時(shí)間：2022-04-26 14:22:11
緒論：在尋找寫(xiě)作靈感嗎？愛(ài)發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇色彩藝術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
1.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)在以經(jīng)濟(jì)發(fā)展為主當(dāng)今時(shí)代，其藝術(shù)設(shè)計(jì)作品也已脫離單調(diào)的物品形式，逐漸成為具有國(guó)家性、民族性、地域性的文化特征2，反映當(dāng)今時(shí)代不同國(guó)界、不同地域的民族文化特色及審美形態(tài)。具備了美學(xué)原理和文化象征的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)，也已經(jīng)從多方面融入到現(xiàn)實(shí)生活中的各個(gè)領(lǐng)域中，從不同方面表達(dá)了當(dāng)代人們的社會(huì)生活形態(tài)及意識(shí)。同時(shí)，在科技迅速發(fā)展的今天，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)極易受其影響，并建立在此基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)工作。科技的發(fā)展為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)提供便利，但也會(huì)在較大程度上限制人們對(duì)藝術(shù)作品的構(gòu)造形式和創(chuàng)新思維。
2.民間美術(shù)色彩民間美術(shù)存在于中華民族的傳統(tǒng)文化中，體現(xiàn)了以勞動(dòng)力為主的老百姓在勞動(dòng)、生產(chǎn)之余通過(guò)結(jié)合現(xiàn)實(shí)與想象而創(chuàng)造的一種反應(yīng)生活的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)形式體現(xiàn)了人們樸實(shí)、溫馨、自由的思想和民俗民風(fēng)，是民族最具特色及本土文化精神的組成部分。民間美術(shù)融想象和現(xiàn)實(shí)、精神和物質(zhì)、審美與實(shí)際為一體，不僅選擇性保留了原始藝術(shù)的特質(zhì)，也是民族傳統(tǒng)文化的基本特性的載體，因此，多數(shù)或高雅、或淳樸的文化，均以此為基礎(chǔ)發(fā)展而來(lái)3。民間美術(shù)色彩是裝飾藝術(shù)產(chǎn)品的主要形式，來(lái)源于生活中人們本能性的審美習(xí)慣和審美準(zhǔn)則，因而具有自由、自然的特點(diǎn)。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用，基于人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體會(huì)，也是現(xiàn)實(shí)生活的升華，因此其作品所體現(xiàn)的色彩較為鮮艷且自然，人們偏向于選用鮮明且對(duì)視覺(jué)具有強(qiáng)烈沖擊性的色彩，以使作品真正體現(xiàn)旺盛的原始生命力。
二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與民間美術(shù)色彩的結(jié)合
1.民間美術(shù)色彩是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的本源民間美術(shù)色彩在民間的傳承歷史久遠(yuǎn)，在缺乏豐富物質(zhì)的民間，不斷地補(bǔ)充著勞動(dòng)者心靈的空缺，蘊(yùn)藏著中華民族傳統(tǒng)文化最根本的內(nèi)涵。民間美術(shù)色彩的主打顏色是大紅色，此外在色彩的選擇中均與主打色一樣充滿(mǎn)原始和強(qiáng)烈的生命力，淳樸與自然的藝術(shù)魅力，且奔放而又不失婉約，在中華民間歷史長(zhǎng)河中不停地散放光彩、充實(shí)平民百姓的精神世界。因而在充滿(mǎn)競(jìng)爭(zhēng)力、物質(zhì)化、科學(xué)性的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中，民間美術(shù)神秘的色彩必定成為最寶貴的源泉和靈感，即是說(shuō)，民間美術(shù)色彩是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的本源，二者之間存在必然的聯(lián)系，沒(méi)有民間美術(shù)色彩作為基奠，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)作品只是外表華麗的一副空殼，無(wú)實(shí)在意義。
2.民間美術(shù)色彩為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)提供想象空間民間美術(shù)的豐富多樣，不僅為現(xiàn)代藝術(shù)的設(shè)計(jì)提供了源源不斷的靈感，同時(shí)也有很大的啟發(fā)作用，從多個(gè)層面及多種角度拓展了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新意識(shí)和想象空間。例如民間常見(jiàn)的美術(shù)作品窗花，勞動(dòng)人民通過(guò)與實(shí)際生活、豐富想象及心靈手巧的結(jié)合，巧妙地構(gòu)造并剪裁出極具藝術(shù)氣息又貼近生活的作品。美麗的窗花中，不僅體現(xiàn)了勞動(dòng)人民的智慧，也體現(xiàn)了勞動(dòng)人民豐富的聯(lián)想和想象，這些方面很好的為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了獲取創(chuàng)造力和想象力的技巧。民間美術(shù)色彩促使人們注意觀察生活，結(jié)合現(xiàn)實(shí)拓展思維想象力，完美的現(xiàn)代藝術(shù)作品需要民間美術(shù)色彩提供更豐富的想象空間。
3.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與民間美術(shù)色彩具有共通性現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與民間美術(shù)色彩之所以能夠完美的結(jié)合，離不開(kāi)它們之間存在的許多共通性，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)需要鮮明的民間美術(shù)色彩來(lái)進(jìn)行強(qiáng)而有力的補(bǔ)充。民間美術(shù)極其重視色彩的搭配和應(yīng)用以及其中蘊(yùn)涵的意味，并崇尚豐富多彩的視覺(jué)效果，因此受到了較多社會(huì)文化環(huán)境及文化意識(shí)的影響。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩是必不可少的成分，是補(bǔ)充藝術(shù)作品美感的最重要的視覺(jué)因素。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)需要借鑒和應(yīng)用民間美術(shù)色彩的寓意性和象征性，在社會(huì)歷史文化觀念的基礎(chǔ)上，汲取其精華，更完整地將色彩表現(xiàn)于現(xiàn)代化藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中，所以，兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外，在民間美術(shù)中，人文精神無(wú)處不在，勞動(dòng)人民對(duì)生活和生命的熱愛(ài)、對(duì)未來(lái)的向往和愿望，無(wú)不通過(guò)色彩使之體現(xiàn)。而隨著科技的發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來(lái)，現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)與人類(lèi)本質(zhì)屬性漸行漸遠(yuǎn)，容易將這一點(diǎn)忽略。因此，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的作品中，應(yīng)該注重藝術(shù)與人文情懷的結(jié)合，民間美術(shù)色彩所表現(xiàn)的具有重大價(jià)值的人文內(nèi)涵，也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)最應(yīng)具備的。
三、小結(jié)
（一）主觀性色彩具有主觀性
荷蘭后印象派畫(huà)家文森特·梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，可以說(shuō)他是主觀性色彩的創(chuàng)始人，其油畫(huà)藝術(shù)作品中，色彩表現(xiàn)具有強(qiáng)烈的個(gè)性特征。在他的作品中能夠強(qiáng)烈地感受到畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中的內(nèi)心情感。例如1890年創(chuàng)作的油畫(huà)作品《烏鴉群飛的麥田》被稱(chēng)為是梵高的“絕命書(shū)”。整幅作品畫(huà)面色彩鮮明而強(qiáng)烈，綠色的小路在大片黃色的麥田中伸向遠(yuǎn)方，烏云密布的天空壓抑著金黃色的稻田，流露出陰郁與不安，讓人感覺(jué)空間凝固，無(wú)法喘息。低飛的烏鴉以及狂暴跳動(dòng)的筆觸增強(qiáng)了壓迫感與反抗感，讓騷動(dòng)的畫(huà)面增添了激動(dòng)、振奮與不安的情愫，整個(gè)畫(huà)面被蒙上了一層緊張與不祥的預(yù)兆，充滿(mǎn)著恐怖、不詳?shù)母杏X(jué)。畫(huà)面中沒(méi)有表現(xiàn)出自然物象真實(shí)色彩之間的對(duì)比關(guān)系，卻表現(xiàn)出畫(huà)家本人內(nèi)心的思想與情感體驗(yàn)，而這極具個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言，成功地使整個(gè)畫(huà)面獲得了強(qiáng)烈的視覺(jué)表現(xiàn)效果與精神感染力。法國(guó)畫(huà)家、野獸派創(chuàng)始人亨利·馬蒂斯認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作色彩的選擇應(yīng)該是以創(chuàng)作者個(gè)人觀察感受的經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，色彩表現(xiàn)的目的是表達(dá)創(chuàng)作者的情感意識(shí)，而不是復(fù)制客觀存在事物。
