如過于強調理論學習，盡管理論的系統學習會使基礎扎實，但是會導致學生具有一定的概念思維傾向，即不利于發散性思維和創新能力的培養，這是中國教育的傳統。因不夠重視個體個性的發展，對攝影構成元素的獨立解析顯示出綜合性不足，與影像相關的邊緣性學科建設跨學科研究聯系比較貧乏。
而國外的攝影教材以美國為例，美國的攝影教材很多是綜合了影像、影視、計算機，甚至是平面圖象等多種相關的媒介共同特點，這是符合現在大影像媒介的宏觀趨勢的。美國大學教育很注重個人能力的培養，還善于調動個人學習研究的潛能，給予學生大量的獨立空間，對個性的維護及對個體參與的互動在攝影這樣一門藝術性學科中顯得尤為重要。美國教材最顯著的特點：首先是教材的實用性，它不同于國內攝影藝術專業教材單純的使用，美國的教材首先把讀者放在用手操作的位置，實戰性強，活用知識。其二是創新性的培養。創造力是創新的核心內容，要創新就要創造力。國外教育專家認為，中國的家庭教育非常規范，也特別注重中國家庭的道德觀、倫理觀、價值觀，由于這些因素雖然我國的孩子非常刻苦，但是孩子的創新能力差。
中國的攝影教育有關教材內容的更新：首先是注重學生整體能力的培養。當今，攝影藝術的社會功能已從形象記錄和唯美的形式欣賞發展為富有社會意義、文化價值的社會學、人類學、生態學等學科的學術研究手段，也成為許多現代藝術家用來表達自己思想、觀念的新型創作媒體。因此，現代攝影藝術教育不能局限于攝影藝術方面的知識，而要拓寬學生的知識面，增加人文藝術素養的課程。其次培養學生的“創新能力”。在攝影教學中加強學生的創新思維的培養和創作意識的訓練，教師要將創意培養的內容結合到具體課程中去，采用“啟發式”的教學形式。
2、改進教學方式
在攝影教育中，攝影教學方式起著十分關鍵的作用。正在深入的攝影教育觀念，以及許多新興學科、邊緣學科與社會學科的相互滲透，深度得到拓展，都對攝影教育的方式提出了新的要求。近些年來，許多高校在攝影教學方法上已積累的許多寶貴經驗，對攝影教學起到了很好的示范及推動作用。最根本的一條是要從以往的知識傳授向方法教育轉變，它包括培養學生掌握攝影知識的方法、應用攝影知識的方法、創造知識的方法。此外，在攝影教學手段方面也應得到不斷發展和豐富。
由于攝影與高新技術具有相伴相生的特點，也就決定著我們既要能夠分析、欣賞攝影作品中的各種寓意與情節，又能舉一反三理解和掌握與之相關的影像作品。在素質教育模式下，高校的攝影教育絕不是可有可無的點綴，無論是從學科規劃的角度還是從素質教育的角度，從文化藝術的層面還是從信息傳播的層面，都應給予足夠的重視。特別是面對飛速發展的今天，面對著新的教育改革的到來，深入研究高等院校攝影教育的發展戰略，將是我們義不容辭的責任。
任何有效的良好的教學方法都必須與教學大綱緊密結合，例如：所選取用于鑒賞的影像作品要符合教學大綱所要求的知識、水平、能力以及學生當前用語言程度。
建立多層次的攝影教學方法，既是高等院校攝影教育日趨正規化的需要，又是進一步深化攝影教育改革的必然。有些專家提出高校攝影教育可有如下三種模式：
第一、建立素質教學模式。由于攝影教育是素質教育的重要組成部分，因而全面講授攝影知識、理論、技能的概論型課程和通過攝影作品陶冶學生藝術情操的欣賞課程就顯得非常必要。但由于攝影觀念的不斷變革，這種教學模式要在以往教學模式的基礎上有所拓展。比如在當前的攝影教學中我們就應增加攝影與大眾文化、攝影與高科技、攝影與傳媒等新的內容。
第二、相近專業教學模式。相近專業教學模式又稱“拓展、融合”型模式，比較適合某種特定專業，此種模式的特點是緊扣本專業的基礎，抓住本專業與攝影有緊密關聯的部分，將二者水融的結合一起，從而達到拓展專業視野的目的。
3、改善教學設備
攝影藝術課因其視覺藝術的獨特性，必須在課堂教學中結合攝影畫面講解影像知識，邊看邊講，所以開設攝影藝術課的普通高校必須具備一些基本的教學設施。如，放映室或多媒體教室、影棚、暗房等。
