時間：2023-02-11 08:06:38
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在有著十幾個少數民族聚居的桂西北區域，民族特色鮮明，民歌異彩紛呈，進而匯聚了豐富多樣的民歌資源。這些民族的民歌在特定的歷史文化背景、生產與生活、民俗民風條件下形成和發展，經歷了長期的歌唱實踐和演變才最終流傳下來，是每一個少數民族生活環境與習俗、語言文字、民族信仰、民族特性、民族文化的凝聚和體現。若以民族為劃分依據，桂西北少數民族民歌的主要代表有：壯族山歌，如劉三姐山歌、《好個日頭好個天》；環江毛南族民歌，如《毛南人民唱新歌》、《花竹帽，柳朗咧》；仫佬族民歌，如《好玩好耍好地方》、《仫佬姑娘去走坡》；布努瑤的情歌、酒歌；白褲瑤細話歌等等。桂西北豐富的民歌資源為地方高校的聲樂教學提供了極為有利條件，一直以來如何提升地方高校聲樂教學質量和水平，積極創設一條特色的聲樂教學之路始終是地方高校不懈努力的方向。因此，地方高校積極將桂西北民歌資源引進聲樂教學，充分挖掘和整理當地的民族音樂資源，運用豐富的民歌資源來設置特色專業課程，豐富高校的聲樂教學內容、教學方法，這對地方高校聲樂教學具有重要的意義。
二、運用桂西北豐富民歌資源提升地方高校聲樂教學的對策
（一）設置地方特色專業課程，豐富聲樂教學內容
許多高校的聲樂教學往往趨同化、大眾化，在教材的使用與教學內容上沒有形成差異化，大部分高校所使用的聲樂教材在內容上多以中外聲樂曲為主，地方民族音樂的曲目極少，因而很難突出地方與高校的聲樂辦學特色，聲樂教學的效果和質量并不理想。為此，廣西地方高校需要充分挖掘和運用桂西北豐富的民歌資源來輔助聲樂教學，通過設置地方特色的專業課程來突顯特色辦學的重要性，以桂西北各個民族的民歌資源來豐富地方高校的聲樂教學內容，利用本土民歌文化資源來實現特色聲樂教學、本土民族音樂藝術選修課程的開展。如高校可以組織教師與專家收集、整理具有濃郁民族地域特色的民歌來編寫聲樂教材，在聲樂課堂教學中充分利用本地豐富的民歌資源進行教學分析。一方面豐富聲樂課堂教學的內容，利用本土民歌來提高學生的興趣，如課堂獨唱山歌，或是選擇一些對唱、合唱的民歌來引導學生進行歌唱聯系等。另一方面地方高校在聲樂教學中積極運用桂西北民歌資源，可以幫助學生進一步了解與認識本土民歌，為培養保護與繼承桂西北民歌人才奠定基礎。
（二）積極挖掘桂西北民歌價值，創新高校聲樂教學方法
在21世紀的時展背景下，人們更加向往和追求那些具有原生態、自然性的藝術審美和體驗，因而更多的原生態歌唱出現在舞臺上，吸引了更多國內外大眾的關注和喜愛。而桂西北民歌正是一種原生態歌唱的絕佳體現，其歌唱方法講究自然原始、樸實真性情，不需要添加其他花式唱法來修飾，這種民歌資源具有較高的藝術價值和教育價值。桂西北民歌是各個少數民族普通民眾的智慧結晶，他們從普通的勞動生活中提取創作材料和靈感，利用歌曲和歌聲來傳達他們勤勞樂觀、積極向上的精神面貌，展現特色有趣的民俗民風，如仫佬族民歌《葡萄歌》、白褲瑤細話歌《瑤家月夜》、毛南族情歌《花竹帽，柳朗咧》等等。在實際的聲樂教學中，高校教師將桂西北民歌引進課堂，積極創新高校聲樂教學方法，利用民歌來創設歌唱情景，幫助學生準確掌握桂西北不同少數民族歌曲的歌唱技巧。此外，高校教師還可以積極借助多媒體技術和手段來拓寬教學方法，豐富課堂教學的形象性、趣味性，推動民族民間歌唱，提高聲樂教學實效性。
（三）引導學生感悟桂西北民族音樂，開拓學生審美新視野