（二）主觀性色彩具有象征性
色彩因聯(lián)想而具有象征性，紅色能夠聯(lián)想到火與血；黃色能夠聯(lián)想到太陽(yáng)；藍(lán)色可以聯(lián)想到海洋、天空等。不同的色彩能夠令人想到不同的事物。然而，色彩不僅能夠象征不同事物，還可以象征一些抽象意義的概念，比如精神信仰等。在油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩的象征性特點(diǎn)表現(xiàn)得尤為突出，并且為藝術(shù)家提供了更加廣闊的油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的空間。與塞尚、梵高合稱(chēng)后的印象派三杰——法國(guó)后印象派畫(huà)家保羅·高更就是一位善于運(yùn)用象征色彩來(lái)進(jìn)行油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)秀畫(huà)家，其代表作之一——《雅各與天使的搏斗》看起來(lái)像是宗教題材的作品，實(shí)際上是以象征主義為特點(diǎn)，運(yùn)用紅、藍(lán)、黑和白色組成的畫(huà)面。整幅作品顯得十分神秘，運(yùn)用強(qiáng)烈的對(duì)比與大面塊的設(shè)色。而這種獨(dú)特的色彩選擇與結(jié)構(gòu)安排使得畫(huà)面表現(xiàn)內(nèi)容極具象征特性。
（三）主觀性色彩具有表現(xiàn)性
德國(guó)畫(huà)家、思想家約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德曾經(jīng)對(duì)色彩與人的關(guān)系進(jìn)行闡述，并從人的心理與情緒的角度進(jìn)行分析，他認(rèn)為色彩可分為主動(dòng)色彩與被動(dòng)色彩，能夠傳達(dá)出人們內(nèi)心積極或者是消極的情緒，這也就是色彩的表現(xiàn)性。在油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中，客觀描摹對(duì)象的色彩不是用來(lái)被復(fù)制的，而是使之升華用于表達(dá)情感。
（四）主觀性色彩具有裝飾性
畫(huà)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)過(guò)程中，為了充分表現(xiàn)自身的情感體驗(yàn)，往往采取平面性、秩序性的手段將貌似簡(jiǎn)單的各種色彩有規(guī)律地組合在一起，形成線(xiàn)條與面塊，將畫(huà)面中的色彩元素進(jìn)行分割或者是重疊，利用點(diǎn)、線(xiàn)、面的相互映襯，使得畫(huà)面內(nèi)容豐富且生動(dòng)起來(lái)。如高更的作品《塔希提婦女》，畫(huà)面中描寫(xiě)的對(duì)象沒(méi)有立體感，而是用近乎是平涂的手段，使畫(huà)面產(chǎn)生一種原始的韻味。畫(huà)中盤(pán)里鮮紅的水果色彩與人物赭石、紅棕的色彩，以及人物腰部裙衫的蘋(píng)果綠與深黑等色彩形成了鮮明的對(duì)比。再如一直追求藝術(shù)探索的馬蒂斯，其曾經(jīng)從東方藝術(shù)中汲取了繪畫(huà)表現(xiàn)手法以及平面的表達(dá)手段，使畫(huà)面極具裝飾感。
（五）主觀性色彩具有節(jié)奏性
繪畫(huà)藝術(shù)如同音樂(lè)一樣，能夠表情達(dá)意，抒發(fā)內(nèi)心情緒。內(nèi)心情感的迸發(fā)表現(xiàn)在油畫(huà)創(chuàng)作中，借助色彩冷暖與明暗的表達(dá)，就形成了富有思想和靈魂的節(jié)奏。如同俄羅斯畫(huà)家瓦西里·康定斯基創(chuàng)作的一系列作品，其畫(huà)面中所表現(xiàn)的內(nèi)容充滿(mǎn)了節(jié)奏感，并且是伴隨著創(chuàng)作者的情感波動(dòng)而產(chǎn)生變化的。其作品《在褐色中展現(xiàn)》描繪了一個(gè)人從呈褐色微暗的室內(nèi)登上向外的臺(tái)階的情景，當(dāng)門(mén)打開(kāi)時(shí)便出現(xiàn)了明亮的光，顯然這個(gè)人走向了光明。畫(huà)面中褐色與白色的面塊相互映襯，明亮與灰暗之間巧妙地產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，同時(shí)又清晰地表達(dá)出創(chuàng)作者的內(nèi)心情緒。
二、在油畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)主觀性色彩運(yùn)用的思考
（一）油畫(huà)創(chuàng)作主觀色彩的產(chǎn)生源于創(chuàng)作主體的藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)感悟
在油畫(huà)創(chuàng)作中，主觀性色彩的運(yùn)用就是創(chuàng)作者藝術(shù)個(gè)性表現(xiàn)的重要表達(dá)方式與手段。而油畫(huà)色彩語(yǔ)言是由不同創(chuàng)作主體來(lái)決定的。不同主體的主觀性會(huì)創(chuàng)作出不同的色彩語(yǔ)言形式。主觀性色彩是創(chuàng)作者藝術(shù)個(gè)性的體現(xiàn)，而藝術(shù)個(gè)性也代表著主體對(duì)客觀描繪對(duì)象的主觀性認(rèn)知。因此，主觀性色彩與藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)個(gè)性是一致的。在具體的創(chuàng)作過(guò)程中，繪畫(huà)作品中的主觀性色彩體現(xiàn)著創(chuàng)作者的個(gè)人審美、個(gè)性特征與思想情感。如同有的藝術(shù)創(chuàng)作者喜歡意象表達(dá)、有的喜歡象征主義、有的偏愛(ài)表現(xiàn)主義一樣，不同的創(chuàng)作主體的自我情感與精神不同，因此在藝術(shù)創(chuàng)作中，其對(duì)于色彩的運(yùn)用也就有著不同的內(nèi)涵與意義。
（二）油畫(huà)作品中主觀色彩的產(chǎn)生是創(chuàng)作者在創(chuàng)作中的主觀思維表現(xiàn)
主觀性色彩在油畫(huà)中是創(chuàng)作者主觀性的直觀展現(xiàn)。在油畫(huà)創(chuàng)作中，雖然藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容是客觀性的，但是形式與色彩卻是主觀性的。客觀存在的表現(xiàn)內(nèi)容是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而主觀性的色彩表達(dá)就是要將其中蘊(yùn)含的美表現(xiàn)出來(lái)，并使之升華為藝術(shù)美。油畫(huà)作品的主觀性色彩就是創(chuàng)作語(yǔ)言的主觀性，其與創(chuàng)作者的主觀性一致，是藝術(shù)家在具體的創(chuàng)作過(guò)程中主觀思維的藝術(shù)化體現(xiàn)。在實(shí)際的創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)創(chuàng)作者的主觀性思維體現(xiàn)在多個(gè)方面。首先，在繪畫(huà)內(nèi)容上，不再像以往那樣按照主題來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的喜好來(lái)決定題材，只要是感興趣的題材都可以進(jìn)行創(chuàng)作。其次，繪畫(huà)創(chuàng)作材料與技法的主觀性。伴隨著時(shí)代的進(jìn)步以及科技的發(fā)展，各種各樣的材料都可以作為藝術(shù)家進(jìn)行繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的工具。在現(xiàn)代舉辦的很多畫(huà)展中，很多優(yōu)秀的繪畫(huà)作品很難看出是什么樣的畫(huà)種，卻同樣具備很高的藝術(shù)價(jià)值。再次，繪畫(huà)形式上的主觀體現(xiàn)。以往的繪畫(huà)創(chuàng)作都有條條框框的規(guī)定，需按照規(guī)則進(jìn)行作畫(huà)，然而在今天的繪畫(huà)創(chuàng)作中，很多藝術(shù)家已經(jīng)突破了固有形式，拋開(kāi)觀念上的束縛，創(chuàng)作出了屬于自己的畫(huà)作，有著自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式。色彩是油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的基本構(gòu)成元素，其本身就帶有非常強(qiáng)烈的主觀特征，但是因?yàn)橛胁煌谋磉_(dá)方法，色彩又有了主觀與客觀之分，而現(xiàn)代藝術(shù)家們?cè)谟彤?huà)藝術(shù)創(chuàng)作中，越來(lái)越多的表達(dá)出自己內(nèi)心情感世界與精神世界，在畫(huà)面中有意識(shí)的去構(gòu)建屬于自己的色彩規(guī)律，尤其是帶有寓意以及象征性的色彩語(yǔ)言，成為繪畫(huà)作品的主體色彩。
（三）情感與精神是主觀性色彩的核心
（一）16世紀(jì)——文藝復(fù)興時(shí)期油畫(huà)色彩的光影與明暗
這一時(shí)期的油畫(huà)色彩突破了以往繪畫(huà)形式的色彩語(yǔ)言，進(jìn)行了大膽探索，畫(huà)家們喜歡表現(xiàn)大自然的壯美遼闊、天光一色的景象，畫(huà)面光線(xiàn)耀眼，奔放揮灑，帶有強(qiáng)烈的戲劇性和主觀性色彩。比如，康斯特布爾將自身對(duì)于田園風(fēng)光的主觀親切感融入到用色中，在其代表作《山谷農(nóng)田》的爛漫影色中可以清晰感受到畫(huà)家對(duì)自然的主觀感受。由于油畫(huà)的調(diào)色媒介是亞麻子油，干得較慢，這一時(shí)期的畫(huà)家可以在顏料未干時(shí)對(duì)畫(huà)面色調(diào)加以修改和調(diào)整，或采用古典多層染法，營(yíng)造色彩的層次感。16世紀(jì)的名作《蒙娜麗莎》中，達(dá)芬奇通過(guò)對(duì)遠(yuǎn)景施用藍(lán)綠色調(diào)來(lái)陪襯蒙娜麗莎美麗的膚色，并運(yùn)用漸隱法使色彩近暖遠(yuǎn)冷、遠(yuǎn)虛近實(shí)增加了畫(huà)面空間感。這一時(shí)期的畫(huà)作以利用光和影描繪人物為主要表現(xiàn)手法，使得畫(huà)面形象的立體感大大增加，實(shí)現(xiàn)了“強(qiáng)烈光照下真正的色”。16世紀(jì)的畫(huà)家們信奉受光的色彩，投影和暗部的色彩只是作為輔助色或偶然色出現(xiàn)，用色的總體原則是通過(guò)色彩表現(xiàn)主體的受光部，暗部則少用色彩。很多畫(huà)家在表現(xiàn)山、樹(shù)等遠(yuǎn)景的油畫(huà)中采用“色彩透視法”，即用淺藍(lán)、紫藍(lán)、藍(lán)綠畫(huà)遠(yuǎn)景，越遠(yuǎn)越淡。除此之外，畫(huà)家們還用黃、金黃、土黃等黃色系營(yíng)造受光部的聚光效果，力求展現(xiàn)光照下“真正的色”。這種程式化的“空間層次”色彩表現(xiàn)技法一直沿用到17世紀(jì)。
