時間：2023-03-22 17:36:14
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目前我國發現最早的瓦和瓦當在西周中晚期，反映了我國古代建筑技術的發達。最具有代表性的瓦當是漢代的瓦當，它極具裝飾美感，成為中國古建筑最有代表性的藝術語言。漢代是我國封建社會的鼎盛時期，建筑方面也取得了很多重要進展。西漢時期以長安為中心的宮殿建筑，如長樂宮、未央宮、明光宮、北宮、桂宮、建章宮等，規模宏大壯麗，而在這些建筑上必用瓦當以顯示皇家的氣派與威嚴，這就為瓦當在漢代大放異彩奠定了廣闊的發展基礎。
瓦當的圖形美
漢瓦當圖形十分豐富的，有文字圖形、動物圖形，植物圖形、吉祥圖形和象征圖形。以動物圖形最為優秀，除了有代表性的青龍、白虎、朱雀、玄武四神瓦當外，還有龍紋、蟾蜍紋、玉兔紋、鹿紋等品種繁多，造型生動，形神兼備。這類題材的瓦當，既是對動物形體的崇拜，又是對生命活力的向往，具有自然的美和浪漫的美。
文字圖形在漢代漢瓦中占的數量最大，具有突出的地位，內容多吉祥頌德之辭，例如“千秋萬歲”、“與天無極”、“萬壽無疆”等，絕大多數為陽文，字數從一到數十不等。字體有小篆、鳥蟲篆、隸書、真書等，布局疏密相間，用筆粗獷，成為中國陶制品中獨具魅力的珍藏。吉祥圖形瓦當中最有代表性的是云紋，這種瓦當一般在圓形上作四等分，各飾一卷云紋。圓心飾以多為圓鈕，或飾以三角、菱形、花瓣紋等。其變化比較多，或四面對稱，中間以直線相隔，形成曲線與直線的對比；或作同向旋轉，富有節奏感。瓦當上飾以云紋，聳立在屋檐，形象的顯示了祥云繚繞，瑞氣東來。這類圖形是對現實生活中具體形象的高度概括、提煉和抽象，具有抽象的美。
瓦當的造型美
瓦當的造型包括瓦當自身體積的造型和瓦當上所飾圖案的造型。漢代瓦當瓦頭一般是半圓形和圓形，圓弧是一種富有動感和韻律美的造型，作為紋飾造型的背景和映襯，更容易表現畫面動靜關系，充分發揮瓦當自身體積造型的襯托作用。人們常用“秦磚漢瓦”來形容秦漢兩代在建筑材料方面的成就。漢瓦當在成熟期的制作是當面和筒瓦的一次成型，通常瓦當的制作主要有幾個步驟：制瓦當坯、續制筒瓦、切割晾干、焙燒。有花紋和文字的瓦當的制作方法，都是先刻出木模，然后用木模在泥胎上壓制出圖案，將瓦當范放入窯內燒制。因此漢瓦當的造型流暢、樸素渾厚，很少有生硬的刀痕，這種藝術風格與漢代的制陶工藝有一定的聯系。
漢代瓦當在圖案的造型上，融匯了浪漫主義色彩。如四神瓦當，它是由四種動物青龍、白虎、朱雀、玄武組成的一組瓦當，青龍、白虎、朱雀、玄武分別代表東、西、南、北四個方向，分別代表春、秋、夏、冬四個季節。如圖1四神瓦當以高度夸張的形體姿態，奔放不羈的線條塑造出生動古樸、豪邁奔放的藝術形象。外輪廓線夸張變形，不做細部的描繪，但這一切卻增加了它們力量、氣勢的美，構成漢代藝術古拙質樸的風格，夸而不飾，飾而不嬌。那種蓬勃旺盛的生命，那種昂揚向上、天真狂放的氣勢，呈現出中華民族整體性的精神。
瓦當構圖美
瓦當的美還體現在圖案的構圖上，多采用對稱構圖、同心輻射構圖和均衡構圖，這幾種構圖能使圖案主次突出，節奏明確，畫面效果統一，產生良好的視覺效果。這種構圖考慮到瓦當作為建筑配件，在相當高度的檐頭的位置，在有限的面積上，在遠視或仰視的條件下，以最明晰的構圖實現自己的裝飾性。
對稱構圖是藝術基本的構圖形式。它是以中軸線或中心點為支撐，向上下左右配置相同形狀和大小的紋飾，使整個畫面既莊重大方，又富有節奏和韻律。如圖2金鳥瓦當，以鳥的頭到尾巴為一條豎直的中心線左右對稱，外輪廓線簡單概括，線條的組織有主有次、疏密變化有序，使對稱構圖樸拙中透漏著生命的靈動，畫面整體洋溢著飛揚流動的美感。同心輻射構成以圓心為中心，向四面八方伸出輻射線，如太陽紋，伸出的輻射線條，尤如太陽光芒，給人一種旭日東升、朝氣蓬勃的感受。此外有葵紋，圖案從運動狀態向左或向右旋轉，強調圖案的相互銜接和畫面的完整性，整個畫面具有強烈的韻律感和活潑向上的審美情趣。
均衡構圖是以一個圖形為主體，如四神瓦當，畫面雖不對稱但是視覺均衡，漢代表現動物的紋飾主要是這種構圖，畫面自由舒展，不拘一格，都有一個主體紋飾占去畫面絕大部分，以不對稱的靈活構圖烘托出形象的動感，以樸拙生動的線條勾勒出一種單純、爛漫的生命形象，整個畫面古拙樸實，構圖飽滿。
關鍵字：建筑特點建筑形式建筑風格文化
前言
使用和造景，觀賞和被觀賞的雙重性，園林建筑既要滿足各種園林活動和使用上的要求，又是園林景物之一；既是物質產品，也是藝術作品。但園林建筑給人精神上的感受更多。因此，藝術性要求更高，除要求具有觀賞價值外，還要求富有詩情畫意。
園林建筑是與園林環境及自然景致充分結合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及環境的有利條件。任何建筑設計時都應考慮環境，而園林建筑更甚，建筑在環境中的比重及分量應按環境構圖要求權衡確定，環境是建筑創作的出發點。
我國古典園林一般以自然山水作為景觀構圖的主題，建筑只為觀賞風景和點綴風景而設置。園林建筑是人工因素，它與自然因素之間似有對立的一面，但如果處理得當，也可統一起來，可以在自然環境中增添情趣，增添生活氣息。園林建筑只是整體環境中的一個協調、有機的組成部分，它的責任只能是突出自然的美，增添自然環境的美。這種自然美和人工美的高度統一，正是中國人在園林藝術上不斷追求的境界。
東西方園林之中，建筑都是重要的組成部分，因為他是滿足人們生活享受和觀賞風景所必須的。西方園林中，如法國的古典主意園林，意大利的莊園、府邸和宮殿往往集中式布置，層數一般兩到三層，可以居高臨下俯瞰全國景色。在中國園林中為滿足可行、可觀、可居、可游的要求，需配置相應的廊、亭、堂、榭、閣等建筑。從我國發展史來看，園林中建筑密度越來越高，生活居住氣息越來越濃。當然建筑也不純粹作為居游的生活需要來設置，它本身也是供人欣賞的景物之組成部分，融合在園林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做適當的點綴，可現出神采而富有魅力，為景觀添色。
一、古典園林建筑的特點
建筑與環境的結合首先是要因地制宜，力求與基址的地形、地勢、地貌結合，作到總體布局上依形就勢，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑體體量是寧小勿大。因為自然山水中，山水為主，建筑是從。與大自然相比，建筑物的相對體量和絕對尺度以及景物構成上所占的比重都是很小的。
另一要求是園林建筑在平面布局與空間處理上都力求活潑，富于變化。設計中推敲園林建筑的空間序列和組織好觀景路線格外突出。建筑的內外空間交匯地帶，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情轉移的地方。虛與實、明與暗、人工與自然的相互轉移都常在這個部位展開。依次過度空間就顯得非常重要。中國園林建筑常用落地長窗、空廊、敞軒的形式作為這種交融的紐帶。這種半室內、半室外的空間過渡都是漸變的，是自然和諧的變化，是柔和的、交融的。
為解決與自然環境相結合的問題，中國園林建筑還應考慮自然氣候、季節的因素。因此中國南北園林各有特點。比如江南園林中有一種鴛鴦廳是結合自然氣候、季節最好的離子，其建筑一分為二，一面向北，一面向南，分別適應冬夏兩季活動。
總之，園林建筑設計要把建筑作為一種風景要素來考慮，使之和周圍的山水、巖石、樹木等融為一體，共同構成優美景色。而且風景是主體，建筑是其中一部分。
二、中國古典園林建筑的形式
廊有覆蓋的通道稱廊。廊的特點狹長而通暢，彎曲而空透，用來連結景區和景點，它是一種既“引”且“觀”的建筑。狹長而通暢能促人生發某種期待與尋求的情緒，可達到“引人入勝”的目的；彎曲而空透可觀賞到千變萬化的景色，因為由可以步移景異。此外，廊柱還具有框景的作用。