桂西北民歌是一種草根藝術，積淀了各個少數民族深厚的文化底蘊，是民間藝術的重要組成部分。桂西北民歌的歌詞自然樸實、有意有境，語言生動、情感豐富、韻律講究，歌唱時或音調高亢，或低聲絮語，多以情感人、動人，這種原生態的本土歌唱更能觸動人們的心靈和情感。同時，桂西北少數民族的歌曲創作者常常將他們的生活寫照、民俗民風、情感祝愿融入到民歌中，因而大部分民歌是桂西北少數民族的生活與文化載體，體現了廣大少數民族的精神風貌、生活哲理，其是寶貴的財富。因此，地方高校聲樂教學在引進和運用桂西北民歌資源時，教師需要重視引導學生感悟桂西北民族音樂，讓學生通過學習深入認識和理解民歌中的思想與情感，激發學生對本鄉本土民族音樂及文化的熱情，增強學生對家鄉民族音樂及文化的自豪感、責任感。同時，以桂西北民歌的獨特唱法、審美觀念來開拓學生的審美新視野，提高學生的審美水平和藝術品味，為進一步推動桂西北民歌快速融入現代文化藝術中培養高素質人才，推動地方高校聲樂教學及桂西北民歌的持續發展。
（四）培養特色型、應用型人才，努力適應地方的需要
實際上，將桂西北民歌資源充分運用到地方高校的聲樂教學中，這一有效策略不僅是為了進一步提升地方高校聲樂教學水平，實現特色辦學，同時也是為了更好的保護、傳承與發展桂西北民族音樂，這是時展與現實發展的共同需求。為盡可能的滿足和適應地方發展需要，負責桂西北民歌保護與傳承的有關部門需要和地方高校密切聯合，積極打造傳承與發展桂西北民族音樂的地方高校基地，一方面依托和利用桂西北豐富的本土民歌資源來促進高校特色的聲樂教學，另一方面地方高校在適應地方經濟與文化建設需要的基礎上也推動了本土民族音樂的保護、傳承與發展。一直以來，桂西北少數民族音樂往往以口傳心授的傳統方式來進行傳承，這種方式不僅不利于對民歌的有效保護與傳承，而且還極易造成民歌資源的流失。為此，地方高校可以充分發揮本地生源在語言、嗓音、技術上的優勢，在聲樂課堂教學中以形式多樣、內容豐富、題材廣泛、特色唱法與聲腔的教學來培養特色型、應用型的人才，促進學生掌握桂西北民歌的歌唱實力。
三、結語
一、對傳統的民族聲樂教材進行改革，優化課程設置
傳統文化精神和文化的繼承、聲樂基本技能兩方面是高校民族聲樂教學的核心。在高校多元化教學改革過程中，一方面要應用傳統的課堂教學方式，讓學生掌握基礎的聲樂技能、理念；另一方面，還要注重多樣藝術形式、表現手法的代表性曲目，將典型曲目同教學內容有機結合起來，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，提高多元化教學的質量。
1.合理調整民族聲樂教學的課程設置。應在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，讓學生盡可能多的接觸不同形態的民族聲樂。要把握世界民族聲樂的發展趨勢，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。民族聲樂教師作為教學主體，對多元化教學工作的開展起著關鍵性的作用，高校應加強對教師專業素質和技能的培訓和教育，督促教師強化自身學習，并涉獵心理學、教育學、歷史學等多方面的知識，提高自己的綜合素質，提高教學效率。
2.對民族聲樂教學內容及教材進行改革。根據我國當前高校聲樂教學現狀來看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學材料的作用得不到充分的發揮，影響多元化教學效果。高校應豐富教學內容，選取其他形式、內容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學生更加直觀、全面地理解聲樂知識，透徹地分析演唱技巧及作品的風格特色，提升自身的審美觀。
二、提高對原生態民歌的重視