（二）19世紀(jì)——印象主義時(shí)期色彩的瞬間閃爍
19世紀(jì)德國(guó)自然科學(xué)家、詩(shī)人歌德發(fā)表了著作《色彩論》，創(chuàng)造性地將色彩劃分為冷暖色系，并賦予其正負(fù)的抽象表情。正色即暖色，紅、黃、綠代表喜悅和明朗，負(fù)色即冷色，藍(lán)、紫等代表膽怯、憂(yōu)郁，這種理念成為了19世紀(jì)油畫(huà)色彩的先驅(qū)。這一時(shí)期油畫(huà)色彩運(yùn)用的杰出代表是印象派。印象派畫(huà)家通過(guò)細(xì)心捕捉大自然色彩的瞬間變化，使色彩從16世紀(jì)的光影和明暗中解放出來(lái)。這一時(shí)期的點(diǎn)彩油畫(huà)暗部色彩處理極為透明，用筆也更加隨意，通過(guò)對(duì)或冷或暖的中間色的運(yùn)用，使得畫(huà)面呈現(xiàn)出閃爍的感覺(jué)，這一技法突破了古典畫(huà)法明暗色階對(duì)色彩的捆綁，展現(xiàn)出色彩律動(dòng)的光感，畫(huà)面更為活躍、即興。印象主義時(shí)期，油畫(huà)色彩的生命感被畫(huà)家們用來(lái)表現(xiàn)象征意義，高更就是19世紀(jì)善用色彩象征性的代表，其畫(huà)作《亡者的靈魂注視著》中，暗紫色背景、墨藍(lán)色圍裙等象征死亡的暗色調(diào)與黃色床單形成鮮明對(duì)比，這種色彩的象征性使得畫(huà)面充滿(mǎn)神秘陰郁的死亡感。到了19世紀(jì)后期，以梵高為代表的后印象主義畫(huà)家更加追求色彩的象征性和主觀性。他的《向日葵》中，檸檬黃、鉻黃、橙黃等純黃色系的應(yīng)用與藍(lán)色背景形成鮮明對(duì)比，流動(dòng)、激情的筆觸和用色形成了結(jié)實(shí)、奔放的油畫(huà)風(fēng)格。另一位代表畫(huà)家塞尚的油畫(huà)色彩風(fēng)格更為理性，他不僅利用色彩的明暗展現(xiàn)體積感，還通過(guò)冷暖色彩加強(qiáng)事物的表現(xiàn)效果，這種嘗試引發(fā)了立體主義的興起，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的意義。
（三）20世紀(jì)——野獸派時(shí)期色彩的自發(fā)、本能和情感
20世紀(jì)，色彩的力量在野獸派的畫(huà)作中找到了最直接、最強(qiáng)烈的表現(xiàn)形式。以馬蒂斯為代表的野獸派畫(huà)家們本能地、自發(fā)地宣泄著色彩表現(xiàn)力，他們熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃烈的色彩展現(xiàn)畫(huà)面的裝飾性。注重色彩引起的人們的生理、心理反應(yīng)是這一時(shí)期色彩表現(xiàn)革命的突破性觀點(diǎn)。馬蒂斯認(rèn)為，色彩可以獨(dú)立于油畫(huà)的客體之外，呈現(xiàn)出影響欣賞者的情感力量，畫(huà)家們認(rèn)為單純色彩的運(yùn)用影響力更為強(qiáng)烈——藍(lán)色攝人靈魂、紅色影響血壓，甚至有的色彩拼接會(huì)惹人憤怒。通過(guò)對(duì)畫(huà)面主體色彩的歸納、取舍以及各種純粹的紅與綠，藍(lán)與橙，紫與黃的對(duì)比、分割、穿插、滲透，使畫(huà)面更為均衡，空間更為自由。以表現(xiàn)性著稱(chēng)的野獸派更加注重色彩的裝飾性，畫(huà)家們致力于通過(guò)色彩的搭配和并置，展現(xiàn)色彩的節(jié)奏與韻律，創(chuàng)設(shè)畫(huà)面的裝飾感，還借鑒裝飾畫(huà)和壁畫(huà)的用色方法，依靠色彩對(duì)比形成畫(huà)面視覺(jué)沖擊力。如德蘭的油畫(huà)《倫敦橋》通過(guò)大塊不同色調(diào)的強(qiáng)烈對(duì)比展現(xiàn)了畫(huà)面強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力和裝飾性，加強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。
二、西方油畫(huà)藝術(shù)中色彩的藝術(shù)特征
西方油畫(huà)色彩經(jīng)歷了以上三個(gè)重要的歷史時(shí)期后，確立了獨(dú)特的藝術(shù)特征，下面筆者就將詳細(xì)闡述西方油畫(huà)色彩主觀性、象征性和裝飾性三個(gè)藝術(shù)特征。
（一）西方油畫(huà)中色彩的主觀性
西方油畫(huà)色彩的主觀性是指區(qū)別于客觀事物本身的色彩，是畫(huà)家根據(jù)畫(huà)面美學(xué)需要和繪畫(huà)主題對(duì)色彩進(jìn)行的二次創(chuàng)造，這時(shí)的色彩已不再是自然物象色彩的客觀反映，而成為一種表達(dá)特定精神內(nèi)涵以及主體思想情感的個(gè)性藝術(shù)語(yǔ)言。例如，塞尚的油畫(huà)通過(guò)色彩結(jié)構(gòu)的重組以及塊面、色域的冷暖漸變，使作品和現(xiàn)實(shí)拉開(kāi)了距離，流露出了畫(huà)家的情感體驗(yàn)，從而使色彩煥發(fā)了精神。又如，后印象派代表畫(huà)家梵高更加重視色彩的表現(xiàn)力與象征性，通過(guò)主觀性色彩的巧妙運(yùn)用，將內(nèi)心熱烈而又質(zhì)樸的情感表達(dá)了出來(lái)。到了以表現(xiàn)性繪畫(huà)為特色的野獸派，油畫(huà)色彩成為完全主觀的表現(xiàn)手段，成為構(gòu)建畫(huà)面空間感和情感氛圍的主體。用色彩表現(xiàn)精神是近現(xiàn)代西方油畫(huà)的主要特征之一。色彩主觀性特點(diǎn)在油畫(huà)各個(gè)流派中都有運(yùn)用，除了在后印象主義、抽象主義及主觀主義等流派中可以尋到其足跡外，還能在許多具象油畫(huà)作品中看到其表現(xiàn)。例如，現(xiàn)代派最具影響力的畫(huà)家畢加索就很好地表現(xiàn)和運(yùn)用了色彩的主觀性這一特點(diǎn)，在他的作品中藍(lán)灰色調(diào)通常用來(lái)宣泄頹廢、苦悶的情緒，再搭配線(xiàn)條和色塊組成的韻律，流露出憂(yōu)郁、傷感的情緒。
（二）西方油畫(huà)色彩的象征性
早在原始社會(huì)人們就有了對(duì)色彩的認(rèn)知，之后西方宗教繪畫(huà)中的色彩又被賦予象征性，而且色彩象征性已不單單指象征事物，還指色彩象征抽象的意念。在近現(xiàn)代油畫(huà)作品中，色彩象征性還常被用來(lái)表達(dá)特定的意圖，或是明確畫(huà)面的色調(diào)關(guān)系，深化整幅作品的主題，因而成為畫(huà)家們表達(dá)色彩語(yǔ)言的主要途徑之一。例如，被譽(yù)為印象派三杰之一的高更就擅長(zhǎng)運(yùn)用象征性色彩，在其代表作《雅格與天使搏斗》這幅作品中，高更將對(duì)比用色發(fā)揮得淋漓盡致，表達(dá)出他豐富的想象力和敏銳的洞察力。作品中用強(qiáng)烈的橙紅、亮紅色調(diào)描繪遠(yuǎn)方天國(guó)環(huán)繞的幻影，用躁動(dòng)火熱的色彩象征雅格與天使格斗時(shí)緊張激烈的氣氛，突出了拂曉時(shí)分雅格于天國(guó)四處捕殺天使的緊迫性和真實(shí)性，這種象征意義的選取，凸顯了繪畫(huà)的效果。而在《美麗的恩其拉》中，高更又展示了另外一種情調(diào)，他將完全按照色彩結(jié)構(gòu)要求修飾著形的肖像創(chuàng)意性地安置在虛幻的圓圈里，賦予人物一種超自然的色彩，然后在左側(cè)描繪出一尊模糊的佛像，橘紅帶綠的顏色象征了東方神秘主義，整幅作品通過(guò)色彩的象征性表達(dá)了奧妙無(wú)窮的神秘之感。
（三）西方油畫(huà)色彩的裝飾性
民間美術(shù)藝術(shù)承載著來(lái)自古代的文化、哲理、審美、民俗等多方面的集合，是中國(guó)歷史文化的瑰寶，呈現(xiàn)出色彩斑斕的賦色體系和豐富的文化內(nèi)涵，并以富有深意的造型和充滿(mǎn)地方特色的材質(zhì)代表了某一時(shí)期某一地域內(nèi)呈現(xiàn)的人文環(huán)境。民間美術(shù)藝術(shù)也因文化中心的多次遷移而表現(xiàn)出多層次、多元化的現(xiàn)象。在國(guó)內(nèi)，對(duì)于民間美術(shù)的分類(lèi)也有多種看法，如李錦璐先生在《對(duì)民間美術(shù)的一些認(rèn)識(shí)》中進(jìn)行的分類(lèi)，包括：“日常活動(dòng)、節(jié)日活動(dòng)、祭祀活動(dòng)所表現(xiàn)出來(lái)。”而鄧福星先生則在《論民間美術(shù)》中將其歸為：“供奉、宅居、服飾、器用、貼飾、游藝等六類(lèi)。民間美術(shù)的分類(lèi)繁多，工藝也各有千秋，在人們?nèi)粘Ｉ钪械母鱾€(gè)部分都有所表現(xiàn)。小到陶瓷玩具、剪紙、刺繡，風(fēng)箏。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，還包括一些特色的小吃玩意兒：糖人、面花面點(diǎn)等。它美化了物品的功能，并賦予它們新的審美意義，全方位的體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境下人民生活的現(xiàn)狀。
二、美術(shù)設(shè)計(jì)中可對(duì)民間藝術(shù)的選用
（一）民間色彩
我國(guó)的民間美術(shù)具有悠久的文化歷史和人文內(nèi)涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學(xué)家卡爾．瓊曾說(shuō)的：“色彩是潛意識(shí)的母親，它可以喚起人們?cè)缫淹鼞训挠洃浐颓楦小?rdquo;奇妙的色彩語(yǔ)言在民間美術(shù)中的運(yùn)用凸顯藝術(shù)的文化性，是創(chuàng)作者與受眾進(jìn)行交流對(duì)話(huà)的語(yǔ)言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應(yīng)用不是純粹的隨心而定，根據(jù)情感來(lái)搭配，而更多的是在生產(chǎn)活動(dòng)與社會(huì)交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽(yáng)五行說(shuō)和趨吉避兇的世俗心理，或是對(duì)單種顏色的色彩崇拜。現(xiàn)代社會(huì)是視覺(jué)時(shí)代，而色彩在視覺(jué)中帶給人更多的情感導(dǎo)向，讓人在第一感官中產(chǎn)生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個(gè)城市的顏色基調(diào)，很大一部分都需要色彩的仔細(xì)搭配。美術(shù)設(shè)計(jì)作為以視覺(jué)為主的藝術(shù)設(shè)計(jì)形式，更需要來(lái)自民間色彩搭配的借鑒。