亭子是園林中最常見的建筑物。主要供人休息觀景，兼做景點。無論山嶺際，路邊橋頭都可建亭。亭子的形式千變萬化，若按平面的形狀分，常見的有三角亭、方亭、圓亭、矩形亭和八角亭；按屋頂的形式有掂尖亭、歇山亭；按所處位置有橋亭、路亭、井亭、廊亭。總之它可以任憑造園者的想象力和創造力，去豐富它的造型，同時為園林增添美景。
堂往往成封閉院落布局，只是正面開設門窗，它是園主人起居之所。一般來說，不同的堂具有不同的功能，有用作會客之用，有用作宴請、觀戲之用，有的則是書房。因此各堂的功能按具體情況而定，相互間不盡相同。
廳堂是私家園林中最主要的建筑物。常為全園的布局中心，是全園精華之地，眾景匯聚之所。廳堂依慣例總是坐南朝北。從堂向北望，是全山最主要的景觀面，通常是水池和池北疊山所組成的山水景觀。觀賞面朝南，使主景處在陽光之下，光影多變，景色明朗。廳堂與疊山分居水池之南北，搖搖相對，一邊人工，一邊天然，既是絕妙的對比。廳的功能多作聚會、宴請、賞景之用，其多種功能集于一體。因此廳的特點：造型高大、空間寬敞、裝修精美、陳設富麗，一般前后或四周都開設門窗，可以在廳中靜觀園外美景。廳又有四面廳、鴛鴦廳之分，主要廳堂多采用四面廳，為了便于觀景，四周往往不作封閉的墻體，而設大面積隔扇、落地長窗，并四周繞以回廊。鴛鴦廳是用屏風或罩將內部一分為二，分成前后兩部分，前后的裝修、陳設也各具特色。鴛鴦廳的優點是一廳同時可作兩用，如前作慶典后作待客之用，或隨季節變化，選擇恰當位置待客、起坐。另外，賞荷的花廳和觀魚的廳堂多臨水而建，一般前有平臺，供觀賞者在平臺上自由選擇目標，盡情游賞。
榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲瓏、精致開敞的建筑，室內裝飾簡潔雅致，近可觀魚或品評花木，遠可極目眺望，是游覽線中最佳的景點，也是構成景點最動人的建筑形式之一。
閣是私家園林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高觀景。閣一般有兩層以上的屋頂，形體比樓更空透，可以四面觀景。
舫為水邊或水中的船形建筑，前后分作三段，前艙較高，中艙略低，后艙建二層樓房，供登高遠眺。前端有平?與岸相連，模仿登船之跳板。由于防不能動又稱不系舟。防在水中，使人更接近于水，身臨其中，使人有蕩漾于水中之感，是園林中供人休息、游賞、飲宴的場所。但是舫這種建筑，在中國園林藝術的意境創造中具有特殊的意義，我們知道，船是古代江南的主要交通工具，但自莊子說了“無能者無所求，飽食而邀游，泛著不系之舟”之后，舫就成了古代文人隱逸江湖的象征，表示園主隱逸江湖，再不問政治。所以它常是園主人寄托情思的建筑，合適世隱居之意。因為古代有相當部分的士人仕途失意，對現實生活不滿，常想遁世隱逸，耽樂于山水之間，而他們的逍遙伏游，多半是買舟而往，一日千里，泛舟山水之間，豈不樂哉。所以防在園林中往往含有隱居之意，但是舫在不同場合也有不同的含意，如蘇州獅子林，本是佛寺的后花園，所以其中之舫含有普度眾生之意。而頤和園之石舫，按唐魏征之說：“水可載舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。
三、中國古典園林建筑的風格
1、表現含蓄
含蓄效果就是中國古典園林重要的建筑風格之一。追求含蓄乃與我國詩畫藝術追求含蓄有關，在繪畫中強調“意貴乎遠，境貴乎深”的藝術境界；在園林中強調曲折多變，含蓄莫測。這種含蓄可以從兩方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，從園林布局來講，中國園林往往不是開門見山，而是曲折多姿，含蓄莫測。往往巧妙地通過風景形象的虛實、藏露、曲直的對比來取得含蓄的效果。如首先在門外以美麗的荷花池、橋等景物把游人的心緊緊吸引住，但是圍墻高筑，僅露出園內一些屋頂、樹木和圓內較高的建筑，看不到里面全景，這就會使人引起暇想，并引起了解園林景色的興趣。北京頤和園既是如此，頤和園入口處利用大殿，起掩園主景（萬壽山、昆明湖）之作用，通過大殿，才豁然開朗，見到萬壽山和昆明湖，那山光水色倍覺美不勝收。江南園林中，漏窗往往成為含蓄的手段，窗外景觀通過漏窗，隱隱約約，這就比一覽無余地看有生趣得多。如蘇州留園東區以建筑庭園為主，其東南角環以走廊，臨池面置有各種式樣的漏窗、敞窗，使園景隱露于窗洞中，當游人在此游覽時，使人左右逢源，目不暇接，妙趣橫生。而今天有許多好心腸的人，唯恐游者不了解，水池中裝了人工大魚，熊貓館前站著泥塑熊貓，如做著大廣告，與含蓄兩字背道而馳，失去了中國園林的精神所在，真太煞風景。魚要隱現方妙，熊貓館以竹林引勝，漸入佳境，游者反多增趣味。
2、強調意境
中國古典園林追求的“意境“二字，多以自然山水式園林為主一般來說，園中應以自然山水為主體，這些自然山水雖是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在園林中，即使有密集的建筑，也必須要有自然的趣味。為了使園林有可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建筑各種相應的建筑，但是園林中的建筑不能壓倒或破壞主體，而應突出山水這個主體，與山水自然融合在一起，力求達到自然與建筑有機的融合，并升華成一件藝術作品。這中間建筑對意境的表現手法如：承德避暑山莊的煙雨樓，乃仿浙江嘉興煙雨樓之意境而筑，這座古樸秀雅的高樓，每當風雨來臨時，即可形成一幅淡雅素凈的“山色空蒙雨亦奇”的詩情畫意圖，見之令人身心陶醉。
園林意境的創作方法有中國自己的特色和深遠的文化根源。融情入境的創作方法，大體可歸納為三個方面：
“體物”的過程。即園林意境創作必須在調查研究過程中，對特定環境與景物所適宜表達的情意作詳細的體察。事物形象各自具有表達個性與情意的特點，這是客觀存在的現象。如人們常以柳絲比女性、比柔情；以花朵比兒童或美人；以古柏比將軍、比堅貞。比、興不當，就不能表達事物寄情的特點。不僅如比，還要體察入微，善于發現。如以石塊象征堅定性格，則卵石、花石不如黃石、盤石，因其不僅在質，亦且在形。在這樣的體察過程中，心有所得，才開始立意設計。
“意匠經營”的過程。在體物的基礎上立意，意境才有表達的可能。然后根據立意來規劃布局，剪裁景物。園林意境的豐富，必須根據條件進行“因借”。計成《園冶》中的“借景”一章所說“取景在借”，講的不只是構圖上的借景，而且是為了豐富意境的“因借”。凡是晚鐘、曉月、樵唱、漁歌等無不可借，計成認為“觸情俱是”。
“比”與“興”。是中國先秦時代審美意識的表現手段。《文心雕龍》對比、興的釋義是：“比者附也；興者起也。”“比是借他物比此物”，如“蘭生幽谷，不為無人而不芳”是一個自然現象，可以比喻人的高尚品德。“興”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花塢夕陽遲”景中怡悅之情，油然而生。“比”與“興”有時很難絕然劃分，經常連用，都是通過外物與景象來抒發、寄托、表現、傳達情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建禮教