在實際教學過程中，可以擴大對原生態民歌能力較強的學生的招收，由于這些學生所生活的環境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂基礎，對這部分學生進行針對性的教育和改造，能夠使學生自身的優勢得以充分的發揮。此外，高校也要提高對以原生態歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂多元化教學中發揮著主導作用，可以更好地帶動學生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業的內涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。
三、構建完善的音樂學知識結構
在多元化教學的過程中，不僅要提高學生對聲樂基礎知識和技能的掌握程度，還要加強對音樂學知識結構的完善，構建一套促進學生發展的知識結構體系，將民族生活滲透到教學內容中，將聲樂教育生活化，讓學生深刻體會當地民族文化和習俗，提升情感認知。
四、結語
我國第一部真正意義上的歌劇是1945年創作的《白毛女》，此后這類民族歌劇在表演中逐步發展出自己的演唱風格與藝術特色。1959年創作的《洪湖赤衛隊》中的《洪湖水浪打浪》成為膾炙人口的歌曲，這使得我國民族聲樂得到了極大的發展，而高校中的民族聲樂教學和舞臺表演都會選取《洪湖水浪打浪》、《紅梅贊》等經典作品作為必選曲目。目的是讓學生通過感受民族歌劇中的歌曲充分表達歌曲的情感和展現人物特點。筆者認為高校聲樂教育需要通過加強中國民族歌劇的鑒賞與教學才能讓學生正確把握人物角色，把自己融入到歌劇劇情當中，將自身人物化，才能感受到音樂帶來的共鳴。這樣，更加有利于學生在聲樂演唱中投入情感，提高聲樂素養。
二、民族歌劇在高校聲樂教學中的實踐
（一）在開展民族歌劇的教學過程中首先要讓學生了解該部民族歌劇的故事背景然后再進行歌劇鑒賞。
例如，在演唱《洪湖水浪打浪》這首歌曲的時候，要讓學生了解這部歌劇中展現的歷史背景以及所展現出的充滿傳奇的革命時代。
（二）讓學生了解歌劇中的人物性格，正確把握人物角色。
例如，在歌劇《江姐》中，怎么表現出江姐的膽大心細以及對革命事業的不屈，在江姐的人物刻畫上，怎么展現出音色柔和、細致、婉轉等，這些問題都值得學生去思考。不僅如此，在歌曲的演唱上都要思考如何展現出人物的情感，讓歌聲聽起來具有張力，這樣才能達到教學目的。
（三）鼓勵學生合理運用演唱方法，提高二度創作能力。
對比起西方的歌劇，我國的民族歌劇具有鮮明的民族特點，其唱腔以及發聲方法具有一定的民族聲樂的形式，因此，加強我國民族歌劇的教學，也是要讓學生不要一味地模仿西方的美聲唱法，根據自己的聲線以及唱腔的特征，選擇適合自己的演唱方法，從而提高自身的二度創作能力。正如我國著名歌唱家郭蘭英，她的演唱既有戲曲的色彩又表現出西洋唱法；老師在塑造人物形象時，在吐字行腔上大膽地運用柔與剛、虛與實、收與放、真與假、動與靜、明與暗的對比技巧并吸取戲曲唱法的特點，字里傳情、字里含形、字、聲、情三者合一，令人百聽不厭。因此，在表現歌劇人物時應結合自己的演唱特點和音色特點選取適合自己的歌劇選段，同時也要注入自己對歌劇的理解，將自身人物化，要去創造人物而不是去模仿人物。
三、總結
首先，傳統聲樂教學主要是教師演唱以及磁盤播放，學生在隨著磁盤音樂學習過程中，會產生依賴性，不利于激發創造力及發音潛力；其次，隨著學生數量逐年增加，教師與學生之間的比例失調，一對多教學導致教學效果并不明顯；再次，在傳統聲樂教學中伴奏樂器為鋼琴，若伴奏者不能準確把握作品內在意境，學生也難以從情感上把握作品的真正內涵。
二、實現多媒體技術與聲樂教學有機整合的措施
1.樹立創新意識