1、單色崇拜
人類(lèi)對(duì)色彩的最初認(rèn)識(shí)就是從單色開(kāi)始的，根據(jù)科學(xué)調(diào)查，人類(lèi)從嬰兒時(shí)期開(kāi)始識(shí)別黑白兩色，也就是說(shuō)從出生開(kāi)始到4月后，人眼中的世界從主觀認(rèn)識(shí)上是如同黑白電影一般的，到后來(lái)隨著各項(xiàng)身體機(jī)能的成長(zhǎng)才逐漸識(shí)別到其他顏色。而黑白兩色的簡(jiǎn)單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬(wàn)物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統(tǒng)一六國(guó)之后認(rèn)為：“今秦變周，水德之時(shí)。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統(tǒng)上法。（《史記•封禪書(shū)》）”又回到了黑色崇拜。人們對(duì)某種顏色的喜愛(ài)似乎代表了某個(gè)時(shí)代的特殊印記，確又在歷史的前進(jìn)中周而復(fù)始。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師總是利用色彩的視覺(jué)沖擊來(lái)吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內(nèi)容和更強(qiáng)的沖擊力，對(duì)主題所要表達(dá)的情感以簡(jiǎn)單直白的形式呈現(xiàn)給大眾。民間色彩中所流露出的簡(jiǎn)潔、鮮明、響亮讓現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)增加幾分“少即是多”的美感。一來(lái)可以表明藝術(shù)品的整體基調(diào)，二來(lái)通過(guò)人們對(duì)民間色彩含義的某些固定印象，完成對(duì)信息的傳遞與輸出。
2、五彩彰施
從單色到五色，人們將顏色與陰陽(yáng)五行學(xué)說(shuō)結(jié)合在了一起，成為認(rèn)識(shí)天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國(guó)傳統(tǒng)的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說(shuō)”相對(duì)應(yīng)，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對(duì)應(yīng)說(shuō)法。因?yàn)槲逍兄f(shuō)是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術(shù)色彩的對(duì)比從色相上來(lái)說(shuō)跨度很大，而且多使用補(bǔ)色、冷暖對(duì)比，顯得較為濃烈或夸張，極具表現(xiàn)力。如在民間木板年畫(huà)的色彩應(yīng)用中，為了讓整個(gè)色調(diào)更加有節(jié)日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側(cè)面引發(fā)人對(duì)火的聯(lián)想加上黃色的亮眼，無(wú)形中就將我國(guó)傳統(tǒng)節(jié)日的氣氛表現(xiàn)了出來(lái)。現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對(duì)文化內(nèi)涵有更深刻的認(rèn)識(shí)，如一些復(fù)古的服裝服飾，將現(xiàn)代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創(chuàng)造出極具本國(guó)特色的民族服飾。又比如在廣告設(shè)計(jì)中加入各種民族色彩標(biāo)簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實(shí)例是北京的出租車(chē)就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國(guó)的四面八方。
（二）民間藝術(shù)造型
民間美術(shù)作為一種造型藝術(shù)，呈現(xiàn)給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時(shí)也包括了在進(jìn)行這項(xiàng)運(yùn)作時(shí)所剖析到的創(chuàng)作手段、社會(huì)背景、文化內(nèi)涵、民族情懷等等。藝術(shù)造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動(dòng)性，但會(huì)通過(guò)相互影響而在某一地區(qū)形成獨(dú)特的定勢(shì)。但從創(chuàng)作的思維方式上來(lái)說(shuō)，中國(guó)民間藝術(shù)造型也與世界其他國(guó)家的藝術(shù)造型有共同點(diǎn)，如法國(guó)、蘇聯(lián)等地出土的“豐產(chǎn)女神”像與我國(guó)遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說(shuō)：“人類(lèi)趟過(guò)的是同一條河流。”即便如此，各個(gè)地區(qū)的人民也因各種因素的影響，還是呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)狀態(tài)。中國(guó)民間造型藝術(shù)迎合著古代歷史文化的潮流，展現(xiàn)出不同尋常獨(dú)特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對(duì)稱(chēng)性特征”、“造型的完整”是本國(guó)民間藝術(shù)造型的幾項(xiàng)特點(diǎn)，也為本國(guó)的各類(lèi)造型藝術(shù)提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現(xiàn)的“雙魚(yú)石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現(xiàn)的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠(chéng)的反映出民間勞動(dòng)者對(duì)生命、自然的真摯情感。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的今天，我們?cè)絹?lái)越開(kāi)始關(guān)注文化的民族性和本土化，在諸多的現(xiàn)代商品中，在功能作用得到極大滿(mǎn)足的前提下，人們逐漸返回到對(duì)產(chǎn)品的傳統(tǒng)性、手工性及自然感的關(guān)注，如一些以現(xiàn)代人物、生活為題材的新年畫(huà)報(bào)又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統(tǒng)造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設(shè)把玩。現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)在點(diǎn)、線(xiàn)、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來(lái)支撐。
三、結(jié)語(yǔ)
關(guān)鍵詞：電影，美術(shù)，色彩設(shè)計(jì)
一、引言
隨著數(shù)字化時(shí)代的到來(lái)，數(shù)字視覺(jué)開(kāi)始越來(lái)越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中，傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺(jué)類(lèi)型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種，但從時(shí)空角度來(lái)看，電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù)，而是運(yùn)動(dòng)著的立體造型藝術(shù)。
二、電影美術(shù)的內(nèi)涵
電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對(duì)影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過(guò)影片總體造型設(shè)計(jì)、場(chǎng)景空間設(shè)計(jì)、人物造型設(shè)計(jì)等方面來(lái)表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實(shí)現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵，對(duì)影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時(shí)空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時(shí)間維上的運(yùn)動(dòng)過(guò)程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時(shí)間性約束，電影則兼有空間的二維性和時(shí)間的一維性。
三．電影美術(shù)的創(chuàng)作要素
電影美術(shù)是專(zhuān)門(mén)為影片造型進(jìn)行設(shè)計(jì)和制作的一種美術(shù)創(chuàng)作，直接影響影片的藝術(shù)水準(zhǔn)的成功與否。wWW.133229.coM電影美術(shù)不同于一般繪畫(huà)創(chuàng)作，美術(shù)一進(jìn)入電影就改變了它原來(lái)那種獨(dú)立創(chuàng)作的特點(diǎn)，而使自己成為電影這一綜合藝術(shù)的重要部門(mén)。電影美術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程涵蓋場(chǎng)景設(shè)計(jì)、環(huán)境與個(gè)性的設(shè)置、氣氛的營(yíng)造和影調(diào)及色調(diào)的確定。
