時(shí)間：2023-03-21 17:07:22
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇書畫藝術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
數(shù)千年書法藝術(shù)的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產(chǎn)生和發(fā)展過程，根植于中華民族生產(chǎn)力發(fā)展的迫切需要，根植于中華民族文明進(jìn)步的沃土，所以傳承的本質(zhì)，應(yīng)從中華文化尋根與發(fā)展中尋找答案。
當(dāng)中華文明還處在襁褓中時(shí)，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術(shù)便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進(jìn)化之初期，由結(jié)繩記事的蒙昧?xí)r期到倉吉造字文化文明的轉(zhuǎn)化,即根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨(dú)具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創(chuàng)造。
《漢文字是書法藝術(shù)的載體之本源，象形與會(huì)意是傳統(tǒng)書法的藝術(shù)本源，漢文字以象形、會(huì)意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經(jīng)省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經(jīng)過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復(fù)的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質(zhì)依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠(yuǎn)離了現(xiàn)實(shí)。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠(yuǎn)。不過那基礎(chǔ)并未改變，天差地遠(yuǎn)之后，就成為不象形的象形字?！保ā堕T外文談》）.可見中國書法藝術(shù)源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結(jié)于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會(huì)意的藝術(shù)本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的?！跋笮巍被颉安幌笮蔚南笮巍?，是漢字最基本的特點(diǎn)，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術(shù)最重要的、最核心的內(nèi)容和規(guī)律。
那么如何對待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？筆者認(rèn)為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認(rèn)為繼承書法藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術(shù)智慧的結(jié)晶。只求復(fù)寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對發(fā)展書法藝術(shù)都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結(jié)晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認(rèn)識傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。
繼承傳統(tǒng),在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進(jìn)中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽(yù)為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結(jié)構(gòu)整齊對稱，它把莊嚴(yán)凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術(shù)上折射了封建中央集權(quán)威嚴(yán)統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時(shí)代精神。“隸書”作為書法史上一個(gè)偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時(shí)草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習(xí)隸書的熱情蔚成風(fēng)氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結(jié)字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時(shí)它又為未來書法藝術(shù)的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)?？梢娬嬲饬x上的創(chuàng)新，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承。書法藝術(shù)的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。
流行書風(fēng)該如何認(rèn)識啊？筆者認(rèn)為流行是傳承和創(chuàng)新結(jié)合、推進(jìn)社會(huì)文明的結(jié)果，流行書風(fēng)無論從風(fēng)格上還是從技法上都是深受社會(huì)歡迎的書法藝術(shù)極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會(huì)合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風(fēng)是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動(dòng)了生產(chǎn)力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會(huì)生產(chǎn)生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風(fēng)是適應(yīng)社會(huì)生活需要而為社會(huì)廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風(fēng)，脫離社會(huì)需要雖標(biāo)新立異，矯揉造作、即使名噪一時(shí)，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術(shù)流行數(shù)千年無一不與適應(yīng)社會(huì)發(fā)展，滿足社會(huì)需要結(jié)下深厚的根源，格調(diào)高古的甲骨文取代結(jié)繩記事適應(yīng)人類蒙昧向文明的起步，小篆適應(yīng)中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅(jiān)實(shí)腳步，隸書、草書都順應(yīng)了社會(huì)生產(chǎn)生活的書寫便利解放生產(chǎn)力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書。”其后產(chǎn)生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨(dú)立不連，實(shí)際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時(shí)代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進(jìn)一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術(shù)的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風(fēng)無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結(jié)晶。