社會經濟的迅速發展，對我國教育提出了更高的要求。現代教育只有不斷改革和創新，才能夠滿足現代社會的發展需求。因此，在高校聲樂教學過程中，教師要樹立創新意識，改變傳統教學模式，積極引進多媒體技術，調整教學內容，將傳統單一、枯燥的聲樂技能培養轉變為多種學科共同進行的教學模式，突出學生的主體地位，提高教學質量和效率。
2.創新教學方式
多媒體技術并不只是一項技術，而是多項技術相結合的現代科技手段，將其與高校聲樂教學有機整合，不僅是高校聲樂教學的一次突破，也在很大程度上輔助了聲樂教學，彌補了傳統聲樂教學的不足，在提高聲樂教學質量和效率方面發揮了積極作用。因此，高校聲樂教學過程中，教師要掌握一定計算機技術，提升專業技術水平，讓學生能夠接受更加生動形象的聲樂知識，促進學生全面發展，為構建聲樂知識體系奠定基礎。
3.突破教學難點
聲樂知識具有抽象、非直觀等特點，學生難以把握。因此，在聲樂教學過程中合理利用多媒體技術，可以為學生呈現更加具體、生動的教學內容，并營造良好的課堂氛圍，幫助學生了解和掌握聲樂知識，打下扎實的專業基礎。而與多媒體技術的融合，還能夠有效解決教學難點，提高學生專業能力，從而推動高校聲樂教學的進一步發展。
4.豐富練聲方法
聲樂教學的目標主要是針對音樂的音準與節奏的把握，傳統發練聲主要是將鋼琴演奏作為基礎，視唱練耳輔助練習，由于受到人為因素的影響，學生難以把握音準和節奏，教學效果并不明顯。因此，在學生練聲過程中，教師可利用多媒體技術，將鋼琴練聲曲制作成為MIDI，并增加其他樂器，幫助學生進行練聲練習，學生置身于真實情境中，能夠準確把握音樂所要表達的真情實感，因此，在很大程度上提升了音樂教學的效率，提高了教學質量。
5.創設教學情境
聲樂學習的最終目的是讓學生能夠在舞臺上展現自己，教師要引導學生樹立正確的舞臺意識，培養學生優秀的舞臺控制力與感染力，實現藝術表演目標。因此，在教學過程中，教師可以利用多媒體技術中的伴奏以及錄像功能，為學生營造一個虛擬的舞臺，鼓勵學生上臺表演，激發學生的表演欲望。
三、結語
（一）因材施教觀
在聲樂教學過程中，每一個學生的基礎水平、性格興趣等不盡相同，所以在具體學習過程中的表現也會因人而異。倘若教師將所有的學生按照一個模式來培養，而從客觀上了忽視了這種差異性，就難以做到有針對性地培養。比如在當下的教學中，主要有一對一課和小組課兩種教學模式。一對一課中，教師會按照自己既定的教學思路按部就班地教學，學生只能跟隨教師的步伐前進。而集體課中，又因為學生人數眾多，所以只能采取共性培養的方式。這種對差異性、個性的忽視，顯然是難以獲得良好教學效果的。近年來，國際教育界紛紛倡導以人為本、因材施教、因勢利導等教育理念，意在使每一個學生都能得到有針對性的培養，并在此基礎上鼓勵其個性發揮，最終獲得屬于自己的真正收獲，而不是將教學視為一條流水線，將對學生的培養視為批量生產。所以在聲樂教學中，教師應該對每一個學生的情況做最全面了解，然后為其制定出最切合實際的培養方案。比如在教學中，有的學生性格上較為內向，且并不是十分自信，對此教師就可以為其布置一些情緒較為歡快、激烈的歌曲，通過對這類歌曲的演唱，能夠有效激發其歌唱熱情，并對后續的學習充滿信心。而有的學生自持嗓音條件較好，所以難免有一種驕傲的情緒，對此教師則可以讓他們適當演唱一些具有一定難度的作品，使其對自己當下的歌唱水平有更為直觀和清晰的認識。所以，因人而異的聲樂教學觀是極為重要的，民族聲樂界出現于20世紀80年代的“千人一面”和“千人一聲”的局面，從根本上來說就是對因材施教的忽視。所以要求教師在對學生進行全面了解的前提下，力求為每一個學生制定出切合實際的培養方案，使學生得到最需要的幫助和引導。
（二）審美價值觀