普通高校的攝影教育面對所有的大學生，教育面廣，難度較大，如何能更好的傳播文化和文明，對整個國家的進一步發展有著不可估量的影響。高等院校攝影教育所面對的挑戰是嚴峻的，所充滿的機遇也是巨大的。十年樹木，百年樹人，最求人格的完美是教育的終極目標，攝影教育應該為中國素質教育的發展提供合格的人才，承擔應有的責任。通過科學的引入別國發展攝影教育的經驗和理論，促使人們改變舊的思維模式和思維觀念，以新的發展的眼光觀察自己和世界，揚長補短，才能走出一條符合時代精神、符合本國具體國情的素質教育發展道路。
4、注重師資培訓
教師們位于攝影教育的最前沿，他們的基本素質，知識的更新與創新意識以及對外來文化的拋棄與吸收，這些都是擺在我們面前最緊迫的問題，當前大量普通高校的攝影教育的教師是半路出家，這在知識結構、教育方法上都存在一定的制約性，不能很好的挖掘大學生的攝影藝術潛能，對大學生素質的全面發展形成一定意義上的約束。而美國影像教育系統的負責人和絕大多數教授都是資深的影像專業人員，他們有著豐富的實踐經驗，并在工作中積累經過提煉和升華，形成具有獨創性的理論，把這些理論再傳給學生。
我國應該加強對教師隊伍的培訓，比如：香港的大學他們會經常邀請著名的影像藝術工作者來上課，一般長達一學期。這一點我們也可以學習借鑒，請有豐富實踐經驗的影像工作者來我們學校上課，這些專家與學校的老師可以相互探討學習，取長補短，這樣授課應是有一定課時的系統授課行為，而不是單單的講座。同時利用外來文化的學習給教師以有利影響，進而調整教師自身的知識結構，變壓力為動力。
【參考文獻】
關鍵詞：數碼攝影；美術教學；攝影實踐
1839年，法國畫家達蓋爾發明了銀版攝影技術，至今已有170多年的歷史。隨著IT技術的飛躍發展，數碼攝影技術以其高科技集成與獨特的魅力改變了傳統的攝影觀念和攝影方式，傳統的攝影技術正在被先進的數碼攝影替代。曾經作為高檔攝影器材的相機也走下了神壇，進入尋常百姓家。數碼攝影便捷，設備攜帶方便，不用膠卷又可以即時觀看攝影效果，還可隨時刪除，不需要后期暗房沖洗，轉存印發方便，基本上不用考慮拍攝成本。依據國家新一輪基礎教育課程改革的理念和方案，廣東省進行了小學課程科目設置的調整，小學美術課由原來的一至六年級每周兩節，調整為三至六年級第一學期每周一節，第二學期每周兩節；一、二年級不變，仍為每周兩節。在課時的總量上，中高年級的美術課減少了，學生在校直接參與美術活動的時間不足，導致部分中高年級的學生對美術缺乏興趣。在應試教育的影響下，一些小學只重視語文、數學、英語的教學，忽略了美術教育在培養學生人格中的重要作用，美術課的地位沒有得到應有的重視。為了解決課時量減少與學生美術活動需求增加的矛盾，筆者認為可以根據小學生的心理需求和攝影教育發展的特點，開展適合小學生的數碼攝影活動。攝影課是一門集基本理論、實踐、創意于一身的綜合性課程，是攝影應用和人文藝術的融合。對于教師來說，在小學進行數碼攝影的研究，就要考慮到小學生的年齡特點和活動范圍。首先，數碼攝影應倡導校本攝影文化，讓學生用手中的相機拍攝學校的各種活動，用相機講述身邊同學的故事，展示同伴的個性風采。其次，教師在數碼攝影課程中要多組織學生走進大自然，捕捉人文景觀，表現家鄉的美，加深對社會的認識，培養學生良好的素質。最后，教師應善于搭建一個良好的攝影創作學習平臺，充分利用網絡資源、多媒體設備，開展攝影作品鑒賞、攝影專題展覽、各類攝影競賽等活動，在網上學生作品并邀請專家點評，通過具體的攝影實踐活動，不斷提高學生的藝術素養和道德情操。
一、引導學生用數碼相機探索美、欣賞美和創造美，激發學生攝影的興趣和熱情