中國古典建筑與神仙崇拜和封建禮教有密切關系，在園林建筑上也多有體現。漢代是園林中多有“樓觀”，就是因為當時人們都認為神仙喜愛住在高處。另外還有一種重要的體現，皇家建筑的雕塑裝飾物上才能看到的吻獸。吻獸既是人們對龍的崇拜，創造的多種神獸的總稱。龍是中華民族發祥和文化開端的象征；炎黃子孫崇拜的圖騰；龍所具有的那種威武奮發、勇往直前和所向披靡、無所畏懼的精神，正是中華民族理想的象征和化身。龍文化是中華燦爛文化的重要組成部分。時至今日，人們仍可見到“龍文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龍文化（裝飾）不僅僅是為了“避邪”；而且成了中華民族的象征（在海內外，凡飾有“龍避邪”的，一定是華人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻獸排列有著嚴格的規定,按照建筑等級的高低而有數量的不同,最多的是故宮太和殿上的裝飾。這在中國宮殿建筑史上是獨一無二的，顯示了至高無上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九個走獸。這里有嚴格的等級界限，只有金鑾寶殿(太和殿)才能十樣齊全。中和殿、保和殿都是九個。其它殿上的小獸按級遞減。天安門上也是九個小獸。北京故宮的金鑾寶殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小獸最多。金鑾殿是“廡殿”式建筑，有1條正脊，8條垂脊，4條圍脊，總共有13條殿脊。吻獸坐落在殿脊之上，在正脊兩端有正吻2只，因它口銜正脊，又俗稱吞脊獸。在大殿的每條垂脊上，各施垂獸1只，8條脊就有8只。在垂獸前面是1行跑獸，從前到后，最前面的領隊是一個騎風仙人，然后依次為：龍、鳳、獅子、天馬、海馬、狻猊、押魚、獬豸、斗牛、行什，共計10只。8條垂脊就有80只。此外，在每條圍脊的兩端還各有合角吻獸2只，4條圍脊共8只。這樣加起來，就有大小吻獸106只了。如果再把每個殿角角梁上面的套獸算進去，那就共有114只吻獸了。而皇帝居住和處理日常政務的乾清宮，地位僅次于太和殿，檐角的小獸為9個。坤寧宮原是皇后的寢宮，小獸為7個。妃嬪居住的東西六宮，小獸又減為5個。有些配殿，僅有1個。古代的宮殿多為木質結構，易燃。傳說這些小獸能避火。由于神化動物的裝飾，使帝王的宮殿成為一座仙閣神宮。
因此吻獸是中國古典建筑中一種特有的雕塑裝飾物。因為吻獸是皇家特有的，所以也是一種區分私家和皇家園林及建筑的一種方法。
4、平面布局簡明有規律
中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物（如貴族家庭的少女），就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進行設計。比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側的橫軸線上，北京故宮的組群布局和北方的四合院是最能體現這一組群布局原則的典型實例。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。它最便于根據封建的宗法和等級觀念，使尊卑、長幼、男女、主仆之間在住房上也體現出明顯的差別。這是封建禮教在園林建筑布局上的體現。超級秘書網
5、地域文化不同園林建筑風格有異
洛陽自古以牡丹聞名，園林中多種植花卉竹木，尤以牡丹、芍藥為盛，對比之下，亭臺樓閣等建筑的設計疏散。甚至有些園林只在花期是搭建臨時的建筑，稱“幕屋”、“市肆”。花期一過，幕屋、市肆皆被拆除，基本上沒有固定的建筑。
而揚州園林，建筑裝飾精美，表現細膩。這是因為，揚州園林的建造時期多以清朝乾隆年間為主，建造者許多都是當時巨商和當地官員所建。目的是炫耀自己的財富、粉飾太平，因此帶有鮮明的功利性。揚州園林在審美情趣上，更重視形式美的表現。這也與一般的江南私家園林風格不同，江南園林自唐宋以來追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圓風格。
四．結論
縱觀中國古典園林發展，我們可以看到，表現在古典園林中的這種具有古代中國人審美特征的園林觀，絕不僅僅限于造型和色彩上的視覺感受以及一般意義上的對人類征服大自然的心理描述，而更重要的還是文化發展的必然產物，即通過園林藝術對人的生活環境的調節，來把握人本身的存在特征和意義。
1.塔基座裝飾。北宋塔基座主要由須彌座組成，高度一般在一層或者兩層。在須彌座束腰位置設置壺門，并在其上用斗支撐一個平座，平座上設置有三層蓮瓣，再向上即為塔身。北宋塔基座上有不少雕刻圖案，這種雕刻主要出現在石材砌筑的基座建筑上。開封鐵塔在位于基層倚柱上粘貼三層蓮花磚，并形成了兩層束腰壺門結構，其上的浮雕內容主要以佛像為主。在拐角位置安裝有獅子造型的雕磚。西北面位置處的角獅造型挺胸勇猛，惟妙惟肖十分可愛。獅子上面出現兩層立、平磚，向上又出現了一個束腰并在各角安裝有侏儒柱，上枋之上設置倚柱和壁面花磚等，該位置即為第一層塔檐。
2.塔剎裝飾。塔剎為塔建筑中最高部分，被人們視為塔上最為崇高的位置，因此北宋時期人們對塔剎裝飾非常重視。宋代塔剎材質主要有木質和金屬兩種類型，比如原陽玲瓏塔塔剎就是金屬制作而成。北宋時期的塔剎類型別具一格、多種多樣，外形有桃形、寶瓶以及相輪造型等。宋朝前期塔剎主要以相輪為主，最具代表性的是瑞光塔，其塔剎主要由多種相輪組合而成。另外，蘇州羅漢院中的雙塔塔剎主要有寶瓶、相輪等組成，其高度接近塔總高度的四分之一，這種類型的塔剎非常少見，主要受到南北朝塔剎的影響。北宋晚期的塔剎主要是寶瓶塔剎，比如唐河的泗洲塔，不過寶瓶塔剎的外部線條由生硬逐步向柔和方向發展。
二、單體木結構裝飾
我國古代木質結構建筑中，不管是民舍還是宮殿均由很多單獨的建筑物組合而成，但是對于每個單體建筑物來講主要由屋頂、屋身以及臺基組成，不過在北宋時期將這三個部分稱之為上分、中分、下分。下面主要圍繞這三部分內容對北宋建筑裝飾藝術進行分析。
1.北宋屋頂裝飾特點
（1）屋面裝飾特點。北宋大型建筑中以九脊殿為主，例如黃鶴樓和滕王閣均是采用九脊殿屋頂組合而成。九脊殿和四阿頂相比多了兩個山花面和四條屋脊，欣賞起來形象更加豐富，而且還多出一些裝飾位置，北宋屋頂裝飾包含的內容比較多主要有正脊和鴟尾、垂脊和垂獸、走獸和嬪伽、瓦當和重唇板瓦、垂魚和惹草等內容。
（2）正脊和鴟尾。在禮制思想影響下，北宋建筑等級較為嚴格，其中正脊和鴟尾受建筑物等級劃分影響比較明顯。建造時必須依照建筑物的等級，通過調節瓦的層數來確定正脊高度，另外建筑物等級高低還會給鴟尾大小帶來影響。對現存的北宋建筑調查并參考相關文獻得出北宋建筑鴟尾形象有兩大特點：一是和之前鴟尾相比造型更為豐富，欣賞價值有了很大的提升。北宋建筑鴟尾除了邊沿刻畫有魚鰭外，身上布滿了魚鱗，而且其嘴、眼以及頭部位置的雕刻更為精細。整體形狀也有很大的區別，有高度較高且呈現矩形的，也有高度較低接近于方形的。二是鴟尾的形象由魚逐步向龍轉化。通過對《瑞鶴圖》中宣德樓鴟尾的研究，很明顯能夠感覺到眼、須以及魚鱗等造型和龍的造型非常接近。
（3）垂脊和垂獸。北宋時期的建筑中垂脊由瓦壘砌而成，和正脊的主要區別在于高低和位置的差別。垂獸和唐代相比有了很大變化，垂獸由平板浮雕方式逐漸向立體龍頭形象轉變，其上唇向前伸，同時張開大口，不過后身仍然保持直板狀態，形成了只突出頭部形象而不露身軀的垂獸形象。
（4）走獸和嬪伽。早在隋唐時期垂獸之前，走獸并沒有出現，當時建筑建設過程中通常使用三角形戧磚支撐上部的垂脊，到了北宋時期才添加了走獸和嬪伽形象。走獸和嬪伽在很多北宋建筑上都有體現，比如開封鐵塔每層塔沿挑角位置都布置有嬪伽形象，雕刻精細，造型非常優美。考古工作者在北宋永昭陵甚至發現了陶制的嬪伽形象，由此可見北宋建筑中嬪伽形象已經得到了廣泛的應用。
（5）瓦當和重唇板瓦。北宋建筑上使用的瓦以圓瓦當比較常見，并且在瓦當正面雕刻有、寶相花等圖案。例如在北宋皇陵中曾經出土一批瓦當和重唇板瓦，并且瓦當上雕刻有獸面紋、蓮紋等。整體來看這些瓦當和之前時期的瓦當相比，裝飾性更強，而且圖案各種各樣，更加貼近人們的生活。
（6）垂魚和惹草。這兩種形象主要用于裝飾屋頂山面，北宋《營造法式》對這兩種的使用尺寸和位置有明確的規定：“凡懸魚，施之于屋山搏風版合尖之下；惹草，施之于屋山搏風版之下，搏水之外。”其中垂魚能夠使拼接更加牢固，而惹草能夠達到遮朽的目的。其實這兩種物件的作用是保護椽頭，避免雨水腐蝕，只是古代建筑建造者利用自己的聰明才智對其進行了處理。《營造法式》中“造懸魚惹草之制”對垂魚和惹草紋樣做過描述“或用花瓣，或用云頭造”。該描述和黃鶴樓建筑上的垂魚和惹草形象基本符合。建筑物上的垂魚和惹草能夠很好地裝飾山面，增加了山面的可觀賞性。