楷書是數(shù)千年書法文化中應(yīng)用最廣與流行最持久的書體，草書是揚(yáng)棄了漢隸的規(guī)矩追求書寫速度，至今的簡化漢字無不得益于草書創(chuàng)造性的書寫藝術(shù)。魏太傅鐘鷂對楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術(shù)，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據(jù)說為漢末書法家劉德升創(chuàng)造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風(fēng)瞻妍美，風(fēng)流婉約，獨(dú)步當(dāng)時(shí)?！蓖豸酥畡?chuàng)造的行草繼承古跡中古掘樸質(zhì)的風(fēng)格為妍美流便的新書風(fēng)格，古人喻之為“清風(fēng)出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風(fēng)不僅是當(dāng)代的更是歷史和未來的，不僅是書家自娛自樂，更是社會(huì)發(fā)展的責(zé)任和貢獻(xiàn)，不僅是別出心裁，而是高超傳統(tǒng)藝術(shù)和革新智慧交融的結(jié)晶。不是書家冥思苦想的結(jié)果，而是適應(yīng)時(shí)代需要的產(chǎn)物。
數(shù)千年書法藝術(shù)的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產(chǎn)生和發(fā)展過程，根植于中華民族生產(chǎn)力發(fā)展的迫切需要，根植于中華民族文明進(jìn)步的沃土，所以傳承的本質(zhì)，應(yīng)從中華文化尋根與發(fā)展中尋找答案。
當(dāng)中華文明還處在襁褓中時(shí)，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術(shù)便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進(jìn)化之初期，由結(jié)繩記事的蒙昧?xí)r期到倉吉造字文化文明的轉(zhuǎn)化,即根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨(dú)具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創(chuàng)造。
《漢文字是書法藝術(shù)的載體之本源，象形與會(huì)意是傳統(tǒng)書法的藝術(shù)本源，漢文字以象形、會(huì)意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經(jīng)省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經(jīng)過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復(fù)的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質(zhì)依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠(yuǎn)離了現(xiàn)實(shí)。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠(yuǎn)。不過那基礎(chǔ)并未改變，天差地遠(yuǎn)之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國書法藝術(shù)源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結(jié)于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會(huì)意的藝術(shù)本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的?！跋笮巍被颉安幌笮蔚南笮巍?，是漢字最基本的特點(diǎn)，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術(shù)最重要的、最核心的內(nèi)容和規(guī)律。
那么如何對待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？筆者認(rèn)為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認(rèn)為繼承書法藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術(shù)智慧的結(jié)晶。只求復(fù)寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對發(fā)展書法藝術(shù)都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結(jié)晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認(rèn)識傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。
繼承傳統(tǒng),在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進(jìn)中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽(yù)為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結(jié)構(gòu)整齊對稱，它把莊嚴(yán)凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術(shù)上折射了封建中央集權(quán)威嚴(yán)統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時(shí)代精神?！半`書”作為書法史上一個(gè)偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時(shí)草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習(xí)隸書的熱情蔚成風(fēng)氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結(jié)字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時(shí)它又為未來書法藝術(shù)的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)?？梢娬嬲饬x上的創(chuàng)新，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承。書法藝術(shù)的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。
流行書風(fēng)該如何認(rèn)識??？筆者認(rèn)為流行是傳承和創(chuàng)新結(jié)合、推進(jìn)社會(huì)文明的結(jié)果，流行書風(fēng)無論從風(fēng)格上還是從技法上都是深受社會(huì)歡迎的書法藝術(shù)極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會(huì)合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風(fēng)是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動(dòng)了生產(chǎn)力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會(huì)生產(chǎn)生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風(fēng)是適應(yīng)社會(huì)生活需要而為社會(huì)廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風(fēng)，脫離社會(huì)需要雖標(biāo)新立異，矯揉造作、即使名噪一時(shí)，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術(shù)流行數(shù)千年無一不與適應(yīng)社會(huì)發(fā)展，滿足社會(huì)需要結(jié)下深厚的根源，格調(diào)高古的甲骨文取代結(jié)繩記事適應(yīng)人類蒙昧向文明的起步，小篆適應(yīng)中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅(jiān)實(shí)腳步，隸書、草書都順應(yīng)了社會(huì)生產(chǎn)生活的書寫便利解放生產(chǎn)力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書?！逼浜螽a(chǎn)生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨(dú)立不連，實(shí)際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時(shí)代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進(jìn)一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術(shù)的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風(fēng)無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結(jié)晶。