雖然許多家庭都購置了數碼相機，但很多學生在攝影時還是感到很迷茫，手拿相機不知道拍些什么好。為此，美術教師舉辦了攝影講座《用我們的雙眼去發現美》，讓學生明白美到處都有，美就在我們的身邊，在我們的生活里。只要我們善于發現，生活中許多稍縱即逝的平凡事物就能轉化成不朽的藝術形象。春天萬物蘇醒，學生在尋找春天的過程中，發現大自然的美麗，感受生命的力量。“五一”勞動節，學生通過對勞動者的追蹤攝影，體會生活因勞動而變得美好，勞動能創造財富。通過廣東國際旅游文化節、“六一”專題攝影、芙蓉山國家礦山公園戶外攝影等豐富多彩的攝影活動，學生增強了學習攝影的信心，進一步激發了提高攝影水平的興趣和熱情（圖1）。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基認為“沒有審美教育就不會有任何教育”。他認為，美育最重要的任務是教會孩子從大自然、藝術、人們關系的美中看到精神的高尚、善良、真摯，并以此為基礎確立自身的美。而攝影正是“開向世界的一扇窗戶”，攝影者可以借助攝影這種科技手段觀察世界并從中發現美。學生能在探索美、創造美、欣賞美的攝影過程中，培養真摯的情感、嚴謹的態度，從而樹立正確的人生觀、價值觀。
二、創新美術課堂，在美術教學中滲透數碼攝影知識，提高學生攝影技能，活化單一的美術教學模式
攝影也是一門藝術，是更加形象的視覺藝術。學生在初學攝影時，對數碼相機的功能不了解，有些學生還不會使用。部分學生簡單地認為只要把攝影對象放入鏡頭拍下來就可以了，沒有考慮到取景構圖不合理會影響照片的質量和美感，導致攝影作品存在缺少主體、構圖呆板、圖像模糊等問題。小學美術教材人美版五年級上冊《美術中的比例知識》一課中提到美術作品中的比例關系，重點介紹了黃金分割率，其不僅適用于繪畫、建筑等方面，同樣適用于攝影。筆者從黃金分割1:0.618的比值分割引申到攝影的九宮格構圖法（也稱井字式構圖），指導學生從構圖的角度欣賞、評價同學的攝影作品。學生非常形象地理解了黃金分割比例，同時也學習了攝影知識，提高了攝影技能，在后來的拍攝活動中，再沒出現攝影主體全部擠在中間或靠邊的構圖現象。小學美術教材中的許多內容與攝影藝術都是相通的，這就要求美術教師立足課堂，大膽創新，在美術教育中結合學生的實際需求，滲透數碼攝影知識，教給學生構圖、色彩搭配、利用電腦軟件處理數碼圖片等方法。
三、拓寬學生活動范圍，使學生在更為廣泛的生活情境中享受到美育
新美術課程標準中指出，中小學的美術教育不是專業美術教育，而應該是生活美術教育，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。中、高年級的學生處在身心發展的特殊時期，他們活潑好動，身體發育很快，知識增長速度明顯加快，社會參與意識增強。美術教師針對這種情況，在美術總課時量減少的情況下，可以堅持開展豐富多彩的課外攝影活動，引導學生聚焦班級、聚焦校園、聚焦社會等，用鏡頭展示在韶關舉辦的廣東國際旅游文化節、德國啤酒節、端午龍舟賽、汽車博覽會等，讓學生關注社會問題，還可以組織學生參與攝影作品鑒賞會、展覽等活動。皮亞杰認為，學生的認知發展是在個體與環境的不斷相互作用中實現的。攝影是一個不斷實踐、不斷印證的過程，學生學習數碼攝影的途徑具有生活性，而更多的則是在生活或類似生活的情境中學習。在美術教師和家長的引領下，學生能在數碼攝影實踐過程中不斷擴大活動范圍，開闊視野，能在更為廣闊的空間里探索、實踐和創新。
四、緊跟時代脈搏，借助多媒體等現代化教學手段，不斷提升學生的網絡應用水平
隨著科技的日益進步和教育改革的進一步深入，“三尺講臺迎冬夏，一支粉筆寫春秋”的教學模式已不適應新課堂的需求。網絡時代的學生具備獨立上網搜索新知、使用數碼產品的能力，渴望美術教育能有全新的模式。計算機輔助教學（CAI）作為一種新型的教育形式和現代化教學手段，可以給學生提供音像交融的感官刺激，受到越來越多學生的喜愛。數碼攝影也是新時代的產物，數碼作品的產生、傳輸、制作、打印等過程，都離不開電腦媒材的支持。美術教師借助學校先進的多媒體設施和發達的網絡設備，結合人美版美術教材中電腦美術的內容，介紹數碼攝影作品的儲存、制作等過程，教授學生運用Photoshop、美圖秀秀等軟件處理數碼圖片的方法。根據數碼攝影活動的進展情況，美術教師依托校園網絡和家庭網絡，建立學校的數碼攝影交流QQ群。針對不同的活動內容，教師在群相冊里創建相關的相冊文件夾，學生可以即時將自己的攝影作品上傳到相應的相冊里，與大家分享、交流。教師也可以通過登錄網絡及時對學生的作品做出評價和建議。對于一些網絡水平較高的學生，教師還可以引導他們注冊個人攝影網頁，將自己優秀的攝影作品發到網頁上，讓作品在更為廣泛的網絡環境中得到欣賞，建立獲取知識信息的最優化通道（圖2、3）。
