時間：2023-08-21 09:25:08
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關鍵詞：音樂課改；面臨問題；改革措施；教學方法
隨著我國教育事業的不斷發展，我國高中教育的改革范圍越來越廣，改革力度越來越大。而對高中音樂課的改革更是我國高中新課改的重要組成部分。高中音樂在新課改的過程中面臨著許多問題，但通過有效的措施，改革還是有所成效。在新課改下的高中音樂，應將其教學方式進行調整，從而適應新課改的要求。
一、高中音樂新課改中面臨的問題
1.高中音樂教育目的不明確，課時過少
目前的高中音樂課程只是單純地培養學生對音樂的欣賞能力，隨著新課改的開展，要求高中音樂教育能提高教學目標，改進教學方式，調整教學內容，轉換教學理念，使其能與我國素質教育的發展相結合。高中音樂教學的內容太過獨立，無法和初中音樂課程的內容相銜接。
我國各高中院校將高考中必考項目列為教學的重點科目，導致學校的領導和教師忽視了高中音樂課教學的重要性。正是如此，我國高中音樂的教學課時十分少，一個星期至多只有一個課時，一個課時的時間也只有短短45分鐘。當高中學生即將面臨考試時，高中音樂課的時間也會被占用作增加其他主修科目的復習時間。在這種情況下，高中音樂教學的課程量完全無法滿足教學的要求。
2.高中音樂受應試教育的影響頗深，其教學評價體系不完善
在實施新課改的過程，高中音樂教學中存在許多問題。而產生這些問題的原因在于高中音樂教育受應試教育的影響太深。在應試教育的影響下，高中院校無法正確認識到高中音樂教育的重要性，未能將高中音樂教育進行合理定位。高中音樂教學內容較為單一，教材選定不合適，因而，導致高中音樂課程無法培養學生對音樂學習的興趣，提升學生的音樂素養。
新課改的高中音樂課程仍存在不足之處，尤其在其教學評價方面。由于高中院校對高中音樂課程的不重視，導致高中音樂教育中缺乏系統、明確的評價機制，無法促進高中音樂課程教學質量的提高。
二、高中音樂新課改的措施
1.完善高中音樂課教學內容
在制訂高中音樂課程內容時，需要充分考慮到音樂教育的實際情況和學生自身的發展特點。基于音樂教育和學生發展的需要，科學地設定高中音樂教學的內容。可根據學生的興趣和需要，結合現代流行音樂，來確定選修音樂課程和特色音樂課程的內容。通過對這種既符合學生學習要求，又具有時代特點的音樂課教學內容的學習，有利于培養學生學習音樂的積極性，保障音樂教學質量，從而提高學生的音樂素質。
2.健全高中音樂課教學評價體系
隨著我國教育事業的發展，教學評價體系在我國已逐漸普及。一個好的教學評價體系有利于培養學生的音樂素質和能力，提高音樂教師的教學水平，促進高中音樂教育的發展。在高中音樂教學評價中，可以以班級為單位交由音樂教師統一評價，也可發展多元化的評價，利用社會、家長各方力量來建立一個統一的、公平的、開放的評價體系。
3.保障高中音樂課堂教學質量
高中音樂新課改的成效最終是體現在高中音樂課堂上的。因而，高中音樂課堂教學的質量極為重要。只有保障了高中音樂課堂教學質量，才能更好地培養學生的音樂素質。而提高高中音樂課堂教學質量需從教研和教師素質這兩方面來進行。因而，在高中音樂教學工作中，教師要進行自我提升，多實踐來提高自己的音樂素質和教學水平。
三、新課改后的高中音樂教學方法
1.注重學生在高中音樂課程中的體驗
高中音樂課程不同于高中其他的課程，因而其側重點也有所不同。比起對基本音樂知識的掌握，高中音樂課程應更注重學生在課堂中的體驗，對音樂的感知。音樂是一門藝術，是需要學生用心體驗和感受的，而不是僅靠教師講授就能學得好的。因而，在高中音樂課堂教學中，可通過多媒體設備讓學生直接感受音樂的魅力，體驗音樂所帶來的情感沖擊。例如，教師在課堂上可播放《音樂之聲》經典之作，以引導學生欣賞音樂、感受音樂、體驗音樂。
2.豐富高中音樂教學的內容
目前，各高中院校的高中音樂課程多是著重于歌曲欣賞，但歌曲只是音樂教育中的一個小小部分，是無法滿足高中生對音樂的需求的。因而，高中音樂教學中可加入一些簡單的樂器學習，例如，豎笛、口風琴等。加入樂器的元素，能培養學生對音樂學習的興趣，釋放學生的學習壓力，有利于實現音樂素質教育。
隨著高中新課改的要求，高中音樂課在課改的過程中遇到了一定的困難，在課改后也存在一些問題，但仍取得了重大突破。高中音樂課在經歷課改后，還需要進行長時間的探索和磨合，以求適應新課改的要求。
參考文獻：
［1］金奉，龔家勝.高中音樂新課改實施的困境與對策［J］.華章，2011（1）.
［2］繆存懇.新課改下高中音樂創新教學淺探［J］.文史月刊，2012（8）.