楷書是數(shù)千年書法文化中應(yīng)用最廣與流行最持久的書體，草書是揚(yáng)棄了漢隸的規(guī)矩追求書寫速度，至今的簡化漢字無不得益于草書創(chuàng)造性的書寫藝術(shù)。魏太傅鐘鷂對楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術(shù)，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據(jù)說為漢末書法家劉德升創(chuàng)造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風(fēng)瞻妍美，風(fēng)流婉約，獨(dú)步當(dāng)時(shí)?！蓖豸酥畡?chuàng)造的行草繼承古跡中古掘樸質(zhì)的風(fēng)格為妍美流便的新書風(fēng)格，古人喻之為“清風(fēng)出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風(fēng)不僅是當(dāng)代的更是歷史和未來的，不僅是書家自娛自樂，更是社會(huì)發(fā)展的責(zé)任和貢獻(xiàn)，不僅是別出心裁，而是高超傳統(tǒng)藝術(shù)和革新智慧交融的結(jié)晶。不是書家冥思苦想的結(jié)果，而是適應(yīng)時(shí)代需要的產(chǎn)物。
在過去的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)中，出于功能性以及商業(yè)性的考量，在具體的設(shè)計(jì)過程中往往會(huì)比較注重作品的外在美，而忽視了對作品內(nèi)涵的建設(shè)，這就使得作品雖然具有光彩奪目的外在設(shè)計(jì)，卻缺乏對人們內(nèi)心的沖擊，單純的外在很難長時(shí)間吸引人的目光。如今，在新的文化審美情趣作用下，人們越發(fā)的重視美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)在美與外在美的兼具性，在欣賞美的同時(shí)還能感受到美。這就需要相關(guān)的美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，投入更多心血，將創(chuàng)作面盡量的延伸，運(yùn)用更多具有隱喻色彩以及審美情調(diào)的設(shè)計(jì)手法，將作品設(shè)計(jì)觸及到人的內(nèi)心深處，以便更好的從多個(gè)角度詮釋作品設(shè)計(jì)內(nèi)涵。
二、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于簡約性且更具沖擊力
在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡潔化，因?yàn)楹啙嵜骺斓拿佬g(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會(huì)對美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的又一要求。要做到簡約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)者在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)盡量的將設(shè)計(jì)理念以最簡潔明了的方式表達(dá)出來，與此同時(shí)還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費(fèi)者的實(shí)力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當(dāng)?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。
三、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一
所謂美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點(diǎn)。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對于美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的長遠(yuǎn)發(fā)展而言，兩者應(yīng)該得到有效的結(jié)合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。
四、結(jié)語
在“數(shù)字化”“、信息化”的時(shí)代大背景下,動(dòng)畫作品將其各種藝術(shù)形式,如平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,泥塑的、木偶的、剪紙的,實(shí)物的、布貼的等均貼上“數(shù)字化”的標(biāo)簽,最終以影視動(dòng)畫的形式展現(xiàn)出來,使其得以傳播而避免被遺棄。自上世紀(jì)90年代中期計(jì)算機(jī)技術(shù)的普及,計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)逐漸應(yīng)用于影視動(dòng)畫的劇本、分鏡頭、原畫設(shè)計(jì)、動(dòng)畫設(shè)計(jì)、角色設(shè)計(jì)、場景設(shè)計(jì)、配音、配樂、后期合成、特性制作等各個(gè)環(huán)節(jié)中。如給其一個(gè)確定的概念,計(jì)算機(jī)動(dòng)畫也就是“數(shù)字動(dòng)畫”,屬于數(shù)字藝術(shù)的范疇,是指采用計(jì)算機(jī)的圖形與圖形處理技術(shù),借助編程軟件或動(dòng)畫制作軟件生成一系列的靜止畫面,并將這一系列的靜止畫面采用連續(xù)播放的方式產(chǎn)生物體運(yùn)動(dòng)的效果?？梢哉f,以“數(shù)字動(dòng)畫”為代表的影視動(dòng)畫藝術(shù)是數(shù)字藝術(shù)這一范疇內(nèi)的最前沿藝術(shù),是傳統(tǒng)藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)的完美結(jié)合。通過數(shù)字動(dòng)畫技術(shù),我們可以看到《功夫熊貓》、《機(jī)器人歷險(xiǎn)記》、《極地特快》、《馬達(dá)加斯加》、《海底總動(dòng)員》、《冰河世紀(jì)》、《怪物史萊克》、《玩具總動(dòng)員》這些動(dòng)畫影片中精彩絕倫的面面,只有數(shù)字化的影視動(dòng)畫才能給我們帶來深入其中的真實(shí)觀感,也只有在數(shù)字時(shí)代才能令我們的精神生活上升一個(gè)更高的層次?？梢?影視動(dòng)畫藝術(shù)的“數(shù)字化”是當(dāng)今科學(xué)技術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要方向。
2影視動(dòng)畫藝術(shù)的“動(dòng)畫化”
雖然影視動(dòng)畫的“數(shù)字化”趨勢越來越明顯,數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)發(fā)展越來越成熟,數(shù)字動(dòng)畫呈現(xiàn)給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài),影視動(dòng)畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動(dòng)畫藝術(shù)的本質(zhì)特征并未被改變,它仍然要遵循“動(dòng)畫化”的原則。數(shù)字技術(shù)僅僅改變的是動(dòng)畫制作的方式方法,但其本身終究是動(dòng)畫,其創(chuàng)作的思維方式必須遵循“動(dòng)畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數(shù)字時(shí)代大背景的影響,傳統(tǒng)的手工動(dòng)畫終究被數(shù)字動(dòng)畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數(shù)字動(dòng)畫作品只有從傳統(tǒng)動(dòng)畫中吸取養(yǎng)分、秉承傳統(tǒng)動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作精髓才能獲得成功。