首先，電影美術(shù)師應(yīng)該與攝影、演員等共同合作在電影導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，完成影片的造型表現(xiàn)。在設(shè)計(jì)構(gòu)思階段，電影美術(shù)師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導(dǎo)演的意念化的構(gòu)思，轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來(lái)的人，并且與導(dǎo)演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術(shù)師應(yīng)該設(shè)計(jì)和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時(shí)代特征的景、物和人，以使電影藝術(shù)產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效果。電影美術(shù)設(shè)計(jì)為人物的行為提供“典型環(huán)境”，交代故事發(fā)生的年代、地點(diǎn)、時(shí)間，也能在一定程度上體現(xiàn)人物的身份、職業(yè)、性格和思想，顯示一定的個(gè)性、習(xí)慣和愛(ài)好。當(dāng)然，電影的美術(shù)造型是必不可缺的，影片中景物的個(gè)性源于兩個(gè)條件：人物個(gè)性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術(shù)師應(yīng)該營(yíng)造良好的氛圍來(lái)凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周?chē)囟ǖ目諝鉅顟B(tài)，在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對(duì)環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現(xiàn)當(dāng)時(shí)劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時(shí)空流動(dòng)中展現(xiàn)其生命，并以個(gè)性顯示影片造型所表達(dá)的情緒、意境和風(fēng)格。影調(diào)和色調(diào)和影片的樣式是密切相關(guān)的，是其具體造型的體現(xiàn)，當(dāng)美術(shù)師出于對(duì)未來(lái)影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調(diào)時(shí)，他必然思考這兩方面的問(wèn)題，也必須對(duì)這兩方面作出藝術(shù)的安排。
四、以《英雄》為例探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計(jì)
隨著數(shù)字時(shí)代的到來(lái)，視覺(jué)型影視越來(lái)越受到觀眾的喜歡，在未來(lái)的影片中，美術(shù)師首先接觸到的就是色彩和色調(diào)問(wèn)題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調(diào)本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線(xiàn)索，下面以張藝謀導(dǎo)演深入人心的《英雄》來(lái)側(cè)重探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計(jì)。
《英雄》影片中人物服裝色彩設(shè)置上就獨(dú)具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調(diào)渾然一體。無(wú)名穿著黑裝依照秦國(guó)律例至秦宮殿受封獎(jiǎng)，與秦王“十步”之距對(duì)飲，秦王、無(wú)名、長(zhǎng)空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設(shè)計(jì)上則依次由深重至淺淡，這種構(gòu)成符合秦尚黑，并寓意黑的權(quán)威和政治影響，也暗示一種對(duì)秦政的不滿(mǎn)與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質(zhì)體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過(guò)黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現(xiàn)。在《英雄》中，無(wú)名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調(diào)是紅色的，反映出無(wú)名潛意識(shí)中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報(bào)仇的血性和血?dú)猓胂笾屑磳⒊霈F(xiàn)的刺秦場(chǎng)面使無(wú)名眼中的世界充滿(mǎn)了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時(shí)秦王眼中和無(wú)名看到的色調(diào)是一樣的，充滿(mǎn)了血紅的仇恨和殺氣。而當(dāng)秦王發(fā)現(xiàn)了無(wú)名的真實(shí)意圖時(shí)，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍(lán)色，因?yàn)樗媾R的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來(lái)，用理性和智慧來(lái)超越對(duì)死亡的恐懼。殘劍給無(wú)名講述的故事時(shí)，柔和的綠色成為敘述的基調(diào)，一方面它展示了殘劍給無(wú)名講述時(shí)那種超脫仇恨，回歸到寧?kù)o、博愛(ài)、真樸的心境，另一方面也反映了無(wú)名向秦王轉(zhuǎn)述時(shí)悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭(zhēng)的心態(tài)。
總之，電影《英雄》是一部由紅、藍(lán)、白、綠、黑等多種色調(diào)來(lái)講述的故事，它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細(xì)節(jié)的精致和典麗，色彩和畫(huà)面的視覺(jué)統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。
五、結(jié)語(yǔ)
總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構(gòu)成電影的視覺(jué)語(yǔ)言形態(tài)，只有當(dāng)色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu)，并且本身成為劇作內(nèi)容，色彩與影片的關(guān)系才達(dá)到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現(xiàn)，色彩在影片中的生命品質(zhì)才能得以存在。一直以來(lái)，影視藝術(shù)都是人們生活中不可缺少的藝術(shù)形式，隨著科技的發(fā)展，影視藝術(shù)逐漸成為一道亮麗的藝術(shù)風(fēng)景，當(dāng)然影視在我國(guó)的迅速發(fā)展離不開(kāi)影視美術(shù)的重要貢獻(xiàn)，更離不開(kāi)眾多的幕后影視美術(shù)工作人員，影視和美術(shù)的緊密結(jié)合必將帶動(dòng)影視產(chǎn)業(yè)和美術(shù)藝術(shù)形式的絢爛盛開(kāi)。
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在視覺(jué)藝術(shù)中，色彩所呈現(xiàn)出的文化內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了色彩原理本身，它更是藝術(shù)家內(nèi)在精神氣質(zhì)、心靈情感的流露與表達(dá)。色彩的演變過(guò)程不僅體現(xiàn)了西方藝術(shù)史的偉大變遷，同時(shí)也折射出藝術(shù)與科學(xué)、宗教、神學(xué)、心理學(xué)、醫(yī)學(xué)等文化領(lǐng)域的相互影響和滲透，具有跨文化性?xún)?nèi)涵。
一、從“色彩偏見(jiàn)”到“色彩解放”
――色彩演變的文化內(nèi)涵
在上千年的西方藝術(shù)中，人們對(duì)色彩的認(rèn)知經(jīng)歷了從“偏見(jiàn)”到“解放”、從“客觀描繪”到“主觀表現(xiàn)”的文化演變。這種演變恰恰體現(xiàn)了西方藝術(shù)史由“再現(xiàn)”向“表現(xiàn)”、由“傳統(tǒng)”向“現(xiàn)代”的跨越，具有時(shí)代性的文化意蘊(yùn)。
西方傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展源于公元前6世紀(jì)的古希臘時(shí)期，并在16世紀(jì)的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中達(dá)到了輝煌。從古希臘哲學(xué)家亞里士多德的“模仿說(shuō)”到文藝復(fù)興奇才達(dá)?芬奇的“鏡子說(shuō)”；從關(guān)注解剖學(xué)的研究到對(duì)透視學(xué)、明暗學(xué)的掌握，皆有力地推動(dòng)了西方寫(xiě)實(shí)藝術(shù)的發(fā)展，體現(xiàn)了追求真實(shí)與和諧的藝術(shù)審美準(zhǔn)則。
西方傳統(tǒng)藝術(shù)在面對(duì)色彩問(wèn)題上也形成了獨(dú)特的色彩法則，而這種色彩法則無(wú)疑是帶有一定偏見(jiàn)性的。一方面，人們認(rèn)為在繪畫(huà)中素描永遠(yuǎn)是第一位的，色彩只是素描的一種補(bǔ)充。另一方面，色彩的選擇應(yīng)以表現(xiàn)事物的自然屬性為準(zhǔn)。在以“客觀地再現(xiàn)自然”為宗旨的傳統(tǒng)審美準(zhǔn)則中，色彩是否自然逼真無(wú)疑是評(píng)價(jià)藝術(shù)作品優(yōu)秀或粗制濫造的永恒標(biāo)準(zhǔn)。
西方傳統(tǒng)藝術(shù)大師在色彩的運(yùn)用和選擇上，也時(shí)常體現(xiàn)出這一傾向。文藝復(fù)興的達(dá)?芬奇、丟勒、曼坦納等人的藝術(shù)都以素描為主，色彩僅處于輔助和從屬的地位。米開(kāi)朗琪羅在面對(duì)雕刻和繪畫(huà)藝術(shù)時(shí)，曾說(shuō)“雕刻是繪畫(huà)的指導(dǎo)，前者是太陽(yáng)，后者是月亮”。可見(jiàn)，他更偏愛(ài)線(xiàn)條而輕視色彩。19世紀(jì)法國(guó)古典主義大師安格爾認(rèn)為色彩應(yīng)服從于古典，并稱(chēng)“素描才是藝術(shù)的真諦”。德國(guó)古典美學(xué)家伊曼紐爾?康德在1790年出版的《判斷力批判》中也對(duì)色彩做出了評(píng)價(jià)：“色彩自身決不能使畫(huà)更美。”這些都似乎向色彩下達(dá)了最后的判決書(shū)，“色彩這個(gè)結(jié)構(gòu)的仆人，構(gòu)圖的隨從，從此只能待在廚房里了”。①當(dāng)然，，在西方傳統(tǒng)藝術(shù)中，還有眾多的色彩大師，如波提切利、提香、維米爾、庚斯勃羅等在色彩革新的道路上勤奮探索。