2.柱子和柱礎裝飾特點
北宋建筑中的柱子造型多種多樣，主要有方形、八角形等，其中圓柱占據很大比重。圓柱材質以石料為主，且圓柱上雕刻有各種花紋。在北宋現存的遺物中，晉祠圣母殿前龍檐柱和登封初祖庵大殿石雕柱均是北宋建筑柱子的典型代表，其中晉祠圣母殿前龍檐柱是我國現存的最早的木盤龍柱。初祖庵大殿石柱雕飾和《營造法式》中的描述基本相同，尤其對雕刻的花紋、人物等內容和其記載的完全一致。從雕刻手法上來看，其技術已達到較高水平，十二根內、外柱上雕刻的內容含有幾十幅畫面，植物和人物的安排非常巧妙，幾乎沒有雷同。例如，在蓮花、荷花等花草中出現的化生童子形象各不相同，十分生動有趣。內、外柱使用的雕刻手法不同，在柱頭和柱腳位置能夠清晰地觀察到內柱的八角輪廓，但是在柱身這八個棱面則融為一體，和雕刻畫面起伏不定，只能大致分清正面和背面。其正面雕刻的是一個手持寶劍站立的大王，其頭上雕刻有飛舞的降龍，腳下雕刻有云朵。背面雕刻有飛舞的雙鳳，采用的雕刻手法十分巧妙。宋代柱礎大多使用仰覆蓮和覆盆等形式，且柱礎上大都雕刻有花草、動物圖案，例如河南汜水等慈寺柱礎上雕刻有多只玩耍的獅子等。不少柱礎上雕刻有很多花紋，其中以蓮花和牡丹花比較常見，例如，蘇州羅漢大殿柱礎上雕刻的有牡丹花紋等。另外，有時候即便使用同一種花紋其表現形式也多種多樣。通過對北宋建筑的柱礎研究，得出當時人們已經將柱礎當作重要的裝飾位置這一重要結論。
3.北宋建筑臺基裝飾特點
臺基是古代建筑三分中的下分，一般使用磚石砌筑，當時使用臺基主要為了增加建筑的氣勢，從而達到“高臺榭，美宮室”的效果。為了實現和地面的自然過渡，需要建設成不同形式的臺階，其主要由階基和須彌座組成。
（1）階基。通過對宋畫建筑中的階基研究發現，宋代的階基一般以石條為框架，并在中間鋪設虎皮石和條磚。《營造法式》記載有關階基的制作有兩種方法，一是將石塊平砌，另一種是疊澀座，即將石塊層層疊澀，在中間位置束腰，并在該位置設置隔身版柱，在版柱間設置突湖門。
簡約主義源于20世紀初期的西方現代主義。“簡”并不是簡單的繁瑣復雜的設計直接簡化如此簡單，而是精簡，取其精華，去其糟粕，在精簡的同時又不失作品本身復雜的深度。我們國家古代最偉大的哲學家老子也說過“少則得，多則惑”。簡約主義的前身實際上是減少主義，減少主義的風格特點是：按照“減少、減少、再減少”的原則進行藝術創作。簡約主義風格理念的基礎仍然強調對空間功能的需求。簡約的空間設計通常非常含蓄，往往能達到以少勝多、以簡勝繁的效果。簡約主義設計風格由于延續了現代主義追求簡潔、強調功能的設計精神。
二、網頁設計現狀
1.隨著網絡時代的不斷發展，網絡設計的重要性逐漸受到人們的關注
人們上網搜集有效信息的時候，不再單單滿足于信息能看就行，是在最求信息實用性的同時，對美的追求不斷深入。為了促進網站更好的運營，網頁設計者不光是把各種信息簡單的放到網站上，就算完成網頁設計。冷冰冰的文字的摞放，毫無生氣。網頁設計還要從審美方面入手，結合使用方便的要求，設計出美觀、合理的頁面，運用一些平面設計中美的基本形式就能使網頁更加富有美感，給初次瀏覽者一個良好的第一印象，大大提升網站的自身形象。平面設計是傳統美術輸出行業但不是立體的美術構成網頁設計則是非傳統美術行業,肉眼能看見但非實物的美術構成.網頁設計中，設計師將平面設計的節奏與韻律融入到網頁設計中，是網頁設計頁面更加有條理。網頁的設計原則，既要注意網頁設計滿足使用者基本功能需求，也要注意給使用者帶來視覺上美的享受。設計者從審美的角度入手，突出自己的特色和優勢。網頁設計只有真正表現美的時候,才能發展,才具有生命力。
2.網絡設計從業者個人素質和業務水平還有待加強
網頁設計在我國出現的歷史并不長。“他們比平面設計師多懂點代碼，比程序員多懂點設計，有時候他們還會搞點動畫”。這應該是對網頁設計的職業特點概括。造成這一現象的一部分原因與網頁設計招聘公司的招聘原則有關。為節約成本，提高經濟效益，網頁招聘公司多希望招聘到多能型人才，希望以一頂十，招聘一個設計師，即會網頁技術設計，又有藝術修養，原因是網頁設計師而招聘原則造成的，很多單位在招聘網站方面的員工時往往希望應聘人員什么技術都會。認為一個設計師就可以什么都做，網頁制作與網頁設計兩個方向的技術想都不想就交給同一個設計師去做。還有一部分原因是網絡設計師本人濫竽充數造成的，我們應該要注意的是，并不是高學歷就代表高能力。高材生并不是設計行業的最佳選擇。有自己獨特見解的設計人才才是精品。目前的網頁設計師，投機取巧，用以往的教條式設計模式，偷盜他人的設計形式，缺乏責任心和敬業精神，安于現狀，不認真專研業務。許多網頁設計人員注重網頁技術設計，忽視網頁藝術要求，使得表面上五光十色的網頁設計實際上沒有藝術的內涵。提高網頁設計者的業務技術水平，注重網頁藝術設計和技術的結合，這樣才能窮盡技術之長，實現藝術想象，滿足瀏覽者對網絡信息的高質量要求，也是促進我國網絡業及網絡文化發展的重要環節。
3.網絡管理立法機制不夠完善，道德體系尚未建立
網絡文化建設在創建和諧社會中發揮著重要作用。近幾年我國出臺了上百條有關互聯網的管理制度，網絡管理涉及部門多，但是沒有一部適用于互聯網領域的基本性法律，網絡文化管理技術監管水平低，網絡處于一種無法可依，無法可管的狀態。使我國的網絡文化出現了許多亟待解決的問題。網絡的匿名性使網絡道德體系尚未建立。網民們可以忽視一切規矩和約束，自由表達自己對事物的觀點和立場。在吸收多種世界文化精髓的同時，也為種種不良文化，垃圾文化提供了棲身之地。虛假，暴力，低俗等信息充斥著網絡。
三、網頁設計中的簡約主義的意義
1.簡約主義設計給用戶帶來的情感體驗相比復雜的頁面而言，是一種簡單的快樂更肉易被用戶接受和掌握。簡約更符合現代人快節奏的生活
狀態對自然簡單的需求，巨大的學習、工作壓力,使得許多人每天像上緊了發條的鐘，有的甚至連吃飯的時間都是擠出來的，這就使得網頁中大部分為了裝飾頁面的無用信息在瀏覽過程中被忽略，成了無用設計。設計師費心費力的“用心”設計，在用戶那里成了畫蛇添足。用戶根本不領情，不買賬。簡約的頁面設計更容易讓用戶抓住重點，更易于使用，更容易讓用戶滿足。
2.簡約主義設計絕不是為了簡約刪減必要信息，而是通過簡單明了的視覺流設計，在視覺上通過精簡設計元素，來是信息主次分明，重點突出
簡約主義網頁設計在設計中注意信息密度的合理刪減，通過盡量減少主頁的信息密度，曾強網站的可持續性，緩解大量圖文所帶來的視覺負擔。清新明了的網頁設計更符合中國人的審美情趣。中華民族是一個以樸素為美德的民族，質樸，清新，簡約，淡雅的網頁設計符合中華民族的審美標準。真摯自然簡約的網頁設計，更能激發網頁使用者在使用網頁過程中的情感共鳴。在中國人眼里，任何過分矯揉造作的藝術設計都會損傷藝術本身的美感。簡約主義的網頁設計也潤喊著以清淡為美的特點。通常利用線條，文字，色彩的簡介運用，給人們帶來清秀端莊的審美感受。
3.網頁簡約主義設計也符合網絡信息呈現特點
網頁信息表達與傳統的紙質印刷信息不同。網頁信息內容的數量和圖像尺寸的大小，受計算機屏幕尺寸的限制，過大的圖片會影響網絡傳輸速度。所以說網頁圖片在保障圖片清晰度的前提下，盡量要小一些。
簡約主義一詞最初出現于20世紀60年代的美國，又稱為“極少主義”“極簡主義”，是一種現代的藝術風格和藝術追求。其在繪畫、設計、雕塑、影視、文學等多個藝術領域，都產生了重要的影響。作為平面設計中的簡約主義來說，設計不再完全是設計者的主觀表現，而是為了更加明確地傳達出設計信息，因此要在設計要素上做各種簡化，使設計的主旨更加鮮明。同時，簡約并不意味著簡單，形式上的簡約，并沒有讓主題的表達受到影響，反而還起到了一種突出的效果和以少勝多的功效。就其特征而言，可以歸納為形式簡單和主題明朗。首先形式簡單，是指平面設計各要素的簡潔和簡化，那些復雜的圖形和繽紛的色彩是與簡約主義平面設計無緣的，簡約主義平面設計更多使用的是簡單的圖形、單一的色彩等，寥寥幾筆，兩三顏色，就構成了作品的全部。其次是主題明朗，之所以簡化要素，就是為了突出主題，防止因為設計要素的紛雜，使欣賞者的注意力受到影響。所以簡約主義的平面設計，就是開門見山地表現主題，以滿足視覺圖像時代下人們的欣賞和審美習慣。所以說，平面設計中的簡約主義，是和時代、社會、文化、生活等緊密聯系在一起的，從當前其受歡迎程度來看，簡約主義將會是平面設計在今后一段時期內重要的發展趨勢之一。