關鍵詞：音樂課堂 教學 初中 課程設置
強調培養學生綜合素質，強調考試公平的呼聲越來越高，相關政策也在近期也不斷出臺。隨著素質教育思想走進初中課堂，越來越多的學校開始尋找強化考試科目與協調文化科目之間的平衡點，以期實現全面型學生的培養。新課改后，音樂課程開始被越來越多的學校納入初中課程，作為提升學生人文素養的主要手段。在此過程中，音樂課程設置日益完善，但仍然存在不少問題。及時反思初中音樂課程中出現的問題，并思考出解決之策成為音樂課程改革面臨的最大挑戰。
一、初中音樂課堂教學存在的問題
有人說，音樂作為另一種形式的語言，能起到緩解壓力、愉悅心情的作用。誠然，校方在初中階段為音樂課提供學時，肯定也不乏這方面的考慮。但我們必須承認，在將音樂教學落實的時候，還存在著一些問題。
1.學校、教師及部分學生對課程意義理解不深刻
作為文化的重要組成部分，音樂承擔著文化傳播與人文教養的作用，所以音樂課程也可被稱作是一門充滿人文性的課程。從課標要求來看，設置音樂課的目的除了教授基本樂理知識，培養學生藝術素養，就是要提高中學生的人文情懷，使他們學會欣賞美。然而，在傳統教育思想的影響下，不少學校跟學生將音樂課當作了聽歌時間。對他們而言，樂史上的經典篇章毫無意義，其吸引力甚至不及網絡音樂和流行歌曲。音樂課成為空有形式，缺乏內容的課程。同時，部分中學對音樂教師也并不重視，音樂教師少，專業性不高的現狀也使得音樂課很難真正打動學生。
2.教學形式相對古板單調，缺乏創新點和吸引力
相較于小學時期在音樂教室聽著鋼琴伴奏上課，初中生的音樂課顯然無趣的多。對大多數初中生而言，音樂課就是老師在前面用錄音機放一曲音樂，而后簡單講評一下音樂家的創作內涵。由于初中音樂課堂缺乏實踐性，使得只有通過演奏、歌唱等多各環節才能全面體會的音樂失去了被學生體會的機會。老師在前面唱獨角戲，學生在座位上枯燥的聽，這種模式讓學生難以理解那些深奧難懂的知識，也讓他們失去了對音樂本來的興趣。
二、提高音樂課堂教學水平的措施
社會的快速發展給學生的綜合素質提出了更高的要求，素質教育的發展趨勢也使得學校不得不在初中生音樂教學上花費更多功夫。對開始形成個人學習方式的初中生而言，通過豐富的藝術表現形式，鞏固和提升音樂表現能力，實現學生人文素養及人文內涵的提升是相當必要的。因此，針對初中生的音樂課堂教學，也應提出更有針對性的措施。
1.改革傳統教觀念
從某種程度上說，提高初中音樂課堂教學就是要提高音樂教學的有效性。而這種有效性的提升可以從多方面予以實現。社會對素質教育的高要求決定了音樂、美術等課程對學生綜合能力養成和自身發展的重要作用。傳統模式下的教育難以保證音樂課堂教學的及時性和有效性。這種情況下，教育觀念的改革就顯得迫在眉睫。構建學校、教師、學生、家長四位一體的模式，改善傳統模式下對音樂教學的錯誤看法，以正確的思想觀念投入到課堂教學來。形成以學生興趣為核心，著眼學生發展，充分調動學生積極性，陶冶學生性情的新型課堂教學模式。
2.校方對教學目的有更為明確、清醒、直觀的認識
初中階段的音樂課程，是以陶冶情操為目的，愉悅身心為效果的，是面向全體學生，而非單獨培養音樂人才的課程。是以，只有讓每個學生都能從音樂中感受快樂，將他們的音樂的認識從紙面帶到生活，才能讓音樂課程真正發揮作用。對學生而言，想提高音樂教學的成效，就必須樹立以興趣為第一動力的基本理念。愈發繁重的課業負擔可能讓初中生很難將有限的精力放在與中考無關的課業上，也讓他們很容易忽視音樂這門學科。但當他們對音樂產生興趣，一切就會變得截然不同。事實上，只有讓學生真正愛上音樂，與音樂保持緊密聯系，學會在音樂中享受人生，釋放自己，才能實現用音樂美化生活。將自己對音樂的熱愛與教學內容、個人經歷乃至生活經驗集合起來，站在欣賞的角度感悟音樂，才能在體會音樂的同時實現對人文素養的升華，推動音樂課堂教學的良性發展。
3.設置更為合理的初中音樂課程，培養學生興趣
以往課堂中枯燥乏味的內容很難引起學生共鳴，也在無形中降低了課堂教學的效率。所以，音樂老師需要以更新的上課方式來調動學生興趣，同時構建師生間的和諧關系。由于課堂教學時間的有限性和固定性，學校應在課程預設時就盡量減少教師照本宣科情況的發生。在條件允許的情況下，加強學生對基本樂理和樂器的學習。除理論內容外，盡量增加授課環節中的實踐與討論環節，讓學生有機會談論、學習甚至演奏自己喜歡音樂，進而增加課程的趣味性。在教學環節中，教師可以通過課前提問，課中討論，課后反思的方式提高教學的有效性。有效的設問能讓學生在最短時間內把握本節課的內容要點，通過設計相關問題激發學生的學習興趣，有效提高學習效率，使學生養成獨立思考的習慣。上課過程中的討論能有效提高教學質量，讓每個人都參與進程中，避免產生老師講課，學生不聽的狀況。事實上，討論的過程也是師生互相交流融入的過程。因為討論往往能使人更快更直接的發現問題，并及時解決問題，它能激發學生思考的角度和層次，使思考變得更為全面。課后反思則是有效提高教學質量的方法。事實上，反思的過程也是一種強化的過程。受限于課時，學生很容易遺忘上節課所講的內容，而反思這一環節恰恰彌補了這一點。反思實現了課堂教學的縱向延伸，它以興趣為紐帶，將課堂教學的成果轉化為更好的教學質量，實現了對教學內容的反思。
小結
提高初中音樂課堂教學水平，是教育改革提出的新要求，也是時展的需要。初中音樂課堂教學即將走向一個舉足輕重的位置，而這條道路注定是漫長而充滿困難的。總而言之，初中音樂課堂教學的發展離不開社會、學校、學生、家長等多方面的努力，相信只有構建起更好的教育環境，給個性更多的展示空間，充分調動其學生興趣，才能最終實現初中音樂課堂教學的目標――即音樂與文化、社會、民族的有機結合。
參考文獻：
[1]張久美.中學音樂鑒賞教學存在的問題及對策研究.遼寧師范大學.2010