西方藝術(shù)史上對(duì)色彩的解放完成于古典藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)換的時(shí)期。當(dāng)時(shí)的先鋒派藝術(shù)家以自己的理論和實(shí)踐逐漸改變著人們對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)。浪漫派大師德拉克洛瓦提出，畫(huà)家應(yīng)“放棄一切現(xiàn)有的色彩”；印象派畫(huà)家讓我們體味到了大自然的純色組合；塞尚潛心研究、探索出“色彩造型”的方法，色彩取代了線(xiàn)條和素描的地位，成為繪畫(huà)的第一構(gòu)成要素；高更在1888年也清晰地感受到色彩的表現(xiàn)力，稱(chēng)“色彩能夠作為一種密碼來(lái)傳遞信息”；梵高更是借助色彩表現(xiàn)內(nèi)心精神世界的一位高手。1905年的法國(guó)秋季沙龍展上，以馬蒂斯為首的野獸派藝術(shù)家鄭重地把解放了的色彩展現(xiàn)在世界的面前，色彩終于成為藝術(shù)王國(guó)里的自由公民了。
從“色彩偏見(jiàn)”到“色彩解放”，再到后來(lái)出現(xiàn)的“色彩至上”，人們對(duì)色彩的逐步認(rèn)知體現(xiàn)出不同時(shí)代的文化特性，西方藝術(shù)中色彩“身份的轉(zhuǎn)變”不但標(biāo)志著現(xiàn)代派藝術(shù)的粉墨登場(chǎng)，而且體現(xiàn)了色彩自身的潛在能量。色彩就像是一個(gè)先鋒家和鼓動(dòng)者，不斷地挑戰(zhàn)著人類(lèi)審美文化與藝術(shù)表現(xiàn)的邊界。
二、用色彩體味人生、詮釋情感――深化色彩的人文關(guān)懷
當(dāng)色彩的功能從再現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)，從真實(shí)模寫(xiě)轉(zhuǎn)向情感表達(dá)時(shí)，色彩也開(kāi)始逐步與人的情感、精神聯(lián)系到一起。在藝術(shù)的世界里，色彩可以承載藝術(shù)家的情感沖動(dòng)、心靈體驗(yàn)甚至神秘的幻想。這極大地豐富了色彩的性格和表現(xiàn)力，深化了色彩的人文關(guān)懷和文化內(nèi)涵。
約翰?拉斯金曾說(shuō)，“最純潔、最有創(chuàng)見(jiàn)的人是那些最熱愛(ài)色彩的人”。的確，西方現(xiàn)代藝術(shù)大師大都是色彩表現(xiàn)的高手，在他們的藝術(shù)圖譜里，色彩的力量總是最動(dòng)人心魄的。
荷蘭畫(huà)家梵高擅長(zhǎng)運(yùn)用純色表現(xiàn)內(nèi)心最深處的痛苦和激情。純粹的黃色是梵高藝術(shù)圖譜中的經(jīng)典用色，著名的《向日葵》正是其黃色畫(huà)風(fēng)的代表。黃色的向日葵被梵高賦予了一種神秘的精神力量和永不褪色的光輝，這滿(mǎn)眼的金黃色既是他熱愛(ài)生活、對(duì)藝術(shù)執(zhí)著追求的寫(xiě)照，又是其苦難生命體驗(yàn)的縮影，體現(xiàn)了他人生全部的理想、熱情、痛苦和掙扎。
此外，梵高還經(jīng)常運(yùn)用對(duì)比強(qiáng)烈的互補(bǔ)色作畫(huà)。《夜間咖啡館》《星?月?夜》《烏鴉群飛的麥田》等皆體現(xiàn)了某種恐怖、不安的心理暗示和與命運(yùn)搏斗、抗?fàn)幍木窳α俊?/p>
表現(xiàn)主義藝術(shù)的國(guó)際先驅(qū)者、挪威畫(huà)家愛(ài)德華?蒙克也是一位用靈魂作畫(huà)的藝術(shù)家。蒙克常常通過(guò)畫(huà)面中強(qiáng)烈的、充滿(mǎn)主觀情感的色彩來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心深處的痛苦和郁悶，將自己的生命體驗(yàn)融入在血紅和黑色的斗爭(zhēng)之中，從而獲得精神上的慰藉。正如美國(guó)藝術(shù)評(píng)論家約翰?拉塞爾在《現(xiàn)代藝術(shù)的意義》中所說(shuō)：“蒙克在色彩的運(yùn)用上給我們上了一課，不僅如此，他還教導(dǎo)我們要熱愛(ài)自己的經(jīng)歷而不要害怕它。”②
現(xiàn)代藝術(shù)大師、野獸派領(lǐng)軍人物亨利?馬蒂斯把色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，這些豐滿(mǎn)、充滿(mǎn)個(gè)性的色彩是藝術(shù)家“對(duì)生活的提煉，而不是對(duì)生活的模仿”“對(duì)于色彩誰(shuí)也沒(méi)有他懂得多。因此他所說(shuō)的話(huà)對(duì)我們影響很大，還有他所描繪的大變革現(xiàn)在看來(lái)是不可避免的”。③
在這些“色彩專(zhuān)家”中，還有一位不能不提，他就是抽象派藝術(shù)大師瓦西里?康定斯基。在繪畫(huà)中，他把“調(diào)色板上色彩的感覺(jué)變成各種心靈的體驗(yàn)”④，力圖“觸及人類(lèi)的靈魂”。同時(shí)，康定斯基相信色彩有其獨(dú)特的生命意義。例如，他在1910年寫(xiě)的《論藝術(shù)的精神》一書(shū)中認(rèn)為，黃色是人類(lèi)的世俗，代表著大地；藍(lán)色是天空色，代表著高貴和升華；綠色是平靜、自我的滿(mǎn)足；紅色與綠色相對(duì)，它是前進(jìn)運(yùn)動(dòng)的力量；紫色意味著衰敗和枯謝；強(qiáng)烈的黃色象征著活潑好斗；橘黃色像教堂的鐘聲一樣清脆響亮；白色代表著一種虛無(wú)，猶如生命出現(xiàn)之前的冰河時(shí)期；黑色則意味著死亡，是無(wú)生命的沉寂……
西方現(xiàn)代派藝術(shù)大師精彩的色彩觀體現(xiàn)出獨(dú)特的人文關(guān)懷和魅力，是藝術(shù)家自我表現(xiàn)意識(shí)覺(jué)醒的象征。
三、色彩包含的跨文化因素――拓展色彩的文化張力
隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作中色彩的跨文化性研究越來(lái)越受到重視，這對(duì)于發(fā)掘色彩內(nèi)涵、拓展色彩的文化張力具有重要意義。關(guān)于色彩的跨文化性因素，筆者認(rèn)為，可以從以下幾點(diǎn)窺視。
（一）色彩體現(xiàn)科技含量。人類(lèi)對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)經(jīng)歷了從“無(wú)法”到“有法”再到“無(wú)法”的跨越。伴隨著西方第二次科技浪潮的洗禮，光學(xué)、色彩學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展促進(jìn)了印象主義、新印象主義藝術(shù)的生成；各種色彩理論體系的建立和對(duì)“原色”與“補(bǔ)色”關(guān)系的研究使藝術(shù)創(chuàng)作有時(shí)更像是一場(chǎng)科學(xué)試驗(yàn)；照相、攝影技術(shù)的出現(xiàn)使藝術(shù)家面臨前所未有的憂(yōu)患感，進(jìn)而催生了表現(xiàn)主義、抽象主義藝術(shù)的發(fā)展……這一切都顯示了色彩與科技的相互影響、融合。
（二）色彩包含宗教內(nèi)涵。眾所周知，在人類(lèi)的文化史中，藝術(shù)與宗教幾乎是同時(shí)出現(xiàn)并緊密聯(lián)系的。色彩在宗教藝術(shù)、宗教儀式及巫術(shù)、神學(xué)活動(dòng)中起到重要作用。如早在原始社會(huì)的祭祀、巫術(shù)禮儀活動(dòng)中，原始人就用紅色、土黃等強(qiáng)烈色調(diào)涂抹身體和祭祀物品。原始人認(rèn)為紅色是血與火的代表，象征生命和溫暖；黃色則是土地的象征，象征歸于塵土的樸素想法。在歐洲中世紀(jì)藝術(shù)中，色彩斑斕的教堂彩色天窗給人以更接近天堂的宗教冥想。
（三）色彩輔助心理治療。色彩能夠作用于人的生理及心理已經(jīng)成為不爭(zhēng)的事實(shí)。人們通過(guò)實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)“按照藍(lán)色、綠色、黃色、橙色、紅色的順序照射被試者的時(shí)候，被試者的肌肉彈力顯示出增強(qiáng)的趨勢(shì)，同時(shí)，被試者的脈搏也會(huì)相應(yīng)的增強(qiáng)”⑤。這就說(shuō)明亮度強(qiáng)、飽和度高、振動(dòng)波長(zhǎng)較長(zhǎng)的顏色如紅色、明黃色等能夠令人興奮；相反則會(huì)讓人產(chǎn)生舒緩或者抑郁的心理變化。隨著時(shí)代的發(fā)展，將藝術(shù)引入心理學(xué)及醫(yī)學(xué)的治療，已經(jīng)成為一種新型的治療方式，并催生了“藝術(shù)治療學(xué)”的發(fā)展。色彩在藝術(shù)治療中起的作用也日益受到人們重視。例如讓小腦受損、平衡感破壞的病人穿上綠色衣服輔助治療其頭暈、走路失衡的癥狀。色彩具有的心理學(xué)暗示也在生活的方方面面發(fā)生著作用，如人們常常在餐廳懸掛些色彩明快的藝術(shù)作品，起到促進(jìn)食欲作用；早教課堂上，給嬰幼兒更多的色彩刺激，以促進(jìn)嬰幼兒大腦神經(jīng)的發(fā)育等。
可見(jiàn)，色彩體現(xiàn)出的跨文化性?xún)?nèi)涵使人們對(duì)色彩有了更為全面的認(rèn)識(shí)，拓展了色彩的文化張力。
最后，讓我們用約翰?拉斯金對(duì)色彩的精妙描述體味色彩的文化內(nèi)涵。“色彩能在人心中喚起永恒的慰藉與歡樂(lè)；色彩在最珍貴的作品中、最馳名的符號(hào)中、最完美的印章上大放光芒。”⑥
注釋?zhuān)?/p>
①②③約翰?拉塞爾.現(xiàn)代藝術(shù)的意義[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003：30，62，31.
④畢加索，等.現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)[C].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003：84.
⑤魯?shù)婪?阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺(jué)[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2008：307.