二、簡約主義風格在平面設計中的運用和體現分析
1.簡約的圖形
圖形是平面設計中的重要元素，其在平面設計中的發展經歷了簡單——復雜——簡單的過程。一開始的平面設計，受制于藝術設計發展水平，其圖形往往都是簡單直觀的，能夠表現出其基本的含義即可。而伴隨著設計水平的進步和平面設計表達的需要，很多新的圖形創作手法，如電腦制圖、立體圖形等也廣泛出現在了平面設計中，這在使平面設計得到豐富的同時，也帶來了人們視覺審美上的疲勞。在這種情況下，簡約風格的圖形便應運而生，其在簡單直觀的同時，還有著獨特的深意，滿足了人們對圖形外觀和內涵的審美需要。如標志設計。標志設計是對圖形元素要求最高的平面設計門類，其既要簡單明了，又要能體現出標志的內涵。中國某航空公司的標志設計，就選用了一只振翅欲飛的鳳凰。鳳凰是中國傳統文化中的祥物，有著平安、幸福的寓意。一方面，作為航空公司來說，選擇“百鳥之王”的鳳凰，與公司的性質相吻合，也體現出了中國國際航空公司的雄心和壯志；另一方面，鳳凰本身所具有的平安、幸福的寓意，對機飛行來說，也是再合適不過的。設計者用極為簡練的線條，勾勒出了鳳凰昂首飛翔的姿態，可謂是言簡意賅，富含深意。山西某白酒的標志設計，是一幅簡化的中國山水畫，一個牧童騎在牛背上，手指著遠方，這樣的設計靈感來源于大詩人杜甫的那句“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”。而在今天的標志設計中，設計師用圖形的形式對這一典故進行了有機的運用，在表明了該酒身份的同時，也體現出了該品牌的歷史、文化和質量。又如招貼設計。招貼設計是放置在公共場所的廣告，利用文字、色彩和圖形將信息迅速、準確地傳達出來。在視覺圖像泛濫的今天，唯有簡約的圖形，才能引起人們對招貼的關注。如2012年大學生招貼設計展獲獎作品《“空洞”的人生》，就是對簡約圖形的完美運用。整個作品中沒有使用文字和色彩，只有一支竹笛，這支竹笛是豎著面向觀眾的，若干個黑色的音孔一字排開，就是作品名字中的“空洞”；但是這里的“空洞”是加引號的，意在表明，人生就像是竹笛，擺在面前的是一個個黑洞，但是如果我們去感悟生活、創造生活，那么我們的生活則將不再空洞，而是響起了宛轉悠揚的旋律。這幅作品僅僅用一個圖形，就表明了“生活”這個深刻的主題。所以說，當下的平面設計中，那種繁瑣的圖形已經不再多見，多是這種外觀上簡單明了，卻又飽含深意的簡約圖形，這在充分滿足人們審美需要的同時，也帶給了人們以深刻的思考。
2.簡約的色彩
色彩是平面設計中最直觀的要素，雖然其本身只是一個自然現象，但是每一種色彩都有一種心理暗示，從而能給人一種先入為主的印象，因此色彩成為了作品中帶給人們感受的第一要素。平面設計中的簡約色彩，或者是用單一、直觀的色彩直接展現作品，或者是遵照色彩規律，用簡單的色彩對比來闡明主題，從而形成強烈的視覺沖擊感，達到以一當十、簡潔高雅的藝術效果。如標志設計。中國聯通的標志是一個大紅色的中國結。紅色在中國傳統文化中寓意著喜慶和吉祥，而紅色的中國結更是圓滿和熱情的象征，其采用了直觀色彩展示的方式，將企業文化的內涵充分地表達了出來。又如一家國際著名的快遞公司，在公司標志和包裝設計中，就曾經做過深入的調查和研究，快遞行業普遍喜歡用大紅色和綠色，但是這家快遞卻使用了紫色和橙色的搭配，這是一種少見的色彩組合，能給人一種陌生的感覺，一方面，企業想要在眾多快遞行業中脫穎而出，給人留下深刻的印象；另一方面，人們收到快遞的時候，都會有一種新鮮和陌生的感覺，這與紫色和橙色組合帶給人們的心理反應是一致的。確立了色彩組合之后，小到一個包裝袋、大到運輸的飛機，隨處都可見這個醒目的標志。這個科學的色彩設計為企業的成功發揮了巨大的作用，其按照色彩規律，讓不同色彩之間發生對比關系，達到了最初的設計目的。又如海報設計。香港著名設計大師靳埭強近年來十分喜歡運用中國的水墨元素進行海報設計。水墨元素，意味著往往只有黑白兩種顏色，但正是這兩種常見的顏色，卻在靳埭強的筆下散發出了無窮的魅力。他為2008年奧運會設計的舉重海報中，整個作品只有黑白兩個顏色——白色的底子和黑色的圖案、文字。白色給人以純潔之感，也暗示了本屆奧運會的公平和公正；而黑色則是一種力量的凝聚，給人以厚重的感覺，兩者互為對比又互為依托，體現出了簡潔、清晰的設計效果。他為寧波服裝節設計宣傳海報時，依然只用黑白二色，畫面中有一只黑色的竹尺，以表現出服裝的主題，同時又在竹尺上方勾勒出了一道弧線，兩者組成為了一個衣撐，從而進一步表明了主題。黑白的固有屬性和心理屬性，在他的手筆下產生了精妙絕倫的簡約設計，給觀者留下了深刻的記憶。
3.簡約的文字
文字最初是以圖畫形式存在的，在漫長的歷史發展中，逐漸簡化為了現在的面貌。作為信息傳遞的主要載體，其本身就是一種特殊的視覺形象語言，并隨之產生了很多自身之外的意義。為了獲得簡約的設計效果，很多設計者都在文字上大做文章，利用夸張、變形等手法，從文字的結構、大小等多個方面入手進行設計，體現出了一種言簡意賅又形象生動的效果。如標志設計。2005年，為了迎接北京奧運會的召開，北京奧組委了奧運會運動圖標。整套圖標包含了本屆奧運會的全部35個競賽項目，其設計理念來源于中國的篆體字。篆體作為中國古代十分流傳的字體，其最大的特點就是象形性，幾筆幾畫，就能勾劃出每一個運動項目最典型的運動姿態，體現出了優雅的運動美感和豐富的文化內涵，真正實現了“形”和“意”的和諧統一。而且因為其所有的簡潔性，即便是沒有任何繪畫基礎的人都可以將其畫出來，獲得很好的傳播效果。中國美術學院簡稱“國美”，其標志設計就是以“國”字為基礎的，雖然去掉了左右的兩豎，但是一眼望去，仍然能夠認出這是一個“國”字。同時，去掉左右兩豎線的國字，又和美字十分類似，既像“國”，又像“美”，表現出了“國美”的簡稱，同時也傳遞出了美是沒有國界的寓意。又如招貼設計。在一則倡導朝鮮和韓國統一的招貼中，面對這樣深刻的主題，作者僅用一個文字就表達出了主旨。作品中，作者用草書的形式書寫了一個“潮”字，并對三點水這個偏旁進行了處理，在其中加入了一道豎線，這樣一來，從正面看是一個“朝”字，將其顛倒來看，則又是一個“朝”字，僅用一個漢字就闡明了深刻的主旨。再如廣告設計。以國外的一則殺蟲劑廣告為例，整個畫面只有一只蟲子，但是仔細觀察，就會發現這只蟲子的軀干部分是由一個個字母組成的，其所組成的單詞，正是這個殺蟲劑的品牌名字，從而將廣告的主題直觀地表達了出來。所以說，在簡約風格的平面設計中，文字所起到的作用，已經不再是簡單的信息傳遞，在創作者利用結構、重置等手法對文字進行了全新設計后，其視覺效果更為強烈了，含義更加豐富了，從而獲得了全新的傳播效果。
文字在平面設計作品的內容傳播方面起著重要作用，設計師可以通過一兩個字的運用就將設計精神傳達出來，達到一目了然的效果。一般來講，平面設計中極簡主義的文字表現手法主要有文字本身的簡約改造和文字圖形化的簡化創意兩種。
（一）文字本身的簡約改造
1.象形表意文字。漢字是中國平面設計行業乃至全球視覺藝術領域最常使用的象形表意文字，它從自然界物象和人類認知的圖形抽象而來，具有很強的象征意義。設計師通常借助漢字點、橫、豎、撇、捺、折等筆畫的形態展開平面設計，利用點、線、面、結構、疏密的簡化，使其擁有形式美和意象美。如中國美術設計院的形象設計，就采用了漢字“國”，通過去掉左右兩豎的簡約改造呈現出大方、簡潔的現代感。