自音樂課程改革起，在普通高中里掀起了一股熱潮，課程設置、教學模式都有很大的改變，真正做到了“以審美為中心，以學生發展為中心，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作。音樂教育、音樂教學都取得了成效。在音樂課程改革中，付出最大的是我們這些一線的音樂教師。改革給我們帶來了壓力和挑戰，需要我們對以往的高中音樂教育方式、教學模式做深刻的反思。如何提高專業素質，培養出適應新課程改革的音樂教師，如何對喜歡音樂并決心走音樂道路的學生進行專業音樂教育是我們面臨的重要問題。筆者根據多年的教學經驗及對《普通高中音樂課程標準》的學習，就高中音樂教師如何提高專業素質、改變教學方式，適應教育課改的要求談一下自己的拙見，希望給奮戰在教育前線的音樂教師一些啟發。
一、改變傳統思維，接受新理念
我們知道傳統的教育、教學方式根深蒂固，很多一線教師都習慣了這種傳統方式。如果讓他們改變習慣、傳統，很難，需要一個適應的過程。對于現在的學生而言，也不能僅僅使用單調的“滿堂灌”，畢竟年代不同了，教育發展階段、教育水平也變化了，所以接受的教育方式自然就不一樣了。因此，我們要反思傳統教育、教學方式，找出它存在的弊端，接受新的教學理念。
高中音樂新課改給我們音樂教育、教學指引的新的方向，真正做到了“以生為本”，讓音樂課堂成為一種欣賞、創作藝術的殿堂。因此我們在心理上要有明確的態度——這種課程改革是成功的改革。我們要用積極的態度去接受它，并且主動地發現、分析、解決自身存在的一些問題。只有這樣，我們的音樂課堂才能徹底改變。閑暇之余，我們要好好學習《普通高中音樂課程標準》，要借鑒國外音樂課堂教育、教學模式，力爭把最好的教育方式運用在高中音樂課堂上。
二、積極順應新課改，豐富教學內容
作為一名高中音樂教師，我們要積極響應國家教育政策，順應教育課程改革。在教學內容上要按照新課標的要求，重視我國各民族優秀的傳統音樂文化，把反映我國近現代以及當代社會生活的優秀音樂作品傳授給學生們。讓學生更加了解我們各民族的音樂，使學生熱愛我們祖國的音樂文化。讓學生在學習、欣賞音樂時能感受到祖國音樂獨特的魅力，增強民族意識和愛國情懷，并弘揚中華民族的音樂文化。
在音樂課堂上，我們不僅要注重音樂理論知識，更要注重學生的欣賞、歌唱、創作實踐能力，一改學生為應付考試死記硬背一些理論知識，讓學生真正學到一些有用的東西。讓他們掌握一些歌唱技巧、基本創作能力，讓更多的學生熱愛音樂，對那些具有音樂天賦、有音樂夢想的學生要著重培養，引領他們進入更高的音樂學府，從而踏上自己的音樂夢想之路。
三、合理運用教學方式、方法，讓音樂課堂更有效
高中音樂新課標要求我們要改“以欣賞為主”為“以實踐為主”教學方式，教學重點的轉移就要求我們在教學方式、教學方法上做很大的轉變和突破。
首先，我們音樂教師要在以往注重技能技法訓練的基礎上，還要加強思想道德教育，加強對學生“德”的培養。我們提倡“以人為本”，正如北京電影學院的老師對學生說的那樣：“要先學會做人，然后再學演戲”。這一點在高中音樂課堂教學上同樣適用，這就要求我們音樂教師在課堂上要讓學生明白要想學音樂，首先要學會做人，因為只有這樣將來才能成為對社會有用的人。
其次，我們在教育教學上要與時俱進。作為一名合格的高中音樂教師，我們要合理地運用好網絡資源，與時代接軌。通過網絡學習國內、國外那些成功的高中音樂教學模式、教學方式、方法，進而大膽地應用到自己的音樂教學課堂上。要讓自己的音樂課堂與眾不同。
再次，要鼓勵高中學生敢于勇于創新。這個競爭激烈的社會，只有創新才能生存、發展。在高中音樂課堂上也是這樣，我們要讓學生意識到，要想成功，就要有創新精神、創新意識。那怕自己的創作很拙劣，也不要放棄，因為失敗是成功之母。
【關鍵詞】高中音樂；課程教學；質量提升；方法建議
在現代高中課程教學的過程中，對學生的音樂素養的培養能夠更好的促進學生的成長和發展。在教學的過程中，教師應該結合傳統的課堂教學的手段和現代教學技術和教學思想，積極的將現代教學技術和教學思想引入到課堂教學中去，在實踐的過程中去尋找最適合現代高中音樂教學的方法，只有在不斷的思考、嘗試的過程中，我們才能夠尋找到最好的、提升高中音樂課程教學質量的有效方法。
一、重視對學生的人文素養的培養
在現代高中音樂教學的過程中，為了保證學生的成長和發展、更好的引導學生思考，教師應該在教學的過程中多嘗試通過合適的方法來培養學生的人文素養，通過對學生的人文素養的培養來促進學生的全面成長和發展。經過多年的實踐教學，我認為現代教學中提升學生的人文素養的最好的辦法之一，就是在教學的過程中，教師應該拓寬教學的內容。換言之，教師應該拓寬學生的學習范圍，讓學生看到更多的風景、見識更多的內容，只有這樣教師才能夠保證學生的學習質量，保證學生在課堂學習的過程中真正的受到良好的熏陶。比如說在教學的過程中，除了書本知識的教學以外，教師還應該積極的引入現代流行音樂進行到課堂中，通過這樣的方法教師能夠保證學生見識到更多的風景，保證學生在成長和發展的過程中有更多的可以利用的資源。當前階段的高中音樂課程教學過程中，對學生的人文素養的培養還沒有足夠的重視，教師在教學的過程中仍然習慣于使用傳統的教學模式進行教學，同時教師在教學的過程中，也沒有意識到如何才能夠真正的有效培養學生的人文素養，強化學生的綜合素質，這些都需要我們首先改變教師的思想，改變教師的教學方法，然后才能夠嘗試找到，提升學生人文素養的最好方式，我認為教師在教學的過程中，除了要進行相關領域的知識教學以外，還需要進行一些其他內容的教學，比如說教師可以在進行音樂教學的過程中，給學生講解當時的創作背景，讓學生了解到當時的具體情況，此外就是還可以對音樂的內涵和作品的思想進行賞析，在這個過程中多傾聽學生的意見，引導學生進行思考，這樣可以有效的提升學生的音樂素養，強化學生的人文素養，取得比較好的教學效果。所以在高中音樂的教學過程中，教師應該重視對學生的人文素養的培養，通過這樣的教育方式，更好地提升學生的能力。
二、確保學生主動投入到學習中去