關(guān)鍵詞：人像攝影;色彩;藝術(shù);美術(shù)
一、人像繪畫(huà)中色彩的藝術(shù)性研究
（一）中國(guó)傳統(tǒng)人像繪畫(huà)中的審美觀念
顧愷之在《論畫(huà)》中提到一個(gè)重要觀點(diǎn)－“以形寫(xiě)神”，“形”指線(xiàn)條勾勒，“神”指人的神采風(fēng)韻，即畫(huà)家要通過(guò)人物外形的勾勒表現(xiàn)人物的內(nèi)在特征。為了更生動(dòng)地展現(xiàn)人物內(nèi)在性格和神韻，人物畫(huà)對(duì)色彩的運(yùn)用也是十分講究的：第一，人像繪畫(huà)中色彩的應(yīng)用包含多種文化理念，從中國(guó)古典繪畫(huà)可以看出中國(guó)古代儒家文化對(duì)人像細(xì)節(jié)的刻畫(huà)和莊重色彩的運(yùn)用，突出了受儒家文化熏陶的人物端莊氣質(zhì)和儒雅性格，所以其色彩的運(yùn)用包含文化的藝術(shù)性。第二，人像繪畫(huà)體現(xiàn)出傳統(tǒng)的哲學(xué)思想。我們可以從人像繪畫(huà)的色彩運(yùn)用中感受到畫(huà)家的主觀情緒，畫(huà)家往往采用以意賦色等手法，運(yùn)用色彩來(lái)增加藝術(shù)表現(xiàn)力。在色彩的應(yīng)用上，人像繪畫(huà)除了色彩和線(xiàn)條的搭配之外，還用色彩勾勒出背景和意境氛圍，使人物能夠完美的和背景融合，體現(xiàn)了我國(guó)古代融情于景的藝術(shù)表達(dá)方式，追求的是人物色彩的和諧之美。
（二）繪畫(huà)中色彩藝術(shù)性對(duì)人像攝影的借鑒
首先，色彩能夠給人帶來(lái)直觀地感受，利用色彩，可以讓人物情緒的表達(dá)更為豐富。現(xiàn)代攝影師對(duì)色彩的應(yīng)用已經(jīng)不滿(mǎn)足于傳統(tǒng)的應(yīng)用，逐漸拓展出新的使用手段，在借助人物服飾、妝容等色彩的搭配和背景環(huán)境色彩的搭配上，逐漸有了人物繪畫(huà)中對(duì)色彩運(yùn)用的體現(xiàn)即突出色彩和環(huán)境的融合，表現(xiàn)出人物繪畫(huà)中追求的和諧之美。另一方面，在追求色彩和諧的同時(shí)，也會(huì)運(yùn)用強(qiáng)烈的反差對(duì)比來(lái)突出人物的性格和攝影的主體，通過(guò)夸張顏色的服飾和發(fā)色的對(duì)比，甚至用鮮艷色彩的人像和黑白背景的對(duì)比來(lái)突出某些人像的特點(diǎn)，這些也是色彩在人像攝影中的應(yīng)用，突破了傳統(tǒng)攝影講究對(duì)色彩的和諧應(yīng)用，這也是一種風(fēng)格鮮明的藝術(shù)特征。一些寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的人像攝影對(duì)于普通大眾來(lái)說(shuō)反而沒(méi)那么有吸引力，因?yàn)樵谥袊?guó)傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格中，從不把寫(xiě)實(shí)當(dāng)作美，這與西方的強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí)藝術(shù)相悖。在人像攝影中攝影師可以將色彩進(jìn)行合理的搭配使畫(huà)面協(xié)調(diào)，甚至可以利用色彩賦予畫(huà)面新的感覺(jué)，從而創(chuàng)造出富有藝術(shù)價(jià)值的作品，增加視覺(jué)效果和美感。
二、色彩在人像攝影中的重要性
（一）色彩可以提升畫(huà)面效果
豐富的色彩搭配，不僅包括背景的主色調(diào)，還包括周?chē)磺幸r托物件的顏色、人物服裝色彩、裝飾顏色、妝容的搭配和人物表情、動(dòng)作的結(jié)合等。比如在對(duì)模特的拍攝中可以搭配亮色眼影配合模特夸張的表情來(lái)增加藝術(shù)表現(xiàn)力，提升視覺(jué)觀賞性，達(dá)到攝影師想要的畫(huà)面效果。比如可以用互補(bǔ)色、對(duì)比色等來(lái)布置背景環(huán)境，營(yíng)造一種氛圍，比如暗黑鬼魅、深邃典雅、清新明媚等。
（二）色彩可以塑造人物性格
合理運(yùn)用色彩的明暗冷暖搭配可以塑造出人物不同的性格特征。比如當(dāng)人物需要表達(dá)高貴時(shí)可以運(yùn)用金色打底，并配合柔光襯托出人物高貴的特征。又比如需要表達(dá)女孩子陽(yáng)光可愛(ài)、青春活潑的性格，可以選用粉色、黃色等明麗青春的顏色作為人物的衣著色彩，將綠色等有活力的顏色作為背景的色調(diào)，通過(guò)合理的搭配使用，可以將女孩的性格特征完美的塑造出來(lái)。
（三）色彩可以凸顯拍攝主題
通過(guò)人像攝影中色彩的合理搭配凸顯出拍攝的主題是每一個(gè)攝影師必須掌握的技能。人們對(duì)于色彩的運(yùn)用，在生活中也有許多例子，比如用大紅色來(lái)表達(dá)節(jié)日的喜慶，當(dāng)逢年過(guò)節(jié)的時(shí)候，人們運(yùn)用不同造型的窗花服飾，搭配大紅的色彩，可以很好的表達(dá)節(jié)日的喜慶和人們的幸福感。而攝影師也可以根據(jù)色彩的運(yùn)用來(lái)突出攝影的主題風(fēng)格。結(jié)合拍攝對(duì)象的客觀條件和性格特征，根據(jù)藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)選用不同的顏色，并不一定要還原人物本來(lái)的色彩搭配，可以根據(jù)需要表達(dá)的藝術(shù)特征選用不一樣的顏色，反而能夠增加人像攝影的藝術(shù)美感，而不僅僅是所見(jiàn)即所得的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。
三、色彩的修養(yǎng)
大部分情況下，色彩的變化能夠更加直接的影像到作品的情緒表達(dá)。如何運(yùn)用色彩將人像攝影變得更有藝術(shù)性，而不純粹是還原原本狀態(tài)的寫(xiě)實(shí)作品呢？一方面，攝影師可以利用白平衡設(shè)置或者后期軟件增強(qiáng)冷暖對(duì)比。每種不同顏色可以使觀賞者產(chǎn)生不同的感覺(jué)，對(duì)于攝影師來(lái)說(shuō)就是需要傳達(dá)的藝術(shù)意識(shí)，通過(guò)增加不同色彩的對(duì)比來(lái)增加作品的視覺(jué)表現(xiàn)力。冷暖對(duì)比是最為普遍的一種運(yùn)用手法，通過(guò)對(duì)冷色調(diào)和暖色調(diào)的對(duì)比，將人像在對(duì)比反差中突出來(lái)，吸引觀賞者的眼光。另一方面，還可以改變色彩的飽和度、明度、色相。色彩明暗對(duì)比可以顯示出作品的層次感。攝影師在人像拍攝中常用一種顏色的漸變，或者采用多種顏色的亮度搭配來(lái)滿(mǎn)足需求。色彩高調(diào)的明暗對(duì)比可以突出愉快的感覺(jué)，使觀賞者心情放松，而采用低調(diào)的顏色對(duì)比則讓人感覺(jué)沉穩(wěn)，通過(guò)對(duì)不同色彩的搭配使用來(lái)體現(xiàn)藝術(shù)性。
結(jié)語(yǔ)
色彩的合理應(yīng)用不僅在人像繪畫(huà)中有重要的作用，同時(shí)對(duì)人像攝影也有很重要的借鑒意義，色彩的良好應(yīng)用是人像攝影作品藝術(shù)性體現(xiàn)的基礎(chǔ)。將繪畫(huà)中的色彩運(yùn)用手法借鑒到人像攝影中，會(huì)帶來(lái)意想不到的藝術(shù)表現(xiàn)力。當(dāng)攝影師合理地運(yùn)用色彩而不是僅僅只是還原人像本身的顏色時(shí)，就體現(xiàn)了攝影師對(duì)藝術(shù)的進(jìn)一步追求。攝影的學(xué)習(xí)者應(yīng)該掌握色彩搭配原理，利用色彩創(chuàng)作出令自己滿(mǎn)意的作品，從而達(dá)到更高的藝術(shù)造詣。
關(guān)鍵詞：自然色彩；藝術(shù)
1自然韻律的美為設(shè)計(jì)開(kāi)辟新途徑
1.1藝術(shù)將進(jìn)入與自然的聯(lián)盟時(shí)代
古代人看來(lái)大自然是智慧的源泉，是萬(wàn)物的母親，所以中國(guó)古代便有天人合一的說(shuō)法。但到了近代，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，工業(yè)社會(huì)成了一個(gè)把世界拆零了的時(shí)代，現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展，使人們意識(shí)到該是結(jié)束這種局面的時(shí)候了，則進(jìn)入了一個(gè)把拆零了的世界重新組裝的時(shí)代，建立人與自然的聯(lián)盟以及藝術(shù)與自然的聯(lián)盟時(shí)代。