五、加強子女與父母的情感交流，促進了親子關系的良性發展
親子關系是孩子人格形成中極其重要的因素，直接影響著孩子的行為、心理和人格特征。中高年級的學生處在生理和心理發展的特殊時期，學習壓力開始加重，不愿意父母過多地干涉自己的生活。很多家長感到孩子一天天長大，溝通卻越來越困難，兩代人似乎很難找到共同的話題。少兒數碼攝影的許多外拍活動都需要家長的帶領和輔助，戶外攝影活動為家長和子女提供了更多情感交流的機會，一家人在攝影過程中其樂融融，度過了許多輕松愉快的美好時光。少兒數碼攝影是新鮮事物，不是單純的攝影技能技巧的訓練，而是攝影應用和人文藝術的融合。小學生處在身心發展的特殊時期，他們的思維是感性的、形象的，對他們來說，以生活背景的滲透為基礎的、全面綜合的視覺審美文化教育體系是真實而生機勃勃的教育，這樣的美術教育才能激發兒童學習美術的興趣和創新的熱情。在小學美術教育課程中，結合少兒心智發展的實際水平和美術教育的時代特點，開展適合少年兒童的數碼攝影研究是很有必要的。在今后的美術教學中，我們希望能夠帶動更多的學生投入數碼攝影活動。我們的世界絢麗多彩，還有更多的美需要我們用眼睛去發現，用心去感受，用鏡頭去創造。
參考文獻：
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[3]魏建培，梅迎春.皮亞杰與構建主義.濟寧學院學報，2009（4）.
關鍵詞：攝影教育 中職學校 師資隊伍
中職生雖然文化基礎不理想，但有著廣泛的愛好和興趣。攝影可以提高中職學生的學習興趣和生活熱情，使中職生從枯燥的文化課中得到學習、生活和情感的共融，把對學習失去了的激情重新找回來。攝影教育為中職學生逐步成長和學到更多的技能專業知識提供了有利的平臺。
一、中職學校開展攝影教育必要性
（一）攝影教育可提升中職生的技能水平
隨著社會的進步和人們生活水平的提高，攝影器材和攝影技術也越來越普及。“昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”以前只有少數人才能享用的攝影器材現在早已經進入千家萬戶。而且技術的進步和自動化程度的提高，使攝影操作更加簡單化。只要心中有美，眼睛就能去發現，就能去捕捉。每個中職生，在經過一段時間的熟悉之后，能夠使用很一般相機拍出有一定藝術水平的照片，并能掌握和正確分析拍攝照片的相關數據。這就說明了其科技知識應用能力、動手能力和藝術修養都已經得到了提高。
（二）攝影教育可提高中職生欣賞美的水平
攝影創作是一個技術交流的過程，也是一個發現美、定格美、審視美、欣賞美的過程。愛美之心人皆有之，中職學生自然也不例外，他們每個人存在對美的向往和追求也是自然的，把美帶進他們的學習和生活，他們又有什么理由不能接受呢？其實我們每個人都會珍惜并珍藏自己的作品，而且愿意把美的東西拿來與大家共享。如今網絡如此的發達，鼓勵同學們參加影展、影賽和在網絡空間的展示，都會獲得一種滿足審美心理的榮譽感。
（三）攝影教育可增進中職生自我了解
攝影作為一門獨特的藝術表現形式，其對象是人、自然與社會。每一幅成功的攝影作品都表現了作者的情感、思想、性格等，表達了作者對美的鑒賞和情趣。中職生由于成績較差，在文化課的學習上存在惰性和厭倦，甚至有部分學生因此而產生自卑感、缺乏自信心。而每一次攝影實踐都是一個技能的培訓和對美的發現的過程，這種知識性、趣味性、實踐性和創造性的技能教育，能使同學們充滿自信心和成就感，從而增進中職生自我了解。