為了進一步提升高中音樂課堂教學的質量，教師在教學的過程中應該注意激發學生的學習興趣，確保學生主動的投入到學習中去。這樣的教學才能夠保證學生的學習質量。傳統的教學中，教師更加習慣于使用強制性的教學方法，要求學生必須要按照自己的要求去處理知識和學習內容。這樣的要求會使得學生對音樂學習產生比較消極的印象。不少學生甚至會覺得這樣的教學模式會嚴重的影響到自己對于音樂的感知。我認為教師應該打破這一傳統的教學模式，在教學的過程中多讓學生思考，只有在思考的時候學生才會成長，才會對知識有更加深刻的認知，才能夠更加主動的投入到學習中去。比如說在教學的過程中，教師在進行書本知識的內容的教學以外，還可以嘗試將民歌引入到課堂教學中，通過在課堂教學的過程中進行民歌教學，教師能夠很好的引導學生去感受民歌的魅力，讓學生去體會到音樂的核心的魅力。同時，除了課堂教學以外，學校還應該重視學校范圍內的校園文化的構建。學校應該積極的營造良好的音樂環境，讓學生在和諧的、富有趣味性的氛圍中進行學習。這樣的學習才能夠切實保證學生的成長和發展。
三、注意課堂教學方式的創新
創新課堂教學方式同樣能夠為學生的學習質量的提升提供切實有效的保障。在課堂教學的過程中，教師應該注意在傳統的教學模式的基礎上，引入更加符合現代教育要求的教學方法，通過科學的運用這些方法來提升教學質量。比如說教師可以在教學的過程中組織學生進行競賽、讓學生相互競爭，同時教師還可以組織學生相互幫助、引導學生去思考彼此之間的學習情況。在不斷的學習和嘗試的過程中，才能夠更好的引導學生成長和發展。教師需要注意，課堂教學方式的創新需要教師根據現代教學思想和課堂教學實際情況進行探索，教師可以先進行簡單的實驗，通過試點找到教學模式的不成熟之處，然后進行調整和改進與提升教學模式的質量，提升學生的學習興趣，保證學生能夠在課堂學習的過程中有所收獲，我認為課堂教學方式的創新，不僅僅在于具體的教學方式的創新，同時也在于教學目標的創新，教學指導思想的創新，這些創新是相輔相成的，只要通過這樣的模式，才能夠比較好的引導學生進行成長，解決好在這個過程中出現的各種問題，保證高中音樂課堂教學的質量，能夠得到真正有效的提升，在實際創新的過程中，教師要積極地傾聽學生的意見，同時還應該進行教師之間的交流，通過這樣的方式進行資料的收集。通過收集資料不斷進行總結和反思，這樣就是才能夠在不斷的調整和改進的過程中不斷的提升創新，在這個過程中教師可能會遇到一些問題，但是創新從來不是一帆風順的，教師要有敢于創新勇于創新的精神。總結：在現代高中音樂課堂教學的過程中，教師的教學要注意在傳統的教學模式的基礎上進行調整和改進，在不斷的調整和改進的過程中去尋找最適合現代素質教育要求的教學方法。只有這樣，高中音樂教學才能夠真正的發揮好本身的價值。
參考文獻
[1]潘銀紅.淺談優化高中音樂欣賞教學的策略[J].基礎教育研，2014，（11）：64.
關鍵詞：高中音樂課；教學現狀；對策分析；激發興趣
隨著經濟的發展和社會的進步，人們的審美要求越來越高。培養高中生的音樂欣賞能力，有助于學生審美素養的發展和綜合素質的提高。自教育部頒發《普通高中藝術欣賞課教學大綱》以來，全國各地的高級中學都越來越重視學生的音樂教育。在教學實踐過程中，我們發現當前的普通高中音樂教育仍然存在一些問題，高中音樂教育與小學音樂教育相脫節、學生不重視音樂課等問題日益凸顯，高中音樂課程教學任重而道遠。
一、當前高中音樂欣賞課堂教學現狀
1.學生不重視音樂學科
高中學生面對沉重的高考壓力，無暇顧及音樂學科的學習，由于音樂不參加高考，很多學生甚至將音樂課的學習當成負擔。有些學生或許很喜歡音樂，但也迫于高考的壓力，不得不在音樂課上寫其他學科的作業。在考試重壓之下，學生認為音樂課可有可無，對這門學科沒有什么興趣。
2.音樂素質水平偏低
在對高中生音樂基礎素養的研究過程中發現，學生接受音樂教育的效果并不理想，很多學生在小學、初中階段沒有重視音樂教育，很多學生上音樂課都不聽。學生在本該學習基本知識的年紀錯過了最佳的教育時機，基礎知識的教學壓力過多集中在高中課堂上，不利于教學活動的高效展開。部分學生追求流行音樂，對課堂上所講的音樂知識不感興趣，對音樂知識的了解不夠全面，對其他風格的音樂知之甚少。
二、對當前高中音樂欣賞課程的教學建議
1.學生主體，注重師生互動
“老師教，學生學；老師講，學生聽”這種陳舊的課堂教學模式已經不適用于現今的高中教育了，音樂教師應當發揮主導作用，引導學生成為音樂欣賞的主體，讓學生自由表達自己的音樂想法。
教師可以采取合作學習的方式，指導學生成立音樂欣賞小組，就自己喜歡的音樂展開討論，交流音樂體驗。例如，在古典樂器的欣賞過程中，教師可舉辦一次“中國樂器大家說”的音樂活動：全班學生分為6人左右的小組，每組選擇一種自己喜歡的樂器，琵琶、二胡、琴、古箏、蕭、笛子等，就樂器的發展歷史、代表曲目、演奏方式、流派特點做一次小組調研，在下次課上展示給同學們看。音樂基礎較好的同學，可以現場演奏，與同學交流演奏體驗。
面對一群已經具備獨立思考能力、個性鮮明的高中生，教師要適當放手，讓學生參與到課堂中來，在豐富多彩的小組實踐活動中獲得音樂體驗，成為課堂的主人。
2.聽、想、唱、說，多感官調動音樂思維
音樂欣賞以聽為主，但如果整節課都讓學生聽音樂，學生就會覺得很疲勞，音樂欣賞課也就會上成催眠曲課。音樂欣賞課上，除了耳朵聽之外，教師還要鼓勵學生多思考，多動口、多動手，多感官刺激音樂思維，獲得更高水平的審美感受。
例如，在《草原小姐妹》這首樂曲的欣賞過程中，教師可以運用提問式教學法，啟發學生思考：這首樂曲采用了哪種樂器進行演奏，這部作品的速度怎么樣，表達了什么樣的情緒，同學們聽完之后有什么感受？教師利用提問，讓學生帶著問題去聽，充分調動學生的音樂思維，表達自己的審美感受。在聽完《草原小姐妹》這首琵琶協奏曲中的《草原放牧》一段后，教師還可以組織學生學唱，深刻理解這首作品，把握作品的主題形象。
音樂欣賞過程中充分調動學生聽、想、唱、說的能力，可以開闊學生的思維，培養學生的創新能力，拓展音樂視野，使得學生在理性認識的指導下高效完成音樂欣賞目標。
3.多種手段教學，激發音樂興趣
高中音樂欣賞教材中的作品大部分是優秀的民族民間音樂和世界經典作品，學術性較強，而學生由于音樂基礎素養的不全面，在學習過程中沒有表現出積極性，甚至明顯表示不喜歡、不感興趣。教師要采用多種手段，嘗試在音樂欣賞課堂中引入流行音樂元素，激發學生的音樂興趣。
例如，在莫扎特古典音樂欣賞過程中，教師可以將莫扎特第40號交響曲與臺灣女子組合S.H.E的歌曲《不想長大》進行對比，引導學生感受古典音樂與流行音樂的不同之處。