新世紀后頒布的《中學音樂課程標準》中曾明確指出，要將審美作為中學音樂教育的核心理念。而這一理念同樣適用于高校聲樂教學。在之前的教學中，很多學生之所以對聲樂學習感到枯燥和乏味，一個很重要的原因就是將教學重點放到了聲樂知識和技能的掌握上，而忽視了聲樂這門學科特有的審美價值。從另一個角度來說，聲樂知識和技能的掌握是教學的一個重要目標，而學生審美能力、審美素養的提升，更是聲樂教學的終極目標。所以教師應盡快轉變之前的片面認識，將審美貫穿于教學的始終。具體到教學中，首先，是引導學生認識和體驗作品中的審美。因為每一部聲樂作品都是創作者和演唱者情感的凝結，集中代表著他們的某一種認識和感受。比如《在希望的田野上》，就是作者有感于改革開放后承包到戶這一重大舉措而做的，這一政策實施后，全國各地的農村都是一片繁榮和豐收的景象。而作為演唱者來說，要通過對這種背景的了解，獲得與作者一致的審美體驗，從而為有感情地演唱打下良好的基礎。其次，是引導學生體驗演唱者是如何表現審美的。即便是面對同一首作品，不同的演唱者也會給我們不同的審美感受，這就是一種個性審美的表達。比如劉和剛在演唱《父親》時，禁不住潸然淚下，獲得了情感和技巧的高度統一，這就是他高超的處理方式。如果教師在演唱前后，能夠始終以審美的目光引導學生認識和體驗作品，就可以從本質上激發其學習的主動性，真正將“要我唱”變為“我要唱”，且學習效果也是高效的。
（三）舞臺實踐觀
聲樂從本質上來說，就是一門實踐的藝術。能夠在舞臺上從容大方地歌唱，是每一個聲樂專業學生所應該具備的基本素質和能力。但是長期以來，聲樂專業學生的實踐能力普遍有缺失，表現為理論強而實踐弱，對于一些聲樂理論知識能夠掌握得十分熟練，在課下的演唱中也能發揮出較高的水平，但是一到了真正的舞臺演唱時，則表現得十分緊張和生澀，甚至連正常的演唱都難以保證。而之所以會出現這一狀況，與教師對實踐環節的忽視是分不開的。在日常教學中，無論是一對一課還是集體課，都是教師講述加示范，學生在課下進行練習，看似是一個有條不紊的過程，卻忽視了學生的實踐。學生既沒有實踐的意識，也沒有實踐的機會，所以在舞臺表演中表現出緊張和生澀也就不足為奇了。在下一步的教學中，應該對該環節有足夠的重視，同時采用多種方式和方法進行完善。比如每一個教師都要帶多名學生，對此教師就可以定期舉辦一些內部的演唱會，要求每一個學生都要上臺演唱，臺下的教師和觀眾則是評委。演唱完畢后，再由教師做出點評，并將成績列入最終評價中。又比如可以召開一些觀摩會，既可以觀看一些聲樂表演活動，也可以是聲樂演唱的影音資料，并在觀摩完后舉辦專題的研討會，分析演唱者在表演方面的得與失，以及可以從中獲得怎樣的啟示和借鑒等。此外，教師還可以充分利用個人關系，在校內外為學生爭取到更多的舞臺實踐機會，讓學生真正在實踐中不斷地磨練和豐富自己，為他們今后的就業打下一個良好的基礎。
（四）主動建構觀
建構主義理念是21世紀以來在全世界受到普遍好評和肯定的一種教學觀。其將整個學習過程視為一個學生主動建構的過程，即學生在教師的引導下自主自愿地學習，可謂是對傳統教學觀的一種顛覆。在該種理念的引導下，學生作為學習主體的地位被充分尊重，學生興趣和主動性也得到了前所未有的激發，最終獲得了學習質量的提升。這是一種科學的教學觀，理應得到廣大聲樂教師的充分重視。具體來說，首先，要尊重學生的主體性地位。建構主義理論認為，沒有絕對正確的知識，只有不同的理解。特別是對于聲樂學習來說，很多時候也是仁者見仁智者見智的。所以，在教學中要真正關注學生的學習意愿、學習感受、學習習慣等，真正將學生視為學習的主體。比如有的學生喜歡演唱一些通俗歌曲，只要能有助于學生演唱能力和素質的提升，教師就完全可以滿足他們的學習意愿。相對于掌握某一個歌唱技巧和能夠演唱哪首歌曲來說，這種興趣和熱愛才更加值得關注和支持。