（四）攝影教育可以促進動手能力和創作能力的提高
攝影自身就可以培養并充分展示人的創造性心理功能及動手操作的能力。經過不斷的使用、操作，逐步能自如地實現自己的創作意圖。即使沒人教的時候，自己也會不斷的琢磨和思考。而每一次拍攝活動都要根據創作主題的要求，怎么樣選定拍攝主體，觀察并運用什么樣光線，如何確定光圈、快門、感光度的數值，并在取景對焦等步驟進行之后完成拍攝。這些都是要同學們自己來完成，大大提高了同學們的動手能力和創新思維，而且樂于其中。
（五）攝影教育可促進中職學生的就業
隨著社會經濟迅速發展和人們生活的不斷提高，攝影行業蓬勃發展，國內平面媒介的報紙擴版增容及攝影藝術機構（如影樓婚紗攝影、人像藝術攝影、廣告攝影）、攝影股份制企業、照相館等數量迅猛增長，還有媒體廣告宣傳部門、圖片制作部門、媒介傳播部門、企事業黨政機關宣傳部門等，對攝影技能人才的需求大大增加，攝影專業人才市場前景甚好，尤其是攝影專業技能人才更受歡迎。攝影行業對專業技能人才的需求會持續增長。同學們學會一技之長，發揮自己的潛能拍出好的作品，就業也就不再會是難事。
二、在中職學校開展攝影教育的途徑
（一）開展攝影興趣小組活動
主要內容：組織學生室內講座，學習照相機工作原理，照相機基本結構，初步了解和掌握照相機的使用方法和注意事項，為學生自己動手練習使用照相機照相作準備；學生自帶相機戶外練習拍照，通過動手實踐掌握照相機的使用方法，針對學生練習情況，具體指導，幫助學生掌握要領，使學生都能用各自的照相機成功拍照；收集整理學生拍攝的照片，針對照片講解學生在拍照中存在的問題，針對問題再次練習，直到問題解決，拍出較滿意的照片；室內講座，講解攝影藝術的基本表現手法，使學生初步懂得攝影不光是一項技術，更是一項藝術。通過活動激發學生積極參加實踐活動的興趣，通過學習攝影知識、具體攝影實踐操作，讓學生掌握攝影的基本知識和拍攝技巧，從攝影的角度學會發現美、認識美，培養學生的審美情趣。
（二）開設攝影技能入門課程或選修課程
在各個專業或相關專業開設常態化攝影入門類課程，攝影理論與實踐相結合，每周約2～3個課時。通過欣賞與學習，學生能夠理解攝影的特性與基本功能，能夠了解攝影術發明的歷史，能正確地認識到攝影藝術的價值和意義，積極學習攝影技巧，感悟攝影藝術所帶來的樂趣；能夠掌握攝影的基本理論，體驗并掌握傳統暗房與電子暗房的操作使用，而且還能夠獨立進行攝影創作與實踐，拓寬攝影的使用空間，激發學生的創新精神；開展攝影作品的交流、展覽活動，學生體驗到成功的樂趣，培養學生愛好攝影的情感。
（三）開設攝影專業
攝影行業的發展需要各級各類的技能人才，在師資、設備、場地等條件具備的中職學校開設攝影專業，既可有效解決這個問題，又能促進職業教育的發展。有關內容如下：
1.專業情況：攝影攝像技術，專業代碼：140400，文化藝術類。
2.課程設置：學校要根據“2+1”辦學模式和攝影專業畢業生的職業面向，構建中職攝影專業技能人才培養課程體系。第一學年為公共基礎課與專業基礎課，主要課程有攝影史、美學、色彩、平面構成、立體構成、色彩構成、計算機應用、數字攝影原理、攝影用光、攝影用光、攝影構圖、景物攝影和人像攝影等。第二學年為必修專業課，主要課程有攝影美學、風俗攝影、廣告靜物攝影、室內外環境攝影、時裝攝影、工業攝影、商業攝影、新聞報道攝影、廣告策劃與設計、計算機圖形處理技巧、數碼攝錄像與多媒體應用等。第三學年畢業實習（頂崗實習）。
三、中職學校開展攝影教育要以技能教學為中心
科技的發展使我們不自覺地走進了數字時代，相機的革新也瞬間也改頭換面，自動化程度令人目瞪口呆。即使一個不懂攝影的人也會按快門、拍出影像。如此簡單的攝影自動化，為中職學生學習攝影創造了良好的機會。于是很多同學感覺到，數碼相機不用學習那么多技術知識。這是個錯誤的看法，視覺的疲勞告訴攝影者，走進攝影并非花花綠綠，而是新意和情感。
（一）學會相機操作技術