音樂欣賞是高中審美教育不可取代的組成部分，要想組織好音樂欣賞教學，教師就要從學生角度出發，激發學生的審美積極性，在良好的學習氛圍中開展音樂具體知識的教學，將學生帶入音樂欣賞的具體意境中，真正讓學生成為音樂的“主人”。
改革當前高中音樂欣賞課堂教學現狀，并非一朝一夕即能完成的事情。每一位音樂教師都要總結教學實踐經驗，根據學生實際和教學需求，實事求是地進行教學反思，不斷探索研究，在一步一個腳印中提升音樂教學質量。
參考文獻：
[關鍵詞]：高中音樂 課堂教學 流行音樂
音樂作為人類文化的一種重要形態，具有極其深刻的文化內涵，反映著時代與歷史的烙印，長期以來，音樂以其自身特有的藝術魅力，伴隨人類社會發展，不斷滿足人們日益增長的精神文化需求。流行音樂作為音樂文化中的一個重要分支，從其誕生之日起就廣受人們歡迎，與其他音樂類別相比，流行音樂更具時代性，是對不同時期社會生活與精神風貌的反映。上世紀三四十年代，受多方面因素影響，流行歌曲一度被禁止演唱。隨著改革開放與經濟建設的不斷發展，流行音樂重新獲得發展，并以其多樣化的風格、個性的唱法，拓展了人們的藝術視野，為藝術創作提供更加廣闊的天地。
一、現狀：“流行風”進入高中音樂課堂后的影響
通過查閱文獻資料和調查研究，發現在我國高中教育現行的多個版本音樂教材中，流行音樂的表現形式主要分為三種，分別是流行歌曲、流行音樂片段和組品；從教材內容來看，幾個版本的音樂教材在流行音樂素材的選擇上都極具代表性，表現出積極向上、健康活潑、膾炙人口的特點。為了更加清楚地了解“流行風”進入高中音樂課堂后對教師與學生帶來的影響，研究人員在校園網站上分別了兩份針對音樂教師與學生的調查問卷，截止到調查時間終止，全校共有1200多名師生共同參與了此次調查，有效率97.5%。
統計分析“教師對流行音樂走進課堂的看法”的調查問卷結果發現，82%以上的教師對此持支持態度，另外一部分教師則持反對意見。在對這些參與問卷的教師的進一步調查中發現，其中對流行音樂走進課堂持樂觀態度的教師多為青年教師，他們普遍認為流行音樂本身就是音樂文化的一部分，應當被作為教學素材引入課堂教學，引導好于“強堵”，當代高中生的日常生活中充斥著形形的流行音樂，學生在音樂課堂中對流行時尚元素的需求極為迫切，利用學生對流行音樂的興趣，培養學生對音樂作品的鑒賞能力，當學生審美能力達到一定高度，再對其加以引導，有助于對民族音樂、古典音樂等音樂文化深入學習。另一部分年齡偏大的教師則認為，流行音樂無法達到音樂審美的要求，是一種較為膚淺的音樂形式，其內容與思想也不適合放置到課堂教學，在高中音樂教學中引入流行音樂，只是一味對學生喜好的迎合，而不能達到音樂教育的目的。
從“學生對流行音樂走進課堂的看法”問卷調查結果來看，當代高中生對流行音樂的喜愛程度遠遠高于古典音樂、民族音樂等其他音樂，96%以上的學生認為流行音樂更加貼合他們的生活學習狀態和心理感受，簡單明快的流行音樂能夠幫助他們緩解課業壓力，使心情變得舒暢。流行音樂走進音樂課堂，提升了參與音樂學習的積極性，通過課堂教學中教師的引導，對流行音樂有了更深層次的認識，音樂鑒賞能力也獲得提升。
二、反思：優化流行音樂教學的策略
目前，我國流行音樂數量繁多、風格多種多樣，加上媒體和商業宣傳，整體呈現出一種鋪天蓋地的態勢，與之相比，學生處于被動接受狀態。高中生正處于心理智力快速發展的關鍵時期，這一年齡段的學生學習能力極強，可塑性高，缺乏足夠的是非辨別能力，因此也極易受流行歌曲中不良思想因素的影響。新形勢下如何科學引導學生分辨欣賞流行音樂，使流行音樂真正有益于學生發展，成為擺在音樂教育工作者面前一個迫切需要解決的課題，優化流行音樂課堂教學，成為高中音樂教師的重要任務。
（一）注重引導，明確音樂教學目標
音樂教學的形式可以多樣，但教學活動始終應當圍繞教學目標進行。高中音樂教學旨在培養學生的審美情趣，鍛煉學生的鑒賞能力，進而提升其音樂素養，達到陶冶情操、健全品格的教育目的。當前的流行音樂魚龍混雜，部分歌曲消極庸俗，因此在流行音樂教學中，應注重引導，突出音樂教學的學科特點，堅持以“音樂”為主題，以音樂為本。如在設計“流行音樂與古典音樂的聯系”這一課時，教師選用SHE的代表作《不想長大》作為導入，由于這一歌手組合和歌曲是學生熟悉并且喜愛的，課堂氣氛瞬間活躍，激發了學生繼續深入學習的欲望，接著，教師循循善誘，學生逐步了解到這一歌曲實質上是由莫扎特的《第四十交響曲》演變而來，學生恍然大悟。不僅學到了音樂知識，提升了審美能力，而且還在流行音樂的學習過程中感受到多元音樂文化的魅力，達到音樂教學的目標。
（二）與時俱進，推動音樂教學現代化
隨著科學技術的發展，一系列多媒體電教設備應運而生，這無疑為音樂教學現代化帶來了福音。傳統的音樂教學表現為“三個一”：一本教材、一支粉筆、一臺錄音機，由于教學設備的缺陷，音樂教學質量大打折扣。充分發揮流行音樂優勢，運用現代教育技術手段，通過形象生動的多媒體課件的展示，每一堂音樂課都變成一場視聽盛宴，音樂課堂教學不再枯燥乏味，而是一場美妙的音樂之旅，突出學生學習過程中的情感體驗，加強教學效果。
（三）轉變模式，積極開發第二課堂
除了課堂教學之外，音樂教師還應積極開發第二課堂，輔助音樂教學。對當代高中生而言，生活中接觸到的音樂遠比音樂課堂上多，鑒于此，教師應加強對學生課外音樂生活的引導，充分利用校園網、廣播、畫廊、展板等媒介資源，為學生宣傳積極健康的流行音樂，從而在整個校園范圍內營造出一種輕松、愉悅的教學氛圍，定期舉辦藝術節、歌唱比賽等活動，激發學生學習音樂的興趣，在集體活動的耳濡目染中提升音樂素養。
三、結束語
近年來，流行音樂逐漸被納入音樂課堂教學，使流行音樂獲得突破性發展，也是音樂教育改革的重要舉措。但受流行音樂自身缺陷影響，部分含有負面思想情緒的音樂不利于學生成長，在“流行風”為高中音樂課堂帶來一股清流的同時，如何培養學生的審美情趣，提高高中生的音樂素養，正確引導其分辨欣賞高雅的流行歌曲成為當今音樂教育需要進一步深入探討的熱點問題。
參考文獻：
[1]張雪芳. 流行音樂進中學音樂課堂的理論與實踐研究[D].河南大學，2009.