其次，是要注重師生之間的合作。建構主義理論認為，教師并不是教學的主導者，而是學生學習的合作者，應該以引導的方式，帶領著學生去主動探索和建構。比如一場小型音樂會的舉辦，教師只需做出大致要求即可，然后全權交給學生去處理，從作品的選擇到人員選定，從舞臺布置到后勤保障，全部由學生來完成，教師只是在學生遇到難以解決的困難時才出手相助。一場活動下來，能夠讓學生多方面的素質和能力得到提升。最后，是對教學方法的變革。傳統的聲樂教學中，所采用的都是講述式教學法，即教師按照教學大綱的要求，利用自己的教學經驗，將知識和技能講給學生聽。在這個過程中，學生幾乎是沒有發言權的，對知識的建構也就無從談起。對此教師應該對這種傳統的教學方法進行變革，采用對話式教學法、討論式教學法等，給學生以更多的表達機會，引導他們樂于建構，主動建構。
二、結語
1．1大課與小課一般情況下，聲樂大課的學生控制在15～20人，主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業理論知識和專業技能水平，為將來深入學習和實踐打下堅實的基礎。以往，聲樂小課大多是先練聲后處理聲樂作品，從而提高演唱能力。教師往往注重技能的培養，忽略聲樂理論知識的傳授。當然，教學過程中也會有理論知識的灌輸，如氣息出現問題時，教師就會教授有關氣息方面的知識。但在這種方式下學生獲得的理論知識始終是混亂的、無序的，或者說自己心里清楚但無法用準確的語言表達出來。如果開設了聲樂大課，提前系統地講授聲樂理論知識，就能少走很多彎路。聲樂大課的不足之處是教師不能解決學生演唱個性的問題。每個學生在演唱方法、接受能力、歌唱生理條件、文化藝術修養等方面都有鮮明的個性，而聲樂大課只能解決某些帶有共性特點的教學問題，不利于學生的個性發展。聲樂大課是聲樂小課的補充手段。只有兩種形式緊密結合才能產生較好的教學效果。
1．2觀摩課聲樂觀摩課具有授課方式新穎、授課內容豐富、專業性較強的特點。聲樂教學中，階段性的觀摩課很有必要。學生在觀摩課上所看到的、聽到的、想到的、體驗到的，本身就是一種學習與影響。學生在觀摩課中不僅拓寬了思路和眼界，還促使自己多觀察、多思考、多體驗，在邊學邊觀摩邊討論的學習實踐中提高自己的聲樂水平。學生在觀摩課中還可以看到聲樂教師如何根據學生的不同情況科學地選擇和運用相應的教學方法來獲得較好的教學效果，可以看到相同的或者不同的啟發用語和訓練手段在不同人身上的體現。這些都增加了學生對聲樂教學環節和教學要求的了解。親身體驗將幫助他們腳踏實地地學習與積累。
1．3實踐課聲樂是以聲音表現人類思想感情的一種藝術形式。聲樂屬于表演藝術，是一門實踐性學科。技能技巧訓練和藝術實踐是聲樂教學的重要組成部分。如果脫離藝術實踐，課堂教學就不是完整的教學，無法很好地完成教學任務。聲樂離不開舞臺，教師可以通過舞臺演唱來體現課堂教學的效果，體驗教學方法的恰當與否，并及時調整，以提高學生的演唱能力。在聲樂藝術實踐中，歌唱的場地、環境氛圍等外部條件的變化都可能引起歌唱者心理狀態的變化。學生將來無論走向講臺還是舞臺都要與觀眾見面，而面對觀眾時的歌唱感覺和課堂上是不一樣的。有些學生在課堂上表現很優秀，可是在面對許多陌生人的場合演唱時就不那么自如，甚至怯場，發揮失常。學生要熟悉舞臺，熟悉觀眾，從而培養自己良好的歌唱心理素質，提高演唱技術和藝術表現力。高職院校音樂表演專業的聲樂教學不僅要培養學生的教學能力，還要培養學生的舞臺實踐能力，讓學生既能走向講臺，又能走向舞臺。只有讓學生多參加聲樂藝術實踐，“以演帶練”才能更好地穩定學生歌唱時的心態和水平。開設舞臺表演課程有利于學生舞臺表演經驗的積累，逐步緩解乃至消除上臺的緊張感，同時也是對技能課教學的重要延續和補充，還可以有效提升學生的學習積極性，對于學生綜合能力的培養效果顯著。舞臺不僅可以讓學生建立自信，更能激發學生對音樂表演的熱情，深刻領悟“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。