2.字母文字。字母文字是世界范圍內使用最為廣泛的文字，它本身就具有非常簡潔、抽象的特點。字母文字能夠單獨構成圓、方、弧、角等幾何結構，可塑性極強。如，某商業機器公司的企業形象設計就只采用了該公司英文名的三個首字母，設計師通過藍色線條的拼接打造出了三個新穎、大方、深邃、沉靜的標志圖案，使人很容易同“國際商業機器公司”嚴謹、科學的發展理念聯系起來。
（二）文字圖形化的簡化創意字體設計可以超越語言的功能限定，通過圖形形象精準有力地展示信息。通常，設計師可以通過圖文混排或文字變形的方式來實現文字圖形化的簡化創意。
1.圖文混排。這種方式的文字設計是指通過夸張、變形等手法將文字與圖案進行創意組合排列從而實現簡化視覺效果的方式。如第二屆靳埭強基金獎獲獎作品《筆》就采用了圖文混排的方式，設計師將簡體字“筆”和繁體字“筆”進行了拆分和拼接，簡化掉二者相同的竹字頭，然后用毛筆將其余部分進行連接，形成了一個筆形的文字圖案，畫面風格簡潔，十分傳情達意。
2.文字變形。這種方式是指將文字的筆畫進行簡化改造和抽象，使之更易于與圖形、圖片相結合，從而實現信息傳達。設計師可充分借助計算機科技的發展實現筆畫各種形態的變化，賦予變形文字新的造型、肌理、結構，實現字體圖形內容與形式的統一。例如某品牌殺蟲劑廣告就將商標字母進行了筆畫變形，構成了一個昆蟲圖案，字母兩段壓縮，中間隆起，非常形象地構成了昆蟲軀體，使人既記住了廣告內容，也記住了組成昆蟲的品牌名稱，整個畫面除了主體物象昆蟲別無他物，但卻達到了“一切盡在不言中”的藝術效果。
二、少即是多的極簡主義圖形語言
圖形作為極簡主義風格展示的一把利器，一直都是設計中經久不衰的語言要素。設計師可將要表現的內容提煉為圖形形象，然后以高效快速、簡單明了的方式傳達給受眾，這種方式既超越了文化障礙，又實現了文化傳輸，對作品內涵表達意義重大。極簡主義設計中少即是多的圖形語言可通過以下三種手法實現：
（一）極簡的圖形創意手法在進行極簡風格的圖形創意時，設計師首先要關注事物本質，選擇恰當的創意手法。設計師需根據平面設計的目標對圖形進行剔除、舍棄等消減視覺噪音的處理，使其還原刻畫對象更本來的面貌。具體而言，設計師可采用解構手法處理圖形，將原有素材進行打散、重組及整合，去掉旁枝末節，突出主體對象的個性特征，從而達到設計創意的簡約效果。如，平面設計大師剛特•藍堡制作的土豆文化海報，畫面中的主體物象土豆被以不同方式切割，余外并沒有其他設計元素參與，整幅作品非常簡潔，最大限度地強調了“土豆”這一表達對象。另外，設計師也可采用同構手法，即運用具有相同物質、肌理、特性的簡化物象圖形取代另一種物象相對繁雜的圖形，使之能夠在同一邏輯基礎上傳達新關系、新概念的圖形極簡方式。如，2012年大學生公益招貼大賽的節約用水公益廣告《最后一滴水》，設計師將水龍頭與人的手指進行同構設計，讓食指狀的“水龍頭”滴出了一滴鮮血，用以警告人們節約用水。畫面風格簡潔明了，不加修飾地傳達了主題，具有極強的視覺沖擊力。
（二）“簡約不簡單”的圖形語意設計師在進行圖形的極簡主義設計時要注意，元素的配比簡單并不意味著語意傳達的匱乏，在對素材斟酌的過程中，要對能夠充分展示設計意圖的部分選擇保留，尤其是本身具有文化語意和象征意義的圖形更要留下令其“擔當大任”。如，靳埭強先生設計的中國文化招貼作品《筆•墨•紙•硯》就選擇了具有中國文化象征意義的四個物象擔當畫面的主體，畫面中，物象沒有經過任何裝飾和改造，呈現出最簡樸、最古色古香的美。設計師僅僅是通過版面之間的微調便豐富了作品的形態，這種極其追求圖形語意表達的方式為作品提供了絕佳的文化載體，不用語言和文字，實現了“此處無聲勝有聲”的目的。又如靳先生的另一幅公益招貼《愛護自然》，畫面中繃帶包裹著石塊，石塊被賦予了自然的涵義，綁帶上的血跡代表著人類對自然的傷害。整幅作品物象簡單卻充滿涵義，簡約地傳達了愛護自然的本意。
三、以一當十的極簡主義色彩搭配
色彩作為視覺元素中最直觀的成分，能夠迅速對受眾產生心理暗示，進而勾起人們的聯想和想象。在極簡主義設計中，設計師充分利用色彩的視覺效果，對色彩的選取與搭配進行簡約改造，使其更具視覺沖擊力。一般來講，色彩的極簡主義風格可通過以下兩種手法實現：
（一）采用無彩色“無彩色”，也就是我們通常所說的無色系。這一類色彩低調樸素，本身就具有很強的極簡主義風格，同時它們又能與任何一種彩色進行調和，風格包容度極高。此外，無彩色還能削弱平面設計中其他干擾信息的表達，極易吸引受眾的注意力。在無彩色中使用頻率最高的就是黑、白，這兩種色彩極致、抽象，于簡約中透露出色彩的神秘感。正是這些固有屬性的存在使他們成為設計師理念表達的“常客”。在蘋果公司某音樂產品的平面廣告中，設計師就單純采用了黑、白兩種色彩，通過簡單的黑白色彩互補塑造出三種樂器圖形，很好地呼應了設計主題，整幅畫面十分簡約卻極富表現力，充滿現代氣息。
（二）簡化色彩關系極簡主義風格的色彩運用理念認為，平面設計中參與設計的色彩并非越多越好，色彩之間的關系也并非越復雜越好，色彩使用過多過濫反而會削弱整體的傳播效果，造成畫面雜亂無秩序，使受眾產生視覺疲勞。色彩之間的搭配關系應建立在最簡約、最純樸的基礎上，力求以少勝多，以最合理、巧妙的手法喚醒大眾興奮點。設計師通常可采用色相對比、明度對比和補色對比這三種色彩對比關系來實現色彩關系的簡化。
1.色相對比。色相對比能夠使畫面色彩更加鮮明，產生令人活躍的視覺效果，通常參與色相對比只需兩三種色彩即可達到預期效果。如某快時尚服裝的品牌設計就只采用了紅、白兩色，設計師用套嵌的方式將色彩進行色相對比，使簡潔的英文商標字體越發顯得青春活潑。
2.明度對比。這種對比關系廣泛存在于無色系中，簡潔的色彩加上簡潔的對比關系，能夠使極簡風格發揮最大優勢。如威利藻爵士樂隊的隊徽設計就采用金、灰、黑等色彩進行了明度不同的對比，給觀者帶來了強烈的視覺震撼。
3.補色對比。這種對比關系通常只需兩種色彩參加，可謂簡約到了極致，補色間高對比度的關系能夠在吸引受眾目光的同時提供心理平衡感，因而常被用于巨幅招貼中。如電影《挪威森林》的宣傳海報就采用了紅、綠兩種色彩展開補色對比，強烈的反差并沒有令人覺得不舒服，反而加深了受眾的印象。
關鍵詞：文化遺產波茨坦廣場德累斯頓柏林
中圖分類號： G 文獻標識碼： A 文章編號：
德累斯頓是德國重要城市，存在著諸多著名歷史建筑，然而二戰期間被盟軍幾乎付之一炬，戰后，一大批新建筑如同雨后春筍拔地而起，對于已經損壞的舊建筑，德國人很多時候采取保護和重建的態度。
圣母大教是德累斯頓的地標性建筑，1945年，盟軍對德累斯頓展開了兩天兩夜的地毯式轟炸，1000℃的高溫，幾乎融化了教堂的一切，其中包括著名音樂大師巴赫親自彈奏過的管風琴。13米高的一截殘壁，象征著戰爭給德累斯頓人們帶來的永遠的傷痛。歷史的記憶是慘痛的，德國統一后，圣母大教堂的重建工作也被提上了日程。2005年10月30日，修復一新的圣母大教堂正式開放，數以萬計的德國人聚集在圣母大教堂外共同歡慶舉世聞名的德累斯頓圣母大教堂重獲新生。1993年，圣母大教堂被作為信仰與希望之地，基本按照原樣開始重建，為了更好地保留原有的風貌，許多遺物都被精心保留下來，并成為教堂建設材料的一部分，甚至每一塊石頭都務必放置在原來的位置上。修復后的圣母大教堂高約91米，塔頂高7。5米，有三分之一的石頭來自原來的廢墟。外型上基本保持了原有的風貌，富麗堂皇的壁畫和雕刻、淡雅的色彩搭配、追求動態的藝術美感，大氣恢弘的圓形穹頂，還有那簡約自由的外部造型。
這座巴洛克式教堂有著堪稱世界上最美麗的屋頂和最佳的聲音效果，這一經典之處可以與倫敦的圣保羅教堂，甚至可以與梵蒂岡的圣彼得大教堂媲美。重建完畢的大教堂，連當年巴赫在這個教堂里曾多次演奏的管風琴，都在一些殘片的基礎上得到了修復。坐在大教堂中聆聽管風琴的演奏，聲音海浪一般涌進耳朵，敬畏感油然而生。據說年輕時候非常酷愛宮廷樂風的巴赫，在他22歲年紀輕輕時，就已經慕名來訪此地，之后的一生當中，巴赫老先生還曾舊地重游過6次。如今，在德累斯頓的一些著名歷史建筑如塞帕歌劇院、克洛伊策大教堂以及一些前衛色彩濃厚的流行廣場，也能經常舉辦各式各樣的音樂會和音樂節，而且不少飯店、酒吧和俱樂部同樣也豎起了音樂的大旗，既有奇特的、也有古怪的；有印度的、有同性戀的、有爵士樂也有藍調樂的。一個新的德累斯頓，帶著屬于自己的音樂以年輕人的姿態展現在這個世界上，建筑也同樣如此。