關鍵詞：高中課堂教學；音樂教學資源；整合
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2012）05-028-2
高中的音樂教育是我國基礎教育中一個有機的組成部分，是培養學生德、智、體、全面發展中不可缺少的重要內容，是培養學生全面而優秀的精神品格，從而達到審美的人生境界的主要途徑。但筆者在實踐中發現，許多高中音樂教學中存在一定的誤區，認為高中音樂課只是一門輔助的課程，是為學生在學習主干課程之余調節情緒的。音樂課堂上只要按照課本照本宣科，在音樂課上放放音樂或由學生展示通俗歌喉，僅此而已。這種狀況令人擔憂。筆者認為，產生這種情況的原因是多元的，但不可否認其中最為關鍵的因素在于當前的音樂教學中的各種教學資源并沒有得到充分的整合，處于一種雜亂的狀態。筆者認為，當務之急是應該按照新課改的要求，對音樂教學資源的整合進行統一規劃，使其遵循統一的開發平臺和統一的技術標準，以增強教學資源的通用性、兼容性和共享性。本文認為可以從課程資源、師資隊伍、教學方式等三個方面整合，有效開發高中音樂課堂教學資源。
一、積極開發，整合課程資源
課程以資源為支撐，要想高中音樂教學出彩，必須要對現有的潛在課程資源進行整合和開發，可以說，課程資源的整合和開發是高中音樂教學得以深入的保證。實際上，在實踐中，筆者發現，音樂教學的資源不僅僅限于教材，更加廣闊的資源就在我們生活中。
（一）整合媒體教育資源
媒體教育資源主要指在社會中各種媒體里能夠傳播的資源。主要包括：電視、廣播、書刊、報紙、音響、音像等。閱讀可以使人告別心靈的孤獨，體味一種獨特的快樂。現代傳媒業的發達對于人類來說是件幸事，因此教師要正確引導學生有效利用電視，可以介紹一些好的節目，觀看后在課堂上討論。比如一些經典節目《每日一歌》、《每周一曲》、《星光舞臺》等中的歌曲；或一些健康的流行歌曲，或民族民間音樂等等。教師在選擇這些資源之時應該照顧到學生的興趣。相比較初中生，高中生已逐漸形成音樂審美態度，包括對音樂的理解與感受、對音樂作品的評價、音樂表現與音樂創作能力等方面。因此，媒體教育資源只有與學生的興趣結合起來并最終內化為學生的思想時才有價值。教學中，教師在不傷害學生積極性的前提下幫助他們分析、欣賞相關音樂資源，使學生逐步認識、體驗音樂作品的美、丑，不僅豐富了同學們的音樂文化生活，也提高了他們的審美體驗能力。
（二）整合社區教育資源
社區課程資源主要包括可從事藝術教育的人才資源（如文藝團體的演員，書畫院的書畫家，少年宮的教師等）、杜區文化藝術組織機構、杜區文化藝術場館、農村民俗活動等。比如在淮安市耳聞樂見的農村婚禮的吹打音樂、老年秧歌舞音樂等都是我們民族、民間音樂的瑰寶，也是農村音樂課程的資源。整合與開發社區課程資源主要包括：與社區藝術教育人才建立廣泛聯系，采用講座、展演、座談、組織活動等多種方式，使之參與學校的藝術教育；與社區的藝術組織、機構、博物館相互合作，開展多種形式的藝術活動，參觀社區的藝術展覽，參與社區的藝術活動（電影、文娛晚會、慶典活動等）。教師通過緊密地聯系生活中常見的音樂進行和展開音樂教學活動，才能適應音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。
（三）整合高中學生資源
在各種課程教學資源中，筆者認為最為關鍵的便是學生資源。學生的課程教學的主體之一，也是課程能否成功的關鍵所在。特別對于高中生而言，他們已經具備了一定的文化修養，生理、心理的發展正趨于成熟完善，有活力，有創意，求知欲強，悄感豐富，還有較強的參與藝術實踐的愿望，如果教師適當地加以引導和整合，其學生的熱情必然高漲，教學效果也可以得到顯著的提升。以作品《梁祝》為例，整合利用學生資源可以從以下幾個方面進行：首先，利用個別學生促進學生與作品之間的整合交流。在筆者所在的班級中，有一個學生能拉小提琴。經過兩周的準備，她在課堂上為大家演奏了愛情主題、副部主題，這個效果比聽世界一流樂隊的演奏好。因為現場的演奏與學生是面對面的情感交流，使其有親近、親切感，演奏學生的表情、身體語言、情感投入都使同學的情感產生共鳴。其次，在激發、整合學生興趣的基礎上，教師可以將學生分為數個小組，展開研究型的學習，如一個小組著重對梁祝的傳說及社會意義的研究，另一個小組研究本題材的其他藝術表現形式―越劇，還有一個小組研究作曲家、創作背景等，有些小組負責場景的布置……在收集資料過程中，有的去圖書館查閱資料，有的采訪本地劇團，還有更多的學生上網。實踐證明，采取此種方式可以有效地促進學生團結協作，互相學習，激發學生的各項潛能，開拓視野，增強自信，掌握學習方法。
二、相互學習，整合師資隊伍
要提高高中音樂教學的水平，關鍵還是在于音樂教師的素質。提高音樂教師的素質有多方面的途徑，對教師進行業務素質培訓、引導建立教師自我心理防御機制都是一些較為常見的做法。但是筆者認為，這些都是針對單位教師的一些做法。想要提高整個學校乃至地區的音樂教學水平，必須要引導教師互相學習，整合音樂教師隊伍。這就要求一方面學校應該為教師創造條件，為年輕教師提供機會，可以經常地聽課、訪問，學習老教育家、老教師的先進經驗。同時可以通過參加各種學習班、研討會的形式，交流心得，提高教學效果。另一方面，音樂教師要努力讀書，大膽實踐，虛心學習，注意總結。在演唱、演奏能力上，教師要堅持練習，穩定地增強音樂表演能力；與此同時，也要不斷地進行自我反思，教學反思能力被認為是“教師專業發展和自我成長的核心因素”。同事間的經驗交流對于促進教師的反思是十分有益的，同事之間還可相互交換問題，引發彼此的思考，從而促成教學效果的顯著提高。
三、互動開放，整合教學方式