分析當(dāng)今市場上的數(shù)字動(dòng)畫作品,美國迪斯尼公司是最先運(yùn)用數(shù)字技術(shù)制作動(dòng)畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節(jié)、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點(diǎn)、富有想象力的形象設(shè)計(jì)、創(chuàng)作力非凡的鏡頭設(shè)計(jì)等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運(yùn)用數(shù)字動(dòng)畫技術(shù),將動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展帶上一個(gè)新臺階。而我國的影視動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數(shù)字動(dòng)畫產(chǎn)品往往表現(xiàn)出作品構(gòu)思缺乏創(chuàng)意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節(jié)老套、數(shù)字技術(shù)含量低等特點(diǎn),從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價(jià)的勞動(dòng)力市場做國外動(dòng)畫作品的“外包”工作?？梢哉f,現(xiàn)在目前我們在市場上看到的大多數(shù)數(shù)字動(dòng)畫片可能是“中國制作”而非“中國創(chuàng)作”。中國的數(shù)字動(dòng)畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創(chuàng)意是核心,技術(shù)是關(guān)鍵”的創(chuàng)作觀念和制作方式,遵循傳統(tǒng)動(dòng)畫的創(chuàng)意法則,運(yùn)用先進(jìn)的數(shù)字化計(jì)算機(jī)技術(shù),創(chuàng)作出具有核心競爭力的數(shù)字動(dòng)畫作品,這才是數(shù)字時(shí)代影視動(dòng)畫成功的關(guān)鍵,也是我國影視動(dòng)畫發(fā)展的正確道路。
3影視動(dòng)畫藝術(shù)的“互動(dòng)化”
數(shù)字時(shí)代最明顯的一個(gè)特征是互動(dòng)性,數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作必須考慮其作品的互動(dòng)性,也就是作品能否進(jìn)入互動(dòng)情境作為成功與否的重要評價(jià)之一。所謂“互動(dòng)性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動(dòng)”。在數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)作品中,就是將作者的創(chuàng)意思想和情感表達(dá)延伸到觀眾中,以增強(qiáng)觀眾在觀賞時(shí)身臨其境的藝術(shù)感受。其具體操作是,運(yùn)用先進(jìn)的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù),藝術(shù)創(chuàng)作者與計(jì)算機(jī)產(chǎn)生互動(dòng)生產(chǎn)作品,觀眾或是與計(jì)算機(jī)互動(dòng)體驗(yàn)作品,或是直接參加到作品的創(chuàng)作中與藝術(shù)創(chuàng)作者共同完成作品。這是數(shù)字時(shí)代影視動(dòng)畫藝術(shù)的魅力所在,也是其更高層次的展現(xiàn)。數(shù)字時(shí)代的影視動(dòng)畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個(gè)數(shù)字動(dòng)畫作品的創(chuàng)作過程賦予“數(shù)字化”“、信息化”這個(gè)技術(shù)背景下的新體驗(yàn)。
4結(jié)語
（一）兒童對文字的認(rèn)知。
文字不僅僅是兒童接受正規(guī)教育后，才具備的一種讀寫認(rèn)知能力，在兒童成長過程中，會(huì)在日常的生活中大量接觸到文字內(nèi)容，同時(shí)也會(huì)對文字的形態(tài)結(jié)構(gòu)有初步的了解與認(rèn)識。兒童對文字的認(rèn)知過程主要分為模糊階段、初步聯(lián)系階段、穩(wěn)定聯(lián)系階段三個(gè)階段。在這個(gè)過程中兒童對文字結(jié)構(gòu)以及組成部分的認(rèn)識是逐步提升的，最終建立起牢固穩(wěn)定的形、音、義之間的聯(lián)系。兒童對文字的認(rèn)知是把形象思維與抽象思維結(jié)合起來的過程。抽象思維來自對外界事物的感知和已掌握的知識，并不是無緣無故產(chǎn)生的。因此，兒童系統(tǒng)的視覺化設(shè)計(jì)應(yīng)合理把握兒童形象性、具體性的思維特點(diǎn)。
（二）兒童對圖形的認(rèn)知。
兒童隨著父母的教育以及年齡的增長對圖形的認(rèn)知不斷提高。很多學(xué)齡前兒童已經(jīng)可以辨識如圓形、三角形、長方形、正方形等一些基本的形狀。兒童對圖形的認(rèn)識總是從其外形輪廓上開始觀察與判斷，是一種先整體后局部的觀察方法，這種觀察方法使得兒童對幾何化的圖像有很強(qiáng)的辨識性，這便產(chǎn)生了兒童書畫藝術(shù)教育中關(guān)于圖形認(rèn)知水平提升的一個(gè)矛盾。過于簡單的圖形對兒童認(rèn)知能力的提升有限，而過于復(fù)雜的圖形又引不起兒童的興趣與注意。
（三）兒童對色彩的認(rèn)知。
色彩以其視覺吸引力對兒童有特別的吸引力，對兒童色彩認(rèn)知的研究，有利于理解他們的內(nèi)心世界。兒童對色彩的認(rèn)知比較簡單，對色彩的色相、明度、飽和度等色彩知識沒有明確的認(rèn)識，會(huì)把色相相近的顏色統(tǒng)一化，而且對混合色的認(rèn)知比較困難。但是隨著兒童年齡的增長對色彩的辨識能力會(huì)有很大提升，而且會(huì)對顏色產(chǎn)生偏愛，尤其是對純度高又鮮艷明快的原色。而且兒童會(huì)慢慢的把色彩與情感融合到一起，嘗試用某種色彩表達(dá)自己的心情與情感。在兒童書畫藝術(shù)教育演練系統(tǒng)中必須要把握兒童對色彩認(rèn)知的性別差別和個(gè)體差別，把握好整體的色彩節(jié)奏，是打開兒童心靈需要緊緊抓牢的一把鑰匙。
二、兒童教育有非常豐富的教學(xué)實(shí)驗(yàn)和許多行之有效的學(xué)習(xí)方法
（一）符合兒童的認(rèn)知和審美能力。
兒童對事物的認(rèn)知方式是以視覺為先導(dǎo)的，圖形化設(shè)計(jì)利用文字的內(nèi)涵、圖形的設(shè)計(jì)以及色彩搭配等方式，將知識通過圖形化的視覺印象深深地印在學(xué)齡前兒童的腦海里。為學(xué)齡前兒童接受新知識提供了方便,能夠貼近他們的生活實(shí)際、思想實(shí)際。符合兒童認(rèn)知心理與審美能力的研究，具有創(chuàng)新的表達(dá)手段。
（二）迎合兒童興趣，富有情趣性。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作繪畫數(shù)字化數(shù)字繪畫
1946年第一臺數(shù)字化計(jì)算機(jī)“電子數(shù)字集成和計(jì)算機(jī)”ENIAC（ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美國賓夕法尼亞大學(xué)問世。在這60年里，隨著科技技術(shù)的進(jìn)步，個(gè)人電腦進(jìn)入家庭，人工智能計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)領(lǐng)域不斷開發(fā)，電腦硬件的更新?lián)Q代，計(jì)算機(jī)數(shù)字化也在迅猛發(fā)展，藝術(shù)家把數(shù)字技術(shù)應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，從而改變了傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫創(chuàng)作方式，也使藝術(shù)審美趣味發(fā)生了變化。
一、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作
1.藝術(shù)創(chuàng)作是以滿足人們對娛樂游戲的需求為主要目的而創(chuàng)造虛擬人類生活事件的文化活動(dòng)過程。創(chuàng)作出的文化產(chǎn)品稱為藝術(shù)品，要想創(chuàng)作出公眾喜愛的藝術(shù)品，創(chuàng)作者要不斷提高藝術(shù)創(chuàng)作的語言技藝水平和創(chuàng)造新的語言風(fēng)格。高水平的語言技藝和獨(dú)特的語言風(fēng)格，能夠使創(chuàng)作出的虛擬事件在描繪上準(zhǔn)確生動(dòng)和別具特色，從而使藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力更強(qiáng)，才能夠有效地創(chuàng)造出一定內(nèi)容和特色的藝術(shù)作品。