學攝影首先必須要有相機，有條件的要有好的相機。其次要掌握相機操作技術知識和鏡頭的成像原理，這才可能在正常曝光的前提下拍出你想要的照片來。就像學習繪畫，只有在臨摹的基礎上掌握畫筆的用法、畫紙的特性、顏料調和方法，才可能慢慢走近繪畫的領域。攝影也一樣，要懂光圈、快門速度等，才能使設計的效果得到完美的表達，拍攝的對象得到充分的體現。
（二）學會運用攝影技法
首先，要學會用光。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，沒有“光”的作用如何轉化呢。“光”起到舉足輕重的作用，學會運用“光”，平凡便會化為“不朽”。
其次，就是構圖。構圖的含義是把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。對于一個攝影者，這個整理的過程就是構圖的過程，又是一個藝術加工的過程。它不但使畫面更加整潔完美，突出拍攝的主體，理出與配體的關系，更重要的是通過形式的勾勒，體現出了攝影者的思想和拍攝意圖。
再次，是對比關系的運用。色彩對比、大小對比、虛實的對比、明與暗的對比等等，它可以通過光線、景深、曝光等不同技法來實現。如此等等，都是攝影者在長期的攝影實踐中總結出來的，掌握了它，你的照片便會獨具風格。
（三）學會提煉攝影主題
提煉新穎的主體，磨練你有發現能力的眼光，提高你獨具創新的思維能力。完美的攝影作品是要具備藝術性和社會性的結合。所以被攝對象的選擇便是你表現主題的關鍵，加上藝術的渲染，作品自然就完美起來了。技術與技法的運用都是為表現主體服務的，而主體的表現又是為表達一個明確的主題。而一個新穎的能反映社會現實意義的題材，即使選擇大家都熟悉的表現手法，也會是一幅好的作品。所以一幅成功之作，是攝影者長期經驗的積累，是深入社會活動中發現的，以獨特的藝術魅力與深刻的內涵吸引人們的視線，激勵人們的思想，影響人們的行為。
四、中職學校要為開展攝影教育提供保障
1.加強師資隊伍的建設。師資隊伍的建設是攝影專業人才培養模式構建的有力保證，學校要根據辦學規模培養、引進或聘用一批德藝雙馨的專業教師和“雙師型”教師，使師資隊伍在學歷結構、專業結構、職稱結構、年齡結構和雙師素質符合人才培養評估的要求。
2.加強攝影教學設備及實訓場館建設，為實踐教學創造良好條件。要加大實踐教學資金投入，充實設備設施，創造良好實訓條件。要依據實踐教學需要建立攝影實訓室（或攝影棚），購置中、高檔次的攝影器材，并從數量上滿足學生實習實訓的需要。
3.要精選教學內容。學校要從實際出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，加強教材建設，并對課程設置作適當調整，突出技術應用能力培養。
4.優化課堂教學方法和教學手段，加強實踐教學。要樹立以能力為本位的教育理念，以就業為導向，強化學生的職業技能教育，按照“實用、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，調整課程設置，理論教學實用、夠用，強化實踐教學，實踐教學有課程實訓、模擬實訓、綜合實訓、畢業實習等方式，并要體現實用性、適應性、可操作性，使學生通過實訓，熟練照相機的使用操作方法、熟練掌握攝影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟練掌握攝影用光及布光方法、構圖方法，掌握人像、風光、花卉、新聞、體育、廣告等各類攝影的拍攝技能及拍攝技巧。
5.開展頂崗實習，強化職業能力。學校要建立一批長期穩定的就業、創業校外實習基地，如攝影企業、文化傳播公司、出版、新聞媒體單位、廣告宣傳等部門，安排學生頂崗實習，讓更多的學生在頂崗實習中親自動手拍攝、親歷一線管理，以得到鍛煉、增長才干，并在頂崗實習中實現預就業。要加強校企合作，實施“訂單式”人才培養，使攝影專業技能人才有就業的出路，使更多畢業生在職業的舞臺上施展自己的才華。
參考文獻：