美國(guó)匹茲堡藝術(shù)學(xué)院安吉洛·西奧堤教授的作品正是這一時(shí)代的體現(xiàn)，他的作品大多追求一種史前的原始風(fēng)格，他認(rèn)為這是最接近自然本色的一種藝術(shù)形式。在他的作品中，常看到大小參差不一的金字塔般長(zhǎng)滿(mǎn)植被的土堆，還有原始洞穴般的建筑物。通過(guò)他的設(shè)計(jì)，原先雜亂無(wú)章的廢墟，變成了別出心裁，具有藝術(shù)情調(diào)的綠郁蔥蔥的休息勝地。其目的就是讓人和自然融合在一起，追求人類(lèi)和大自然最初的那種感情。
安吉洛·西奧堤教授說(shuō)，畫(huà)家是用筆來(lái)繪畫(huà)，而他是用植被表達(dá)自己的藝術(shù)思維，達(dá)到所追求的藝術(shù)效果。這些植被是大自然賦于人類(lèi)最美最豐富的色彩。他的藝術(shù)行為給人類(lèi)生存的空間環(huán)境帶來(lái)了清潔、帶來(lái)了美麗、帶來(lái)了藝術(shù)，同時(shí)也給我們開(kāi)辟了一個(gè)新的、廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。
1.2自然韻律的美為包裝設(shè)計(jì)開(kāi)辟了新途徑
在科技高度發(fā)達(dá)的當(dāng)今，現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)的觀念和理論已日趨完善，但各國(guó)的設(shè)計(jì)家對(duì)新形態(tài)、新技術(shù)是使用材質(zhì)和處理手法的發(fā)展，自然韻律也就是從材質(zhì)和處理手法上更直接地運(yùn)用大自然本身的美。
時(shí)下，“返璞歸真”已成為人們的新追求，時(shí)裝、飲食都已成為先例，自然韻律的美為包裝設(shè)計(jì)也同樣開(kāi)辟途徑。四川美術(shù)學(xué)院裝璜環(huán)藝系的一組包裝設(shè)計(jì)就是很好的實(shí)例，他們用竹筒包裝了調(diào)料，用木盒包裝了山貨，竹皮編成小簍包裝了大棗，給人一種親切的自然美。
2肌理美在包裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用
肌理，書(shū)面語(yǔ)言原指生物體表面，皮膚羽毛紋理而言。飛禽走獸斑斕美麗的皮毛，花草樹(shù)木的花紋、年輪等天然紋理。
2.1肌理美是大自然的杰作
大自然的美，大自然的紋理美是早在人文之實(shí)已被人類(lèi)發(fā)現(xiàn)，并運(yùn)用在各個(gè)歷史時(shí)期的文化及民間藝術(shù)出現(xiàn)拍打泥坯成型規(guī)整的拍打紋、繩索紋等條狀、點(diǎn)狀肌理，這種無(wú)意的制作，卻流露出大自然的美，至于古老絲綢、民間的編織物、玉器、金銀器皿等實(shí)用品色彩紛呈的人工肌理美，無(wú)處不在美化人類(lèi)生活。到了近代，隨著藝術(shù)觀念更新，石木紋理、刀法鑿痕、水印油漬、噴滴熏灸等藝術(shù)肌理早已突破了“筆是唯一的繪畫(huà)工具”的傳統(tǒng)，這些形式各異的工藝技法，令人耳目一新。
2.2肌理的包裝設(shè)計(jì)運(yùn)用的基本規(guī)律及其獨(dú)特意義
肌理美作為一種形式美，運(yùn)用于包裝設(shè)計(jì)中，如：即產(chǎn)品形象、商品特色、銷(xiāo)售地區(qū)、消費(fèi)對(duì)象、設(shè)計(jì)定位為出發(fā)點(diǎn)，或選取自然肌理，或設(shè)計(jì)人工肌理，這都應(yīng)由設(shè)計(jì)者對(duì)產(chǎn)品研究調(diào)查后來(lái)決定。
包裝肌理以不同的形式出現(xiàn)，就產(chǎn)生不同的意境、不同的趣味，它的運(yùn)用正好與千奇百怪的商品相匹配，相得益彰。
(1)肌理美，肌理效果在包裝中巧妙運(yùn)用，是刪繁就簡(jiǎn)、快捷精練地傳達(dá)信息的促銷(xiāo)手段，其中以群體出現(xiàn)的展示商標(biāo)(或標(biāo)志或文字)的肌理美，強(qiáng)烈的裝飾效果，深刻的記憶力、沖擊力，為創(chuàng)名牌創(chuàng)造了條件。如今充滿(mǎn)各個(gè)大小商店的懸掛pop廣告，整體上看重復(fù)出現(xiàn)的文字，商標(biāo)產(chǎn)生一種肌理，使人們?cè)鰪?qiáng)了對(duì)產(chǎn)品的印象，從而促進(jìn)了產(chǎn)品的銷(xiāo)售。
(2)肌理美與肌理效果不是單純附于造型表面的飾物。明快質(zhì)樸的肌理有利于突出牌號(hào)、名稱(chēng)，肌理本身有耐人尋味的意境，遠(yuǎn)觀、色調(diào)和諧統(tǒng)一。對(duì)主題：有紅花靠綠葉扶持之功；近觀，肌理之美溢于言表。使得一件貌似敦樸，簡(jiǎn)練明快平常的包裝產(chǎn)生“有東西，耐端詳”的藝術(shù)效果。
被譽(yù)為日本現(xiàn)代玻璃工藝先驅(qū)者的藤田喬平，設(shè)計(jì)的一個(gè)首飾盒《海之彩》正是一件“有東西，耐端詳”的藝術(shù)品。從一個(gè)小小的盒面，讓人看到了大海那容納百川的氣勢(shì)，更感到浮動(dòng)藻類(lèi)形成的那種自然肌理的美。
(3)借助于肌理的包裝畫(huà)面上的空間作用，可十分容易地調(diào)整形象、主次空間層次、色彩關(guān)系，一掃過(guò)去盲目地在畫(huà)面上堆砌形象干擾視覺(jué)的弊病。
(4)肌理美與肌理效果本身蘊(yùn)藏的秩序，勻稱(chēng)、韻律、節(jié)奏反映了大自然中普遍存在的和諧與大自然的奇險(xiǎn)之美。“對(duì)偉大的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，自然界的一切都蘊(yùn)藏著獨(dú)特的性格”(羅丹)。人工肌理、設(shè)計(jì)肌理反映出的音樂(lè)美、幾何學(xué)的比例美有助于包裝設(shè)計(jì)的現(xiàn)代感。諸如亞里斯多德指出：“美的主要形式是秩序、勻稱(chēng)與明確”。恰當(dāng)而巧妙地設(shè)計(jì)肌理，運(yùn)用肌理美與肌理效果，會(huì)凈化包裝畫(huà)面擯除其形象上的堆砌、瑣碎與零亂，獲得包裝物體形象的一次開(kāi)花。
3自然色彩在包裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用
色彩是作為人類(lèi)的一種共同語(yǔ)言而存在著，在大自然的色彩中，有很多的經(jīng)驗(yàn)直接影響著人對(duì)色彩的感覺(jué)，如橙色在自然界的包裝代表有橘子，多用于食品類(lèi)的包裝上；紫色在自然界的包裝代表是茄子，神秘、高貴的印象使其常用于女性化妝品上；靈感來(lái)自于藍(lán)天、大海、藍(lán)色寧?kù)o、清爽、冰涼的印象使其都用于藥品及冷凍食品上。
4自然韻律的運(yùn)用
4.1品牌上自然氣息的流露
關(guān)于飾品的包裝，包括頭飾、胸飾、鈕扣等，取名“氏族”，一來(lái)代表其品種多，二來(lái)讓人感到一種最原始的自然氣息。
4.2肌理上自然韻律的運(yùn)用
通過(guò)市場(chǎng)調(diào)查，發(fā)現(xiàn)飾品多數(shù)都被擱置在小塑料袋中，簡(jiǎn)單的放在一起，與其價(jià)值很不相符，于是選用了盒飾，提高了其自身價(jià)值。盒子用純天然木質(zhì)結(jié)構(gòu)，用其木紋的自然肌理，傳達(dá)飾品的自然美效果；有采用木盒結(jié)構(gòu)，用人工木紋肌理做其裝飾紋樣，配以深褐色底蓋，再加上銀色裝飾，使得沉穩(wěn)、大方。完成后加上精致小巧的標(biāo)志，恰似萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅，突出了主題。雖然沒(méi)有過(guò)多的文字說(shuō)明，但那份精巧，會(huì)讓人對(duì)產(chǎn)品產(chǎn)生無(wú)盡的聯(lián)想，你一定擋不住它的誘惑!
4.3色彩上自然韻律的運(yùn)用
黃色在自然界中包裝代表是香蕉。它有一種光感，給人留下光明、輝煌、燦爛、輕快、柔和、純潔和充滿(mǎn)希望的印象。皇室的運(yùn)用加強(qiáng)了崇高、智慧、神秘、華貴、威嚴(yán)和慈祥的感覺(jué)。在設(shè)計(jì)中為了達(dá)到一種樸實(shí)、豐厚、自然的效果，也為了配合那種純天然的木質(zhì)肌理便采用了黃色做基調(diào)，再加上具有高級(jí)感的黑色(文字和標(biāo)志)以及優(yōu)雅的銀色做點(diǎn)綴，增強(qiáng)了其表達(dá)效果。:
4.4材質(zhì)上
時(shí)下正流行粗糧細(xì)做，受其啟發(fā)，選用純天然產(chǎn)物——高粱桿制作了一組中高檔裝飾品包裝。用大針將其固定在鏤空的泡沫板上，外表包裝自然，內(nèi)在飾品典雅，體現(xiàn)了自然韻律的獨(dú)特之美。天然、人工木紋肌理和大自然的產(chǎn)物(色彩、材質(zhì))相結(jié)合，構(gòu)成一系列中高檔飾品的包裝。