2.繪畫藝術(shù)是一種古老的藝術(shù)門類，是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它借助于可被利用的物質(zhì)材料和相應(yīng)的制作方法以創(chuàng)造藝術(shù)形象，運(yùn)用筆、刷、刀、手指等各種繪畫工具以揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種繪制手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質(zhì)描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構(gòu)圖形成視覺形象的畫面或圖像，創(chuàng)造出可以直接看到的，并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺的藝術(shù)形象。繪畫藝術(shù)從材料、工具來分,其種類主要有：水墨畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。
二、數(shù)字繪畫藝術(shù)沿革
所謂數(shù)字化，是指利用計(jì)算機(jī)信息處理技術(shù)把聲、光、電、磁等信號轉(zhuǎn)換成數(shù)字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉(zhuǎn)變?yōu)閿?shù)字編碼，用于傳輸和處理，或以數(shù)字形式存放在計(jì)算機(jī)中,便于今后操作和處理。數(shù)字繪畫藝術(shù)是以電腦作為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作工具，通過運(yùn)用一定的電腦程序，進(jìn)行計(jì)算機(jī)信息處理，把每個(gè)像素用若干個(gè)二進(jìn)制數(shù)碼進(jìn)行編碼而形成虛擬的視覺圖像，并進(jìn)行輸入和輸出。
1951年首臺供商業(yè)應(yīng)用的電子計(jì)算機(jī)獲得專利，除了大量深入的技術(shù)研究，也偶爾涉及音樂和視覺藝術(shù)。由于大多數(shù)研發(fā)人員是科學(xué)家，他們沒有受過專門的藝術(shù)訓(xùn)練，所以早期的電子藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值并沒有得到認(rèn)可。美國年輕研究員諾爾可以算作第一批“數(shù)字藝術(shù)家”，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫面中表達(dá)三維的空間。此時(shí)電腦對大量的藝術(shù)家來說是一個(gè)技術(shù)上比較難掌握的機(jī)器，數(shù)字計(jì)算機(jī)繪畫作為一種新型媒介，還只是模仿傳統(tǒng)媒介，并沒有用來進(jìn)行主流藝術(shù)創(chuàng)作、創(chuàng)造出新的美學(xué)體驗(yàn)和新的價(jià)值觀體系。
隨著電腦功能被進(jìn)一步開發(fā)，藝術(shù)家逐漸利用電腦作為程序控制工具，將天幕當(dāng)成畫布將鐳射光束作為畫筆進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，如德國藝術(shù)家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國藝術(shù)家巴拉德的《視覺化時(shí)間》。嚴(yán)格來講，他們在本質(zhì)上仍然以傳統(tǒng)媒介為主，并非是在進(jìn)行藝術(shù)與科技的探索，而是琢磨如何通過運(yùn)用電腦這種時(shí)髦機(jī)械來迎合當(dāng)時(shí)大眾的口味。
1990年以來，個(gè)人電腦越來越普及并且越來越容易使用，新一代藝術(shù)家對電腦操作不再陌生，逐漸將其變成創(chuàng)作工具或者媒介。藝術(shù)創(chuàng)作過程從單純地模仿傳統(tǒng)媒介走向利用電腦程序在電腦中創(chuàng)作或自動(dòng)生成，達(dá)到一定的藝術(shù)效果。新的技術(shù)促成了新的媒介，繪畫和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來自于概念和材料的不斷發(fā)掘和更新，數(shù)字藝術(shù)這種新興媒介的迅猛發(fā)展，改變了藝術(shù)創(chuàng)作方式，也改變了藝術(shù)欣賞的方式。
杜桑以來，藝術(shù)和生活的界限模糊了；數(shù)字藝術(shù)以來，真現(xiàn)實(shí)和虛現(xiàn)實(shí)之間的界限模糊了。數(shù)字藝術(shù)是以電腦為技術(shù)支撐的電子時(shí)代的新媒介，是藝術(shù)擺脫以視覺為中心的束縛過程中的一大飛躍。技術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了媒介的發(fā)展。傳統(tǒng)的圖的概念、內(nèi)容和形式不再突出。藝術(shù)品的價(jià)值存在于通過媒介所傳遞的信息的交換之中，藝術(shù)家將把因特網(wǎng)當(dāng)作最大的美術(shù)館來展示他們的作品，當(dāng)作直接向公眾傳播作品的工具。
三、數(shù)字繪畫藝術(shù)的工具選擇
繪畫藝術(shù)的數(shù)字化基本包含兩個(gè)方面，一是設(shè)計(jì)手段的更新，它直接跟數(shù)字技術(shù)的發(fā)展相關(guān)；二是創(chuàng)造理念的更新，它主要是指創(chuàng)作者審美趣味的變化。技術(shù)是電腦硬件和繪畫軟件，繪畫軟件的構(gòu)成分為矢量圖和位圖兩大類，Adobe公司的Illustrator軟件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是眾多矢量圖形設(shè)計(jì)和繪圖軟件中的佼佼者；Photoshop是制作和處理位圖圖像的最好軟件。矢量圖形最大的優(yōu)點(diǎn)是無論放大、縮小或旋轉(zhuǎn)等不會(huì)失真；最大的缺點(diǎn)是難以表現(xiàn)色彩層次豐富的逼真圖像效果。而位圖圖像能表現(xiàn)層次豐富、具有逼真色彩的照片品質(zhì)圖像，缺點(diǎn)是放大若干倍后會(huì)產(chǎn)生“馬賽克”現(xiàn)象。圖像質(zhì)量決定于設(shè)置的分辨率（一個(gè)單位面積內(nèi)所包含像素的個(gè)數(shù)）的高低，分辨率越高，圖像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率雖然可以使圖像更清晰，但是，尺寸卻會(huì)隨著分辨率的增大而變?。环粗?，降低分辨率會(huì)使圖像變大，畫質(zhì)會(huì)變得比較粗糙。像素?cái)?shù)目、分辨率和圖像尺寸可通過以下公式來理解。像素?cái)?shù)目÷分辨率＝圖像尺寸。根據(jù)圖像輸出的要求，低的可設(shè)置72dpi的視頻顯示模式，高的可設(shè)置300dpi的打印機(jī)模式，還可設(shè)置高達(dá)2570dpi的照排設(shè)備模式。所以，多數(shù)藝術(shù)家采用Photoshop軟件來進(jìn)行數(shù)字繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。
結(jié)語
目前，人和電腦處于一種既矛盾又合作的關(guān)系中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術(shù)家利用電腦這種媒介進(jìn)行創(chuàng)作。與傳統(tǒng)媒介相比，雖然數(shù)字繪畫有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，但基本原理（透視學(xué)原理、明暗關(guān)系、色彩關(guān)系等等）和其他藝術(shù)形式都是相同的。在繪畫發(fā)展的歷史中，出現(xiàn)了千姿百態(tài)的表現(xiàn)手段、形式技巧和風(fēng)格特色，無論哪種形式，它最重要的應(yīng)是依賴視覺來感受和欣賞造型藝術(shù)，要求藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作的思想性與藝術(shù)形式要完美結(jié)合，既是現(xiàn)實(shí)生活的反映，也包含著作者對現(xiàn)實(shí)生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時(shí)還具有美感。在數(shù)字化繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，電腦硬件和繪畫軟件是會(huì)不斷更新和貶值的，我們更應(yīng)該關(guān)注數(shù)字化對創(chuàng)作觀念產(chǎn)生的影響，只有通過研究技術(shù)進(jìn)而深入研究創(chuàng)作理念方面的變化，才是具有價(jià)值的，使人從中受到教育并得到美的藝術(shù)享受。