在傳統的教學方式中，教師往往采取一種灌輸式的教學方式。教師將課本中的知識灌輸給學生。誠然，音樂教學作為一種特殊的社會實踐活動，要求學生掌握一定的音樂學基本知識。其中，學生對音符的認知、樂器的操作等不能自發產生，只有依靠灌輸來實現。從這個意義上來講，灌輸是必須和必要的。灌輸并不能成為音樂教學的唯一方式。高中生的音樂認知相對于小學生而言，已取得長足的進步，其已經掌握一定的音樂基本知識，其音樂感知覺也有了很大的提高。基于此，采取單一的灌輸式教學方式效果并不好。筆者認為應該將高中音樂課堂開放到現實的情境中，整合現有的各種教學方式，使學生通過課題研究的實踐，應用所學理論解決實際問題，逐步養成主動探究的態度和批判、創新的精神，以適應知識經濟時代對人才素質的需求。具體的實施方式有以下幾種：
（一）進行社會實踐
即走出校門深入到社會中去調查、訪問、搜集資料。如可以組織學生在課余時間進行《淮安傳統音樂文化遺產調查》這一課題，學生們“從長輩處口傳心授、拜訪鄰居、社區老人”等這類活動中可以了解到柳琴戲、江蘇梆子戲、柳子戲、泗州戲和淮海戲、清淮小曲、海州牌子曲等，一方面增長了音樂知識，擴展了課程資源，同時也增強了學生熱愛家鄉的自豪感。
（二）文獻資料研究
如可以組織學生研究課題《中外弦樂器的初步比較與研究》，學生們從各種渠道收集整理和分析歸納資料。如到圖書館查資料，購買磁帶、CD或從網上搜集相關資料，這些活動是以前人的研究成果為基礎進行歸納、總結、整理的探究方式，也是一種較為簡捷的探究渠道。一方面可以使得課程資源得到擴充，另一方面也可以培養學生的科研精神，對于學生未來的發展大有裨益。
（三）課堂探討研究
學生們將自己對于音樂知識的一些研究成果進行展示、解說、介紹，甚至辯論，其特點是互動的，如師生互動、生生互動。探討的方式可以是以個人方式提出觀點，也可以是以幾個人的合作方式、小組方式等。
［參考文獻］
［1］哈睿.面向課堂教學的中小學音樂教學資源整合［J］.中國電化教育，2006（6）.
[關鍵詞]普通高中；音樂課程；“舞蹈模塊”教學
[中圖分類號]G633.951 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 ― 2234（2016）06 ― 0137 ― 02
音樂課程是普通高中的必修課程，該課程不僅陶冶學生的情操，還提高學生的鑒賞能力，促進學生全面發展起著重要作用，被認為是實施美育的最佳途徑。
我國高中音樂普及教育起步較晚，直到1997年《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布，藝術欣賞課（其中包括音樂學科）正式進入普通高中課程體系，才結束了我國高中沒有音樂教育的局面。此后，不少學校為適應藝術教育發展狀況開設了音樂課，使得高中音樂課的開課率逐步提高，普通高中音樂教育在我國進入了一個快速發展的新階段。
一、音樂課程“舞蹈模塊”開設的原因
1、中學藝術教育發展的客觀需要
藝術教育對于立德、樹人具有獨特而重要的作用，推進學校藝術教育的發展是黨和國家高度重視的問題，新形勢要求加快發展學校藝術教育。藝術教育是學校實施美育的最重要的途徑和內容，教育部在2001年公布的《全日制義務教育藝術課程尺度》明確指出，藝術教育是一種綜合性藝術，中學藝術教育應將舞蹈、戲劇等藝術形式納入其中。
新的藝術課程倡導綜合藝術教育，然而，從我國高中傳統音樂教學的情況看，具有美育功能的藝術教育長期以來只設置有音樂、美術等科目。音樂與舞蹈是一對姊妹藝術，在高中開設“舞蹈模塊”教學是我國學校藝術教育改革的必然要求和客觀需求，有利于促進高中生身心發展。教育部在《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝〔2014〕1號）中也明確指出，“要探討藝術教育與其它學科相結合的途徑和方式，統籌推進學校藝術教育的健康快速發展”。〔2〕將舞蹈引入高中音樂課，是藝術教育發展的客觀需要，從而形成較完整的基礎教育音樂課程體系。
2、全面推進素質教育的必然要求
素質教育是本世紀我國教育改革的主題，它既是面向全體學生、全面發展的教育，又是注重學生個人潛力發展的個性化教育，當前我國高中的教學改革要緊緊圍繞素質教育的要求來進行。舞蹈有自成體系的教育作用，舞蹈教育自古就有，在實施素質教育的大工程中具有獨特的、不可替代的作用。〔2〕
在全面推進素質教育的進程中，要求所培養的學生不但要具備較高的文化素質、思想素質，還要具備一定的藝術修養素質和勞動技能素質等。舞蹈是人類起源最早的藝術形式之一，是高中藝術教育的重要組成部分，與音樂、體育、藝術及美術等其他藝術美育互相關聯，親密配合。它不但能培養學生良好的情操和性格品質，而且能健美學生的形體，增強體質，有助于培養學生良好的形象與氣質，還能提升學生的審美感知、創新能力，培養德智體美全面發展的學生。不可否認，素質教育需要引入舞蹈教育用來培養高中學生的素質修養及情感個性。
二、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”實施情況
1、新課程標準為中學舞蹈普及教育創造了條件
然而，長期以來受“應試教育”及優質教育資源稀缺的影響，無論是學校領導、教師還是家長都沒有給予藝術教育等非應試教育課程以足夠的重視，學校教學的主要任務、重點仍是語文、數學等應試教育課程，廣大中學只是圍繞“統考”、“高考”的指揮棒轉，大部分中學根本就不開展藝術教育，藝術教育長期以來一直處于可有可無的境地，被忽視甚至被忽略。〔3〕新課程標準的頒布與實施，提出了新時期中學藝術教育的發展目標與方向，將舞蹈教育以“音樂與舞蹈”模塊教學的形式納入到中學音樂課程，成為高中舞蹈普及教育的重要標志，使中學舞蹈教育的普及邁進了一大步，高中舞蹈教育獲得了良好的發展機遇。