離圣母教堂不遠，現在有了一個非常摩登時尚的鄰居，一座類似水晶宮的劇院。許多德累斯頓人認為，這座水晶宮的建筑風格對傳統充滿了挑釁。德累斯頓這家多用途影院的不對稱和透明結構，看起來像個巨大的水晶體。這個影院的設計不遵循任何明顯對稱的模式，建成八年多，至今仍引起人們巨大的反響。這個造型特別的建筑物，是由維也納藍天組設計公司的一些建筑師設計的，他們以設計多功能建筑而著稱。
藍天組首席建筑師，沃爾夫·普里克斯這樣評論自己的設計：我們有大好的契機，可以把這個危險的傾向，變成有利的條件，只要能說服那些在城市中心，大搞商業建筑的開發商，讓他們認識到多功能建筑能夠代表未來建筑的潮流就行。多功能戲院的業主沃爾克為了他這棟未來派建筑而苦戰了一場，德累斯頓的很多人都覺得，這棟由玻璃、鋼架、混凝土以及鋁合金結構構成的表現主義建筑，跟本市歷史核心的身份格格不入，然而沃爾克最終被說服了，他也開始相信這個設計代表了未來的建筑。在過去，電影院只是人們幽會兩小時，在很暗的座位上看電影的場所，自從多功能化改造取得成功后，影院就大為改觀了，成了看電影前后人們會面和交談的場所。影院的斜坡臺，設計得圓潤光滑，并且不加任何裝飾，表面看起來毫無特色，既沒有木地板也沒有地毯，大樓里八個樓層的影院，層層相迭，可供2600人就座，但只要你到了里面，你就會有豪華舒適的感覺。它不像那些與外界隔絕的建筑，讓人進去后覺得到了電影院，一進來就覺得暖和，在這兒你是逐漸感到暖和的，在這里，溫度有個轉變的過程。建筑的鋼架和玻璃結構，使中間大廳透明清晰，吸引著外面的觀眾進來。
說到德國首都柏林，大家對其都非常了解，當年的柏林墻記錄了太多的歷史滄桑，隨著柏林墻拆除，東西柏林的合并，標志著這座古老的城市煥發出了新的活力，在當年東柏林留下的蘇聯式老建筑中，一幢幢嶄新的建筑如同雨后春筍般拔地而起。波茨坦廣場建筑群是德國現代建筑中耀眼的明星。它是柏林戰前的核心地段，是魏瑪首都一個狂熱的、動態的或許有些骯臟的聚焦點。其東面是歷史中心和政府機構，西邊是商業與居住區域，因此，它的地理位置顯得至關重要――正如從波茨坦開始鋪設鐵路一樣。在19世紀末，波茨坦的火車站成為了城市最繁忙的地區，也使得柏林變成了城市的心臟。旅館、餐飲以及大商場，包括艾立克・門德爾松設計的富麗堂皇的克倫布索思商業中心，這些設施將波茨坦廣場變成了一個對柏林人與外來人同樣的具有巨大吸引力的核心。
索尼地塊緊鄰奔馳-克萊斯勒地塊， 同皮亞諾一樣，揚在整個地塊的總體處理上試圖在柏林傳統的街坊式的城市結構與現代的科技化圖景之間建立平衡。不過與奔馳區塊相對比兩者有許多不同之處,索尼中心建筑群體緊湊特色鮮明強調整件建筑形象，富于現代感技術感，奔馳地塊剛形體松散，更加注重單體之間的對話關系,試圖將城市秩序引入群體主中,各建筑形象的處理,注重材料工藝從尺度到色彩上更人性化一些。索尼中心與波茨坦廣場一樣也有一個內部廣場，但索尼中心的內部廣場是封閉的。廣場上蓋的懸掛屋頂按照揚的意思是避開周圍城市的喧囂，為人們提供一片安靜的綠洲。
波茨坦廣場的規劃建設很好地反映了現代城市設計的實施過程。有關城市空間物質形象的城市設計貫穿規劃的全過程,由城市設計總體規劃至基塊規劃并指導最后的建筑設計。
現代城市設計的多種實施方法在波茨坦廣場中部進行了實踐,在城市主管建筑師制定的法定城市發展規劃的原則目標指導下通過招投標或委托進行城市設計,如奔馳一克萊斯勒的區塊的中標方案出自倫佐皮亞諾，而索尼公司擁有的區域委托由赫爾穆特-揚設計，區塊方案直至建筑設計方案均為同一組人完成。進行如奔馳克萊斯勒的區塊中的大廈區塊方案直至建筑設計都出自皮亞諾之手．或城市設計總體方案由一組區塊方案與建筑設計方案由另一組人在總體規劃師指導并與之協調下進行的。
綜上所述，在領略這些設計大師的精湛設計的同時，我們也在思考，我國城市規劃及建筑單體的設計應該走怎樣的路線，既要體現城市的悠久文化，又要注重人的空間感受，通過學習德國的先進規劃及設計理念，明顯能感覺到我國的整體設計水平和歐美發達國家的差距，需要學習和發展的道路依然任重道遠。
參考文獻：
環球建筑設計之旅 博凱文化化學工業出版社ISBN: 9787122125057
世界現代建筑史 王受之著中國建筑工業出版社ISBN: 7112039126
摘要古希臘的柱式建筑向來是建筑史上的豐碑,尤其是當前“歐式”建筑風靡國內外的時代,更是以其宏偉典雅的風格引起人們的格外關注。本文將探討古希臘柱式建筑的美學風格以及相應的文化價值。
關鍵詞:柱式風格古希臘文化價值
中圖分類號:J519文獻標識碼:A
古希臘,是享譽世界的聞名古國。建筑,是鑲嵌在古希臘燦爛文明史上的一顆璀璨明珠。早在2500多年以前,古希臘建筑就以規模宏大、雕刻精致、造型優美而舉世聞名。重建于公元前五世紀的雅典衛城,體現了那一時期最輝煌的藝術成就。
雅典衛城建造在一座石灰巖的小山上,四面都是絕壁,設計者巧妙地利用小山的地形,以及小山與周圍環境的關系進行建筑布局,整個衛城由衛城山門、勝利神廟、帕提農神廟等組成。當時藝術也因此而得到全面發展。建筑、雕塑和繪畫等領域都取得了輝煌的成就,被人們譽為古典美的楷模。這個時期的建筑洋溢著端莊、典雅、和諧、理性的美感,對后世的建筑產生了巨大的影響。
在希臘的神話和傳說中,還流傳著關于亞洲西部泰坦眾神、東方巨靈和巨人的各種說法。阿卡亞人被后來的多利亞人征服后,邁錫尼文明便隨之衰落和滅亡,但愛琴海地區和希臘半島,仍然遺存了許多米諾斯文化和邁錫尼文化的城堡、獅子門、圓頂墓等宏偉建筑。在隨之而來的大征服的時代,由于戰亂不斷和文明的毀滅,隨著時間的消逝,一波續一波的后來民族完全不知道這些巨石建筑的來由。
古希臘文化和藝術單純特性中,蘊含著崇高和偉大的美學品格與藝術精神。生活的單純和藝術生產的非自覺性,成就了古希臘文化藝術的單純的品格。戰爭帶來對健美身體的崇尚,神人合一的宗教觀念給單純自然的天性創造出自由發展的天地,達觀的生死觀念尚未浸染復雜的功利性。可以看到這些方面都對古希臘的建筑形成了一定的影響。
公元前5世紀中葉,希臘人以高昂的英雄主義精神打敗了波斯的侵略者。經濟和文化的發展,促使希臘建筑結出了最完美的成果。恩格斯曾贊美:“希臘的建筑如燦爛的陽光照耀著白晝。”帕提農神廟是雅典衛城最著名的建筑,它代表了古希臘的建筑藝術的最高成就,因此又有“神廟中的神廟”之稱。帕提農神廟建于古希臘經濟繁榮、文化昌明的鼎盛時期――公元前447―438年,是古希臘人為紀念在希波戰爭中所取得的偉大勝利,而獻給雅典城邦的保護神――帕拉斯雅典娜的,愿意為“處女宮”。
帕拉斯雅典娜,希臘語為“剛強的雅典女子”。在古希臘神話傳說中,雅典娜是眾神之王宙斯、智慧女神墨提斯的女兒。因此,雅典娜集力量與智慧于一身,兇猛無比,睿智超群,是戰神、智慧神、冶煉神、手工藝神,是奧林匹斯圣山最著名的12個神祗之一。
帕提農是一個長方形的廟宇,形體單純。中央由墻垣圍成的核心分隔成東西兩部分,東部比較深,是圣堂,西部比較淺。在這個核心的四周有一圈圍廊。根據希臘本土的傳統,帕提農采用的是多立克柱式。多立克柱式剛健雄壯而高貴,比例和各部分的處理最為成熟和完美。
希臘是采用石結構很早的文明古國之一,這些建筑中既有壯碩端重的多立克柱式,也有優美典雅的愛奧尼柱式和精美華麗的科林斯柱式。古希臘建筑的主要特征是和諧、完美、崇高。建筑本身也體現了設計師所考慮到的功能的劃分,具備了祭祀、儲存等功能。并且也體現了建筑的藝術性融入了雕塑、壁畫等藝術元素,體現了作為歐洲文明重要發源地之一該有的風貌,并對歐洲建筑風格有極其深遠的影響。