參考文獻(xiàn)：
（一）唯美的畫風(fēng)與精美卻類同的人物造型
日本動(dòng)畫的創(chuàng)作者以寫實(shí)的畫面風(fēng)格、精細(xì)的畫工、細(xì)膩的畫面逐步形成了一種唯美的繪畫風(fēng)格，這與美式動(dòng)畫偏向硬朗的風(fēng)格迥然不同。這種唯美的風(fēng)格表現(xiàn)最明顯的就是宮崎駿，如《龍貓》、《天空之城》、《地海戰(zhàn)記》等。而新海誠的《她和她的貓》與《星之聲》中優(yōu)美的意境與逼真炫目的畫面場景效果更是令人擊節(jié)贊嘆。說到類同的人物造型，日本動(dòng)畫的人物有廣義類同和狹義類同之分。先說廣義的類同，日本動(dòng)畫的人物造型基本都是：明亮的大眼睛、棱角分明的鼻子、尖尖的下巴、完美的身材比例、唯美到極致的外貌等人物設(shè)定，以上這些都成為了日本動(dòng)畫人物設(shè)定的標(biāo)配，幾乎所有的動(dòng)畫人物都是這樣的一個(gè)樣式。再說狹義的類同，日本動(dòng)畫在人物造型上，因?yàn)樽髡唛L期創(chuàng)作形成了穩(wěn)定的個(gè)人畫風(fēng)和繪畫習(xí)慣，導(dǎo)致其不同動(dòng)畫作品中的人物擁有了相似的外部特征，也就是說在每個(gè)作者的作品中人物的面孔大多很相似。例如宮崎駿的動(dòng)畫電影《幽靈公主》中的珊、《魔女宅急便》中的琪琪與《千與千尋之神隱》中的荻野千尋，大友克洋的動(dòng)畫片《阿基拉》中的金田正太郎與《蒸汽男孩》中的詹姆斯•雷•史提姆，手冢治蟲的動(dòng)畫片《鐵壁阿童木》中的阿童木與《森林大帝》中的萊婭，高橋留美子的動(dòng)畫片《犬夜叉》中的日暮戈薇與《福星小子》中的拉姆等。
（二）電影化和寫實(shí)化
日本動(dòng)畫注重利用電影鏡頭語言幫助講述動(dòng)畫的故事情節(jié)，通常我們在看日本動(dòng)畫時(shí)是在看構(gòu)圖，看其中的鏡頭語言。日本動(dòng)畫表現(xiàn)一個(gè)人物的動(dòng)作要?jiǎng)澐殖?～5個(gè)分鏡頭，每個(gè)鏡頭的動(dòng)態(tài)效果并不明顯，然而這些鏡頭組接起來效果卻很好。②可以這樣說，日本的動(dòng)畫創(chuàng)作者在制作動(dòng)畫時(shí)，其手法更像是在創(chuàng)作電影。押井守的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》就是這樣，該作品著力于鏡頭之間的切換和連接，其中游刃有余而復(fù)雜的剪輯手法完美地做出了流暢的分鏡頭，讓觀眾看得目不暇接，吃驚于動(dòng)畫也能做出猶如電影般的效果。日本動(dòng)畫在畫面處理上具有很強(qiáng)的寫實(shí)性，動(dòng)畫創(chuàng)作者在對背景的處理上要求高度忠實(shí)于原素材，他們只是在色彩和場景的結(jié)構(gòu)上加以完善，讓畫面在質(zhì)感上具有更加接近照片的效果。
（三）優(yōu)美的音樂
日本動(dòng)畫之所以如此知名，除了題材多樣、故事生動(dòng)、人物造型精美、畫面細(xì)膩唯美、電影化的畫面場景以外，恰如其分地配入相應(yīng)的音樂能夠突出該動(dòng)畫此時(shí)的場景主題要表達(dá)的是什么，這也是受眾之所以如此著迷的一個(gè)重要原因。而往往這些與該動(dòng)畫相關(guān)的音樂也會(huì)受到追捧。以久石讓的配樂為例，久石讓為宮崎駿的動(dòng)畫電影創(chuàng)作了很多背景音樂和主題曲都十分流行，如《龍貓》、《天空之城》和《幽靈公主》的主題曲朗朗上口，曲風(fēng)親切自然，充滿了童真，仿佛把我們都帶回了那純真的童年時(shí)代。
二、日本動(dòng)畫中的傳統(tǒng)文化
日本是20世紀(jì)70年代崛起的動(dòng)畫大國，日本動(dòng)畫在很長的一段發(fā)展時(shí)期內(nèi)憑借著鮮明的特征蜚聲國際，在日本不論男女老少，都非常熱衷于動(dòng)畫及其相關(guān)的產(chǎn)業(yè)文化。日本動(dòng)畫的文化定位非常準(zhǔn)確，并非只是一種單純只對青少年的說教工具。從《鐵臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《鋼之煉金術(shù)師》等，日本動(dòng)畫以對社會(huì)深刻思考和人生哲理而著稱，它不斷演繹著人間的善與惡、美與丑、忠誠與背叛。其跌宕起伏的情節(jié)、唯美的畫面和電影鏡頭語言化的人物場景構(gòu)圖等，都給人們帶來了耳目一新的感覺，因而深受社會(huì)各階層的青睞，并迅速風(fēng)靡全球。事實(shí)上，在這種輕松休閑的文化現(xiàn)象背后，包涵著日本民族濃厚的文化內(nèi)涵。
（一）日本動(dòng)畫中的本土文化元素
日本動(dòng)畫十分看重并且會(huì)經(jīng)常對日本本國文化進(jìn)行真實(shí)的展示，創(chuàng)作者們充分利用動(dòng)畫片的特性對本土文化元素進(jìn)行了加工再創(chuàng)作，通過神奇的想象反映創(chuàng)作者對社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題的思考。以宮崎駿的《千與千尋之神隱》為例，這部動(dòng)畫便是日本民俗大匯集的典型。首先看片名“千與千尋之神隱”，這個(gè)“神隱”就是一個(gè)充滿日本民俗氣氛的詞匯。神隱最早見于我國南北朝時(shí)期北齊劉晝的《新論•法術(shù)》：“天以氣為靈，王以術(shù)為神；術(shù)以神隱成妙，法以明斷為工?！彼^“神隱”其實(shí)就是被神怪隱藏起來，受其招待，而從人類社會(huì)消失、行跡不明。這也在無形中暗自契合了動(dòng)畫中荻野千尋的古怪經(jīng)歷。這部動(dòng)畫電影以日本傳統(tǒng)的溫泉“湯屋”文化為背景，荻野千尋剛來到這個(gè)世界時(shí)，就到湯婆婆開的“湯屋”打工，“湯屋”其實(shí)就是日本傳統(tǒng)的澡堂。《千與千尋之神隱》中出現(xiàn)的“湯屋”在這些部分的陳設(shè)就和古代的澡堂完全一樣，古意的街道、祭祀神祗的食品街、澡堂掛著的布簾和紅燈籠、澡堂內(nèi)部的木質(zhì)結(jié)構(gòu)以及墻壁裝飾畫等，都體現(xiàn)了日式傳統(tǒng)的風(fēng)格，泡澡用的熱水用火爐加熱，通過埋在墻里的溝槽流入浴室的巨型浴盆里，在洗浴層的上層則是各路神仙的社交場所。從建筑造型上講，動(dòng)畫片中的“湯屋”與日本四國愛媛縣道后溫泉非常類似。在浴室里洗去污穢的河神原型是日本小說《古事記》中的海神；無面男是日本春日大社祭經(jīng)常出現(xiàn)的面具神。宮崎駿沒有沿襲原有的思路，而是在符合動(dòng)畫影片本身的基礎(chǔ)上進(jìn)行改造和潤色，使其造型更易為現(xiàn)在的觀眾所接受，同時(shí)賦予它們?nèi)诵曰囊幻妗?/p>
（二）矛盾的二元對立
在日本動(dòng)畫中，常常會(huì)表現(xiàn)出鮮明的矛盾二元對立的思想，兩個(gè)極端的共存、對立、調(diào)和是日本動(dòng)畫表達(dá)的一個(gè)重要的思想，也是日式審美的最重要一環(huán)。這種矛盾的民族性格正如《菊與刀》一書中描述的那樣：“日本人生性極其好斗而又非常溫和；黷武而又愛美；倨傲自尊而又彬彬有禮；頑梗不化而又柔弱善變；馴服而又不愿受人擺布；保守而又十分歡迎新的生活方式。”在這種思想指導(dǎo)下，日本動(dòng)畫在看似唯美光鮮的外部場景之下，表達(dá)的往往是或沉重或灰暗的主題，鮮艷明亮的色調(diào)與血腥殺戮形成強(qiáng)烈的對比。宮崎駿作品《幽靈公主》中的麒麟神就是這樣，它在白天是生命和創(chuàng)造的化身，而到了傍晚后則變成了毀滅巨人，用無上的能力去巡視，毀滅任何威脅森林的事物。《犬夜叉》也是如此，在第120集中女主人公桔梗就低語：“凈就是污，污就是凈；善即是惡，惡即是善；生就是死，死就是生。”這幾句偈語充分表現(xiàn)了日本民族這種矛盾的二元對立思想。對于一個(gè)民族或者個(gè)人來說，性格的剛性和脆弱程度往往是成正比的。日本這樣一個(gè)時(shí)刻都處在精神高度緊張的民族，卻又是一個(gè)十分推崇寄情于山水并欣賞的民族。這樣的表現(xiàn)不像是一個(gè)時(shí)刻壓抑的族群，實(shí)際上日本民族時(shí)常徘徊在這樣的兩極分化中忽左忽右，這樣的忽左忽右使得他們始終處在崩潰的邊緣，精神的極度壓抑在腦中的弦也越繃越緊，這樣的心理狀態(tài)把日本人推向一個(gè)又一個(gè)瀕臨崩潰極限。所幸的是，日本動(dòng)畫的創(chuàng)作者已在動(dòng)畫中給出了解決這一問題的答案：有迷茫，才是人類。正因?yàn)槿绱?，人類才希望自己變得更加崇高?/p>
（三）自然主義