2、普通高中開展“舞蹈模塊”教學的情況不容樂觀
從2004年新課程標準實施以來的情況看，普通高中開展舞蹈教學的積極性不高，音樂課“舞蹈模塊”教學仍處于發展的初級階段，只有我國沿海地區的一些經濟相對發達的城市（多為一線城市）開展了“舞蹈模塊”的教學，在經濟相對落后的地區特別是廣大的西部地區和農村地區，在音樂課中開設舞蹈模塊的學校較少，受師資條件、教學硬件設施等因素的影響，仍有不少學校不具備開展舞蹈教學的能力。
3.已開展“舞蹈模塊”學校該模塊教學存在諸多問題
高中音樂課程中“舞蹈模塊”還是一個新事物，由于該模塊教學開展時間較短，缺乏成功的經驗，在已經開展舞蹈模塊教學的學校中也普遍存在一些亟待解決的問題。在教師層面，由很多教師對新課標的認識不夠深入，“舞蹈模塊”的教學內容單一，多媒體教學手段使用率低，課堂不夠活躍；學生層面，很多學生對“舞蹈模塊”的學習興趣不高，對授課內容的了解程度低，認為氣氛不夠活躍。
三、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”教學情況
1.師資情況不容樂觀
長期以來，我國舞蹈教育的范圍相對局限，教育對象主要限于藝術院校及體育院校舞蹈專業的舞蹈專項學生，主要是面向社會需求培養舞蹈專業教育、表演、舞蹈藝術編導等行業所需的專業舞蹈人才。這種舞蹈教育的定位決定了大部分舞蹈專項畢業生在畢業之后都會進入舞蹈專業院校或歌舞團體，很少有畢業生去學校執教，循環往復。
從現實情況看，極少數普通高中有專門的舞蹈教師或形體教師，大部分都由音樂教師承擔“舞蹈模塊”的教學工作，這部分教師大都是師范院校（師范大學或高等師范專科學院），在學期間見主修的大多是器樂或聲樂，舞蹈課程并不是學習的重點，他們對舞蹈知識、技能的追趕不夠全面，受過正規舞蹈教育、有較高學歷的專業舞蹈教師嚴重不足，這是制約普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵制約因素之一。
2.教學實施較為落后
教學設施是開展舞蹈模塊教學的物質基礎，由于舞蹈課程并未得到足夠的重視，舞蹈課程教學實施較為落后，即便是在經濟發達地區舞蹈教學設施也不容樂觀。由于大部分學校尚沒有在音樂課中開展“舞蹈模塊”教學，大部分學校都沒有配備單獨的舞蹈教室，第二課堂的舞蹈活動多在多功能教師或寬敞的大教室中進行，有些學校直接在露天操場的水泥地上開展舞蹈教學。在一些擁有舞蹈教室的學校中，為舞蹈教學配備的器材設備也比較簡陋，其規格還不是很標準，僅有的木地板、把桿或鏡子等都不盡人意，有的學校的把桿是固定死的，不能根據學生的身高隨意調節，有的學校的地面是傳統的地毯式甚至是水泥地，教師上課通常就只有一臺錄音機，多媒體設備、電視及音像資料等數量很少。
3.針對性的教材、教輔匱乏
在普通高中音樂教育中，完全適用于普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的針對性教材、教輔資料十分匱乏。雖然2004年出版了《普通高中課程標準實驗教科書音樂與舞蹈》等優秀教材，但有關“舞蹈模塊”教學方面的出版物比較少，并且質量良莠不齊，教師在教學中難免捉襟見肘。
四、普遍高中音樂課程“舞蹈模塊”的教學建議
1.加強宣傳，提高領導對舞蹈教育的重視程度
政府及相關教育主管部門應從新時期素質教育改革的形勢及發展趨勢出發，充分考慮舞蹈教育的價值及學生的需求，要通過媒體、報紙、網絡等多種方式對音樂課“舞蹈模塊”教學的重要性以多種形式進行強化，提高校領導對舞蹈教育的重視程度和對開展“舞蹈模塊”教學的支持力度，創造良好的校園文化氛圍，矯正以往誤區。
2.強化課程意識培養，樹立正確的教學觀念
廣大教師要改變傳統的教學觀念，樹立與時展需要、新課程標準實施需要的正確的教學觀念。筆者認為，教師應加強對現代教學理論的學習，利用現代教育理論轉變教學觀念，建立以學生為中心的教學觀念，實現師生關系平等和教學關系互動的原則，教師只是引導學生去發現和解決問題，提倡和鼓勵學生自主學習。
3.加強崗位培訓，培養“反思型”專、兼職舞蹈教師
普通高中要從舞蹈教育的需要出發，通過有效的崗位培訓提高音樂教師或舞蹈教師的專業素養和綜合能力，這也是高中開設及開展好音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵。筆者認為，崗位培訓不要盲目的追求舞蹈動作的專業化水平及舞蹈技能、技巧的難度，應以舞蹈基礎理論知識和舞蹈基礎技能的學習為主，提高教師對高中音樂新課程標準的認識，促進教師對當前舞蹈模塊教育的方式，有步驟、有計劃的培養“反思型”舞蹈教師。先進的教學理論，優秀的教學方法皆是從教學實踐中得來，我們要立足課堂，培養舞蹈教師的反思意識，鼓勵教師及時總結、反思舞蹈教學的經驗與不足，及時調整和改進教學方法，提高舞蹈教學水平。當地教育主管部門也要以鄉鎮、學校為單位，多為教師搭建交流的平臺，通過在教育教學研討中，在課堂教學的相互觀摩中，在多元信息的交流中理解新的理念，或讓教師就近解決崗位培訓，讓教師到當地開設舞蹈專業的高校上舞蹈課，得到更多的學習和啟示，從而提高教學能力。
〔參 考 文 獻〕
〔1〕教育部基礎教育司，音樂課程標準研制組編寫.普通高中音樂課程標準（實驗）〔M〕.北京：北京師范大學出版社，2003.
〔2〕郭雨柔.高中舞蹈教學現狀及音樂選修課“音樂與舞蹈”教學初探〔D〕.陜西師范大學，2012.
〔3〕金亞文.高中音樂新課程教學論〔M〕.北京：高等教育出版社，2005，（01）.
〔4〕陳永明.初探高中音樂教學的現狀及改善方法〔J〕.音樂時空，2014，（11）：188.