它的設計風格、美學風格、裝飾風格和布局風格都與古希臘人所處的人文地理環境和宗教文化息息相關。希臘的建筑經歷了“荷馬時期”、“古風時期”、“古典時期”和“希臘化時期”四個階段。通過這四個時期,希臘的建筑藝術日趨成熟。古羅馬的建筑就大量地學習希臘的形式,從平面到立面,從山花到柱式,處處可以看出希臘建筑的影子。
比如古羅馬柱則是用石頭說話的世界藝術珍品,并將古希臘柱式發展5種:陶立克、愛奧尼、科林斯、組合式及塔司干式。從結構上看,這些柱子的長細比均控制在10以下,中國柱式的收分是從柱的2 /3開始,而西方柱式一般是從1 /3開始。總之,柱式的藝術造型與結構技術之間有著本質的聯系。這其實是整個羅馬(文化)向希臘學習的一種“建筑表述”。
建筑起源于人類勞動實踐中生活的需要,也是人類文明的象征。人類在建筑藝術中表現了復雜多樣的美學思想,并要求以空間組合、比例、尺度、色彩、質感、體型等建筑藝術語言,統一多變,主次分明,有和諧韻律的結構布局,表現多種不同的意境和風格。從古典柱式的造型與構造入手,了解柱式的美學特征和形態規則,就其形式與結構要求、材料性能、工藝條件等方面予以思考,就可能全面的了解其具體的結構。
在世界建筑發展史中,西方古典建筑曾作為世界建筑的主流,占有極其重要的地位。作為西方建筑藝術發展的一種傳承,古希臘建筑中的3種柱式構成了希臘建筑的精髓,并將其造型藝術擬人化。柱式藝術是西方古典建筑美學中極有價值的一個重要組成部分。德國哲學家黑格爾認為,美是理念世界的感性顯現。建筑及其空間作為一種藝術對象,其深層語義也就是人的理念的表述,這也是建筑文化的實質。我們在這里著重說的是西方古代建筑及其空間的文化性語義。西方傳統文化的建筑表述,也許,古希臘文化稱得上是西方傳統文化的“祖師”了。
如果結合哲學意義和建筑美學理論來討論建筑學的文化價值的話,比如建筑美學理論及作用、形式與建筑功能、形式與象征性、公共性與“個人意志”、文化與傳統等方面做出理解,筆者以為:一座典雅、高貴和氣派的建筑,應像晨鐘暮鼓那樣,它日日夜夜、月月年年在提醒該城市的廣大居民,教他們明白做人的尊嚴和生命的價值,這才是建筑的精神功能,而建筑的復雜性也就表現在這里。
因此,運用復雜性科學和復雜適應性系統的核心思想,以學科交叉的觀點、整體性的觀點和適應性的觀點才能真正達到對傳統建筑的繼承與發展。復雜性科學和復雜適應性系統的各種特性和相關理論,以及復雜性科學對實踐的各種意義和啟示,進而指出建筑學是一個復雜適應系統,屬于復雜性科學研究的范疇,因而必須拋開就建筑論建筑的簡單化方法,轉變思維范式,運用復雜性科學的研究方法看待建筑中的復雜問題。
而古典建筑的美學風格以及現代運用就被提上了一個新的高度。強調建筑美學的重要性,運用滿意原則,關注使用者的參與,并創造性地將整體性原則和適應性原則相結合,以綜合平衡的原則使建筑能夠處理好繼承與發展的關系。在古希臘的建筑風格里,我們可以看到古希臘文化中人文主義的光輝。至少在自由人中間,希臘文化的精神是以人為本,尊重人,贊美人,發揮人的體能和智能。
“人是第一重要的,其它一切都是勞動的果實。”柱式在人文主義文化影響下發展和定型,它滲透著尊重人、贊美人的古典精神。主持雅典衛城建設的大雕刻家費地說:“再沒有比人體更完美的東西了,因此我們把人的形體賦予我們的神靈。”希臘人同時把人的形體賦予了柱式的柱子。正是這樣的人形賦予,柱式才具有了永恒的魅力。
對西方古典建筑中柱式藝術裝飾的形式,也展示了不同時期柱式的審美情趣和其所蘊涵的歷史、文化積淀。希臘諸神中許多神祗與東方文化有著復雜的關系,最為有名的莫過于阿耳忒彌斯和阿芙羅狄忒,希臘人為這兩位東方女神建造了壯麗的神廟,其中以弗所的阿耳忒彌斯女神神殿躋身于古代七大奇跡。
阿耳忒彌斯女神在中文《圣經》版本里被譯成“亞底米”,在古代羅馬人們叫她狄安娜。作為豐收和繁殖女神。關于她身上的果實狀物體,有種種說法,人們猜測它們是石榴、乳房、棗子、雞蛋等,也有人把它與公牛崇拜聯系起來。但不論是什么,它們無疑都象征著乳汁、多子和旺盛的生殖力。她的別名之一叫做俄耳提亞,意為“挺立”,與樹的形狀有關,意味著植物的屬性,她的神像主要是筆直挺立的姿態。
從審美的角度,對建筑美創作的評價機制的性質、內容進行了系統的探討,認為建筑創作是特殊的商品生產,建筑美創作的評價是一個審美過程,結合審美主體提出了“審美域”,把建筑美的創作評價看作一個動態系統,結合創作主體提出了“評價域”,最終結合建筑方案的評選,提出了建筑美創作的評價曲線,具有一定的實用價值和決策作用。建筑美既要具有美的一般屬性,又要有建筑自身的特點。
建筑的美是豐富的,它給審美者帶來的美感是非常特殊的。中西方傳統建筑是世界上兩個主要的建筑體系,在世界建筑史都占有極其重要的地位。縱觀中西方傳統建筑發展的歷史,建筑與裝飾都有著密不可分的淵源。建筑藝術是建筑文化的體現,是世界文化遺產的一個重要組成部分。隨著信息社會的到來,全球一體化的信息交流,文化交流正在加速。隨之而來,在建筑設計領域也掀起了歐陸風,西方傳統建筑裝飾藝術在我國的建筑領域也盛行起來,西方傳統建筑裝飾上的柱式、山花、渦卷、鐵花欄桿、花壇、線腳等等隨處可見。
另外,從公共空間的視角,對古希臘的神廟、劇場、運動場等公共建筑及其空間進行歷史的解讀,可以看到它們所傳載的公共活動――無論是宗教崇拜活動還是社會與文化活動――都是城邦政治活動的一部分,因而體現出城邦政治的開放性與民主性。而且,公共空間的主導性與私人空間的次要性,也體現了城邦政治中民主高于自由這一不同于現代西方自由民主制的重要特征。
一般意義上,透視構圖存在于任何成功的建筑群體中。但中國古代建筑的透視構圖卻遠遠超出這種或較簡單的、或隨機的透視構圖,它是一種自覺追求的、系統復雜而十分成熟的群體透視構圖體系。所以,很有必要進行挖掘、研究,并加以繼承和發揚。
建筑是實用的對象,也是藝術對象,與人的關系是極其密切的。建筑的本質是空間創造,建筑設計是空間設計及其表現。建筑空間以有造成無,所用在于有之無。建筑的單體存在納入建筑群,即產生了形象組群問題,其恰切性在于構成群體的適宜性。單體空間和群體空間對人造成的自由存在條件,即是建筑美的實現。這有待于技術與藝術的統一,功能與審美的統一。概括地講西方美學史上對建筑美的認識主要表現在強調建筑的審美價值在于它所表現的倫理價值。
歐洲古典建筑有著悠久的歷史和豐富的形式風格,是人類燦爛文明的象征。隨著歷史的進程,古典建筑演變出各種各樣的建筑形態,深入研究它們的形態特征、變化規律和構成法則將有助于我們深刻了解歷史,清醒認識當今錯綜復雜的建筑局面,為設計提供有價值的參考。
建筑美感的獲得就來自于被主體感性接受,主體的功利訴求以功能感性化和直覺化為形式,功利心理始終潛移默化地影響著建筑審美的結論。對美學中形式與意義關系的探索,并對建筑意義的思考,并對“建筑意義的來源”、“建筑意義的表達”等方面做了闡述,從而希望樹立一種重視意義表達和深度追求的建筑觀。而且剛柔性是建筑內部空間和裝飾作用于視覺而產生的心理感受,希臘羅馬神廟內部空間和裝飾中的剛柔性,我們都可以有意識地利用,通過空間和裝飾或強化或改變建筑內部的剛柔性,使之更好地滿足人的各方面的需求。
單從建筑學角度講,希臘神廟建筑也許沒有埃及、羅馬和西方中世紀的同類結構成熟,但是,通過希臘人的酒神信仰,透過現象獲得理解希臘建筑文化的內涵。政治家狄?斯帝尼說:“雅典仍然有永恒的財富,一方面是對開拓偉業的紀念,另一方面是往日那些美麗的建筑物,山門、帕提農、柱廊和船塢。”古希臘留給世界的最具體而最直接的建筑遺產,無疑是具有永恒生命的柱式風格,它是建筑史上獨一無二的現象。
參考文獻:
[1] 李浩然:《論古希臘柱式風格的結構性組成》,《沈陽建筑工程學院學報》,2003年第1期。
[2] 高飛宇:《古希臘建筑特色略談》,《湖南大學學報》,2000年第4期。
作者簡介:
陳志堅,男,1986―,浙江嘉興人,浙江萬里學院本科在讀,研究方向:建筑設計。