自然主義即對自然的崇拜，是日本在歷史發(fā)展中形成的一種獨(dú)特文化樣式。日本是個(gè)島國，不利的地理環(huán)境使日本的民族性格中具備了對自然環(huán)境根深蒂固的恐懼。古代日本人就把這種恐懼的心理轉(zhuǎn)化為對一切自然的崇拜。大自然代表著日本民族對生命的向往，同時(shí)也是日本民族審美意識的基礎(chǔ)和源頭，是美的藍(lán)本，美的母體，對自然事物的熱愛和感悟積淀成富有民族特色的審美情操。繼承了這些特點(diǎn)的日本動(dòng)畫也向世人充分展示了日本人的這種獨(dú)特的自然審美觀。比如宮崎駿作品《幽靈公主》中的狼神、山豬神，他們的體型都無比的巨大而且種群數(shù)量龐大，隨時(shí)都可以向人類發(fā)起種族間的戰(zhàn)爭。這些動(dòng)物神重傷后產(chǎn)生強(qiáng)大的怨念，他們還可以化身魔神對人類展開報(bào)復(fù)，這些動(dòng)畫形象都代表著大自然無限的力量。在《風(fēng)之谷》中，隨著工業(yè)文明破滅之后，自然環(huán)境破壞嚴(yán)重，在人們聚居的地方出現(xiàn)了腐海，人們認(rèn)為腐海散發(fā)有毒氣體，但腐海其實(shí)是一個(gè)龐大的環(huán)境凈化系統(tǒng)，潔凈森林世界。而生活在其中王蟲就像是自然的守衛(wèi)者，向一切破壞自然的人發(fā)起進(jìn)攻。在腐海的地下有著另一個(gè)世界，在那個(gè)世界中，地下的樹木努力地凈化著空氣中的毒。
（四）悲情主義
悲情主義是日本動(dòng)畫中的一個(gè)非常重要的美學(xué)思潮，這種美學(xué)思潮自從它形成后，就始終貫穿在每個(gè)日本人的血液當(dāng)中。悲情主義其實(shí)就是“物衰”，由于日本文化早期受到了中國大乘佛教、儒教、道教等的影響，“明治維新”之后日本又吸收了西方的部分文化，便形成了既不同于國內(nèi)現(xiàn)今的實(shí)用主義美學(xué)，又不同于歐洲近代反思去弊的美學(xué)，日本的美學(xué)學(xué)者將美學(xué)的思考引向了人生，擁有了自己獨(dú)特的脈絡(luò)，即“物衰”美學(xué)。日本美學(xué)深受佛教影響，強(qiáng)調(diào)“物衰”，萬物都有衰敗凋零的一天，從而進(jìn)入輪回。大多數(shù)的日本動(dòng)畫，都具有這種“物衰”的美學(xué)。淡淡的，從容的，講述一段段人生的綻放與凋零，從頭到尾都是“哀而不傷”。日本學(xué)者們對這種“物衰之美”的認(rèn)可已經(jīng)如同自然法則一般，在日本傳統(tǒng)文化中有很深的烙印。如宮崎駿作品《龍貓》中兩姐妹之間的互相依賴依靠的親情，她們期盼母親病愈出院的急切，以及對母親歸家不得的失望之情，還有小男孩對姐姐的情誼，等等，我們可以從這些細(xì)節(jié)體會(huì)出淡淡的“物衰”之美。
（五）等級觀念
日本社會(huì)是一個(gè)等級森嚴(yán)的社會(huì)，人與人，人與社會(huì)，人與國家所包含的整個(gè)觀念都是建立在對等級制度的信賴之上的。在一般正常的生活中，同其他人的交往中都必須明確表明人們之間的社會(huì)地位差距。像東亞許多國家一樣，對長輩要用敬語，與此相關(guān)的要有相應(yīng)鞠躬和下跪的動(dòng)作相配合，而這些動(dòng)作都受詳細(xì)的規(guī)則和慣例支配。年輕人在家中接受了這種等級教育后，他們會(huì)把在家里學(xué)到的有關(guān)這些制度的東西用于經(jīng)濟(jì)和政治等更廣闊的領(lǐng)域。他們要學(xué)會(huì)對那些地位比自己高的在特定位置上的人表示充分的敬意。在整個(gè)日本歷史的發(fā)展中，日本社會(huì)是一個(gè)一個(gè)嚴(yán)格的階級和卡斯特（一種世襲的等級身份制度）的社會(huì)。這一切在日本動(dòng)畫里就有體現(xiàn)，如日本20世紀(jì)80年代由當(dāng)時(shí)的漫畫家車田正美創(chuàng)作的經(jīng)典動(dòng)畫《圣斗士星矢》，雖然故事背景改成了古希臘羅馬神話傳說，但是整個(gè)圣域的88個(gè)圣斗士，從青銅、白銀、黃金圣斗士仍然是等級森嚴(yán)的。圣斗士們各為其主，為了正義或者主人的目的而展開殘酷的廝殺，這些效忠都是絕對、無條件的，甚至到了隨時(shí)可以獻(xiàn)出生命的程度。表面上好像看到了一場以古希臘羅馬神話為背景的虛擬戰(zhàn)爭，如果仔細(xì)看下去的話，就能夠發(fā)現(xiàn)這些都是日本等級森嚴(yán)的社會(huì)制度的寫照。
三、日本動(dòng)畫中東西方的文化融合
日本是一個(gè)的民族性格非常復(fù)雜的族群。有很多學(xué)者認(rèn)為日本之所以形成現(xiàn)在的民族性格，是歷史、地理、政治等方面的因素綜合而成，也就是說復(fù)雜的形成原因?qū)е伦罱K形成的民族性格也是復(fù)雜的，即便是復(fù)雜，有一點(diǎn)成為了日本人最明顯的性格特征，就是對于東西方先進(jìn)文化的吸收與融合。對于動(dòng)畫而言也是這樣。
（一）東西方繪畫藝術(shù)在日本動(dòng)畫中的體現(xiàn)
動(dòng)畫自誕生以來，隨著科技的不斷進(jìn)步，從早期的二維平面動(dòng)畫發(fā)展到今天的三維立體動(dòng)畫，但無論是二維平面動(dòng)畫還是三維立體動(dòng)畫，畫面在動(dòng)畫片中起著最為直接和重要的作用。畫面仍然是日本動(dòng)畫中最為直接的表現(xiàn)形式，而線條和色彩又是繪畫藝術(shù)中最為重要的兩大元素，尤其是對二維平面動(dòng)畫而言，更強(qiáng)調(diào)張力十足的線條和豐富明快的色彩。也正因?yàn)槿绱?，二維平面動(dòng)畫對于藝術(shù)創(chuàng)作者的繪畫功底和造型能力提出了更高的要求。在東西方的造型藝術(shù)中，東方重線條的表現(xiàn)，西方重色彩的表現(xiàn)。而日本則吸收了兩種造型藝術(shù)的特點(diǎn)，發(fā)展出了富于日本特色的造型藝術(shù)。
1.中國繪畫中線的藝術(shù)在日本動(dòng)畫中的體現(xiàn)線
在藝術(shù)上的功能，首先是勾勒物體輪廓，其次是對人類情感的象征表現(xiàn)力。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條的作用從勾勒物體的輪廓向表現(xiàn)人類情感的象征表現(xiàn)能力轉(zhuǎn)變。線條逐漸成為中國傳統(tǒng)繪畫獨(dú)擅的一種藝術(shù)語言，并且成為中國傳統(tǒng)繪畫的骨架和支點(diǎn)。通過線條的形態(tài)，將從外界悟得的意境與胸中所蓄之情感寄予筆端，跡化于外。所謂以手寫心、心手相應(yīng)、意在筆先、畫成意足的高妙境界，只有在中國傳統(tǒng)繪畫中才能體會(huì)到。隨著中國傳統(tǒng)繪畫傳入日本，線作為藝術(shù)語言，無論從技法還是從功能而言，都得到了日本藝術(shù)家們的借鑒和學(xué)習(xí)。日本藝術(shù)家通過吸收了中國畫中線的技法，以纖細(xì)的筆法和秀雅的墨色，表現(xiàn)了日本自然風(fēng)景中的清新。這在日本動(dòng)畫中得到了體現(xiàn)，如宮崎駿作品《幽靈公主》中的背景畫面是宮崎駿精心描繪出來的，這些都是對于線條的運(yùn)用，線條有表現(xiàn)作者情緒的作用，所以這使得《幽靈公主》的畫面，既具有細(xì)致精細(xì)的真實(shí)性描繪，也具有飄逸靈動(dòng)性非真實(shí)的時(shí)空再現(xiàn)。這樣，往往使我們感覺到自然仿佛就在身邊，而我們似乎又離自然很遠(yuǎn)，如同在夢境中一樣，產(chǎn)生了一種亦真亦幻的效果。
2.西方繪畫中色彩的藝術(shù)在日本動(dòng)畫中的體現(xiàn)
色彩是日本動(dòng)畫中另一個(gè)重要的表現(xiàn)形式，與線條不同的是，色彩的運(yùn)用源自西方的繪畫藝術(shù)。色彩在西方繪畫中譜寫出了一番壯舉，縱觀整個(gè)西方繪畫的發(fā)展過程，簡直就是一部色彩的發(fā)展史，在經(jīng)過了古希臘繪畫、早期基督教繪畫、哥特式等藝術(shù)形式的發(fā)展，色彩得到了廣泛運(yùn)用，確立了以色彩展示空間、表現(xiàn)空間質(zhì)感的西方繪畫傳統(tǒng)。到了14世紀(jì)，經(jīng)過了幾代文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠們的發(fā)展和探索，西方繪畫就此進(jìn)入了色彩的世界中，當(dāng)時(shí)西方的畫家們摒棄了線條而鐘情于光影的效果，并結(jié)合了當(dāng)時(shí)的光學(xué)、透視學(xué)等學(xué)科的知識，使得色彩科學(xué)化，就此與東方繪畫背道而馳，走上了理性的發(fā)展之路。日本在明治維新時(shí)期開展了脫亞入歐的運(yùn)動(dòng)，日本繪畫大量地吸收了西方繪畫中諸如色彩、透視、明暗等技法，同時(shí)又繼承了東方繪畫的線條藝術(shù)，把寫意與寫實(shí)融為一爐，形成了日本近代繪畫。《浮世繪》可以說是日本近代繪畫的代表作，它充分體現(xiàn)了東方線條的寫意風(fēng)格和西方色彩的寫實(shí)風(fēng)格，以繪畫為基礎(chǔ)的日本動(dòng)畫當(dāng)然也在色彩上尤為突出。以宮崎駿的動(dòng)畫電影為例，在他的動(dòng)畫電影中我們通?？梢钥吹剑汉＿叺臍W洲小鎮(zhèn)，拾級而上的古老教堂，陳舊卻干凈的雕花窗框，布滿青苔的紅色屋檐，光滑的青石路，灑滿樹蔭的鄉(xiāng)間小道，生生不息的綠色原野，潔白的云彩，溫和的海風(fēng)，這些畫面都表達(dá)了每一個(gè)普通人內(nèi)心不平凡的愛、包容和智慧，這就是色彩的魅力。宮崎駿的動(dòng)畫電影中，色彩講究西方色彩的科學(xué)性，在色彩變換上注重觀眾的主觀性感受，主要以青、藍(lán)、綠為色彩的基調(diào)色，運(yùn)用這三種基調(diào)色調(diào)和再現(xiàn)出了自然和植物的原色。這樣的色調(diào)雖然簡單但卻并不單一，我們可以從畫面看出這三種色彩的色位差是否符合自然界顏色的真實(shí)，他借鑒了西方油畫中逼真寫實(shí)性的特點(diǎn)，色彩上又不采用西方油畫中油彩的厚與濃，而是在色彩中調(diào)和了水的純凈清澈，賦予色彩水的滋潤感，整個(gè)畫面看上去輕快、明亮、清新，這一點(diǎn)倒是符合了東方的審美。
（二）西方音樂與日式畫面的融合
動(dòng)畫是一門綜合藝術(shù)，雖然畫面十分重要，但是沒有音樂的烘托，即便是再精美的畫面也營造不出動(dòng)畫創(chuàng)作者要求的意境。好的動(dòng)畫音樂會(huì)配合劇情、人物性格而出現(xiàn)，還有音樂會(huì)幫助動(dòng)畫描繪動(dòng)畫人物的心理，這樣動(dòng)畫會(huì)更加完美。日本動(dòng)畫也吸收了這一點(diǎn)，音樂都會(huì)在適當(dāng)?shù)牡胤匠霈F(xiàn)，與適當(dāng)?shù)膭∏橄嗯?。在宮崎駿的動(dòng)畫電影中我們就能清晰的感受到：《天空之城》運(yùn)用許多愛爾蘭民間音樂，風(fēng)笛的淺唱低吟烘托出了悠遠(yuǎn)飄渺與悲傷的情愫；《魔女宅急便》糅合了吹管樂和美國鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格，吉他的掃弦技巧所展現(xiàn)出的歡快與俏皮契合了本片少女的主題，充滿了異域風(fēng)情；《千與千尋》配樂用鋼琴獨(dú)奏與弦樂編曲，描繪了小女孩荻野千尋調(diào)皮、可愛、奇趣、躊躇、猶豫、不安、感傷的情感世界。這些都顯示出宮崎駿動(dòng)畫配樂的獨(dú)運(yùn)匠心，在世界范圍內(nèi)流傳至今。
（三）西方文化背景與日式畫面的融合
日本動(dòng)畫題材的選取非常廣泛，有東方的，也有西方的。東方的自不必說，隨著20世紀(jì)80年代末的東歐劇變和蘇聯(lián)解體，東西方冷戰(zhàn)格局走向崩潰。與此同時(shí)，日本戰(zhàn)后的泡沫經(jīng)濟(jì)徹底瓦解，整個(gè)社會(huì)陷入了經(jīng)濟(jì)不振和方向迷失的泥潭。日本在這個(gè)時(shí)候正好也是各種思潮迸發(fā)的時(shí)期，眾多的日本動(dòng)畫創(chuàng)作者的思想都受到全球一體化的影響，很多創(chuàng)作者創(chuàng)作出了一系列在當(dāng)時(shí)具有相當(dāng)影響力和代表性的動(dòng)畫，他們的動(dòng)畫都采用了西方的講述情節(jié)的模式或直接取材于西方故事來講述日本當(dāng)時(shí)的問題。如宮崎駿的《魔女宅急便》借助一個(gè)13歲的小魔女獨(dú)立和成長的故事，表達(dá)了當(dāng)時(shí)很多日本人面臨的處境和對生存現(xiàn)狀的思考，以及作者對于一些日常性問題的思考?！肚c千尋之神隱》改編自德國作家米夏埃爾•恩德《講不完的故事》，雖然這是一個(gè)來自異域的故事，卻配上了日本傳統(tǒng)的文化背景，給“湯屋”的每個(gè)浴房供暖的是第一次工業(yè)革命的蒸汽鍋爐，而給“湯屋”和日本傳統(tǒng)街道卻配上了電梯和現(xiàn)代的海底隧道系統(tǒng)，整個(gè)動(dòng)畫的背景既充滿了日式的神秘，又不失西式的活潑自然，亦古亦今、亦真亦幻，為動(dòng)畫故事的開展準(zhǔn)備了一個(gè)充滿神秘奇幻色彩的舞臺。
四、結(jié)語
油畫語言的表達(dá)的歷程即是油畫藝術(shù)的發(fā)展變化。一種藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換，在一定程度上影響到人們的思維方式，并進(jìn)而轉(zhuǎn)變了人們的觀察方法和審美理念，從而不同程度地推動(dòng)了其自身的發(fā)展。是畫家進(jìn)行形象思維并把這種思維轉(zhuǎn)化為無聲的東西的手段。藝術(shù)思維是注入藝術(shù)家個(gè)性的思維，想法的不同在相當(dāng)程度上決定著油畫表達(dá)的個(gè)性，所以，一個(gè)沒有獨(dú)立思考能力的人，一個(gè)不會(huì)用自己的眼睛去觀察，不會(huì)用自己的頭腦去認(rèn)識世界的畫家，他的繪畫語言最多是熟練和模仿，熟練地陳詞濫調(diào)和鸚鵡學(xué)舌，是畫不出優(yōu)秀的、新穎的、獨(dú)具個(gè)性的作品的。在藝術(shù)多元化的世界文化發(fā)展的進(jìn)程中，藝術(shù)個(gè)性得到了拓展，繪畫語言也隨之得到了發(fā)展，油畫語言表達(dá)體現(xiàn)了畫家個(gè)性特質(zhì)和審美傾向。在語言的運(yùn)用上，因受不同的因素的影響，而形成的以不同特色的語言形式反映在畫面上的特性。最后通過藝術(shù)家品性、不同的生活環(huán)境在各畫家油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)也有所不同，就形成了不同風(fēng)格。事物是畫家所存在的這個(gè)真是的世界，油畫語言是畫家的精神追求與情感表達(dá)的方式，通過某種藝術(shù)語言形式的展現(xiàn)，在油畫作品中呈現(xiàn)的油畫語言作為審美符號所出現(xiàn)。把客觀事物通過油畫語言所展現(xiàn)，通過心靈對外界的感性把握，使其具有精神思考與啟迪的特點(diǎn)。印象派時(shí)期的大師梵高，他的油畫作品《麥田與收割者》他試圖用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金燦燦的黃色來表達(dá)收割時(shí)人們喜悅的心情。用短而有力的筆觸來傳遞那種收獲的情感，在他筆下那強(qiáng)烈的色彩清晰的點(diǎn)旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)和夸張的變形的形象作畫更生動(dòng)了表現(xiàn)了他的作畫心情和他要表達(dá)的情感。
二、藝術(shù)個(gè)性已經(jīng)成型的畫家
他的繪畫語言已經(jīng)形成了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格的形成，除了畫家的自身知識素養(yǎng)之外，主要靠平時(shí)的生活的積累與藝術(shù)的實(shí)踐，只有這樣積累生活，在發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)人的思維的時(shí)候時(shí)，才能認(rèn)藝術(shù)的獨(dú)特性對于一個(gè)畫家的重要，包括自己用怎樣的繪畫語言以表達(dá)自己所獲取的審美語言又用怎樣的方式。當(dāng)代畫家任傳文的作品大多冷色調(diào)，清雅、靜謐，充滿童真與性靈的悸動(dòng)，般若禪意的流貫?！肚锫暋肥窃缙诖碜?，此時(shí)造型工整細(xì)致，但手法已體現(xiàn)出精神性探索。畫面上方，一線風(fēng)箏逸出藍(lán)空，兩旁魚兒般云朵滿懷意趣；中間，幽藍(lán)湖水，倒映黃樹林，左側(cè)紅磚房，前邊白褐樹，每一筆通靈般描繪細(xì)致；一男孩手舉紙風(fēng)車，奔跑于金燦燦路上，這兒時(shí)，旋轉(zhuǎn)畫布上，竟有莫名喜悅與感動(dòng)。我認(rèn)為畫家存在的意義是畫家不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在于他能夠在其中發(fā)現(xiàn)一種嶄新的藝術(shù)語言，并不遺余力地去實(shí)現(xiàn)它。任傳文先生就做到了這一點(diǎn)。他的每一幅畫都是一個(gè)真實(shí)情感以一種與之相吻合的特別形式的袒露，形成了他獨(dú)具特色的藝術(shù)語言。在筆者多年的習(xí)畫過程中，當(dāng)然也有自己的看法，要形成自己的繪畫語言，也離不開借鑒，模仿為了學(xué)步，一旦能獨(dú)立行走，掌握了方法，就應(yīng)當(dāng)拋棄掉。甚至有意回避掉。繪畫中的個(gè)性不是絕對的以自我為中心，繪畫語言也不能特殊很神秘或沒人知道。我們所提倡的藝術(shù)個(gè)性，應(yīng)與人民大眾的審美要求相契合。每一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作都是時(shí)代的產(chǎn)物，都遵循著某種藝術(shù)原則，適應(yīng)人的審美需求。藝術(shù)家拿出自己對生活的看法，通過藝術(shù)思維轉(zhuǎn)化為繪畫語言。繪畫語言既是表現(xiàn)對象、表達(dá)情感的手段，也是畫家和觀者審美交流的橋梁。要使畫家在思想感情上發(fā)生共鳴，進(jìn)行心與心的交流，這種共鳴和交談應(yīng)該是獨(dú)特的，是積極向上的、健康的、真摯的、高尚的。畫家不可能和所用的觀者產(chǎn)生共鳴，因?yàn)槊總€(gè)人的興趣愛好，審美，藝術(shù)素養(yǎng)，欣賞習(xí)慣都是不一樣的，畫家永遠(yuǎn)不可能也不必要去追求人人滿意的繪畫效果，要爭取人們熱愛生活和藝術(shù)的繪畫效果。藝術(shù)家應(yīng)該是時(shí)代的領(lǐng)航者，他有義務(wù)提高和引導(dǎo)觀者審美能力和趣味的責(zé)任，通過自己的語言傳出畫者的心聲。