2高職院校科學的教學方法
科學性、思想性和藝術性是聲樂教學的基本特點和規律。聲樂教學必須根據學生在學習聲樂過程中心理、生理活動的特點，結合學生的個性特征和基本教學規律而展開。離開科學性就談不上思想性和藝術性，科學的教學方法是提高思想性、藝術性的重要保證。
2．1因材施教由于學生在生理條件、心理基礎、音樂和文化素質、興趣愛好上的差異，教師必須使用不同的教學方法或手段，即使兩個學生各方面條件相近，教學方法也不應該一樣。聲樂教學中，應針對不同學生的不同特點采取不同的教學方法，使每個學生的學習主動性、自覺性都得到充分發揮，突出學生的特點和能力。同樣是音樂表演專業，由于各自的條件不同，其發展的方向也會不同，如有些學生適合做歌唱演員，有些學生適合做聲樂教師，有些學生適合做聲樂理論研究或聲樂評論。聲樂教師在對每個同學的發展方向有了初步判斷后，就要對他們進行有針對性的培養。比如，對適合做歌唱演員的學生，重點進行分析理解詞意曲情、感受作品的主要思想、聯想作品的情景意境、形成清晰的內心視覺及如何保持良好的歌唱狀態和表演等方面的培養;對適合做聲樂教師的學生，重點引導他們加強對聲樂教學方法、手段的探討，不同時期、不同民族、不同曲目風格的分析，為將來從事教學工作奠定基礎;對適合做聲樂理論和評論的學生，則側重培養他們的邏輯思維能力，促進他們提高文學修養和寫作能力。貫徹因材施教的原則會使不同的學生學有所得、學有所用，真正達到培養社會需要的復合型人才的目的。
2．2循序漸進聲樂教學是一個從感性認識到具體實踐，從實踐中不斷總結經驗使其上升為理論知識，再去指導實踐的一個無限反復的過程，這就決定了聲樂教學必須按循序漸進的原則來進行。聲樂演唱技巧的掌控需要一個長期系統的學習、磨礪過程，要經歷一個從自然到不自然再到真正自然的過程，即從憑自我感覺盡情歌唱到接觸老師后的一個相對漫長的逐步學習的磨練過程，再到掌握方法得心應手情境下自由歌唱這3個階段。聲樂教學的對象是人，任何一門學科知識的認識和掌握，都不可能是一步到位的，必須要遵循循序漸進的原則。如大部分學生在演唱過程中都會追求高音，但如果中低聲區的基本功不打扎實，高音就會顯得刺耳難聽，聲帶也會受到傷害。世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂19歲時跟隨波拉(ArrigoPola)學唱兩年半，最初6個月只是練聲。循序漸進不僅要體現在對學生演唱技能的培養上，還要體現在給學生演唱的聲樂作品的思想內涵深度上。展示給學生的聲樂作品，要從思想內涵相對簡單的開始，逐漸向有一定思想內涵、遠離他們現實生活的古典歌劇作品過渡，這樣才能使學生更好地把握作品風格，運用適當的聲音揭示作品的內涵，達到以情帶聲、以聲表情的效果。
3合理的評價體系是關鍵
教學評價實際上是一種管理手段，其目的在于提高教學質量，更好地實現教學目標。正確的、合理的教學評價可以調動聲樂教師的工作積極性，激發學生主動學習的愿望。長期以來，高職院校的聲樂教學評價大都是以期中或者期終考試形式進行，這樣，學生就會為了考試成績專門練習一兩首歌曲，除了考試曲目外，其余歌曲無暇顧及，這種評價方式沒有“著眼于評價的診斷、激勵與改善的功能”，其中的弊病可想而知。“科學的課程評價有利于學生了解自己的進步，增強學習的信心和動力。”只有建立一套科學、合理、完整的聲樂教學考核評價機制，才能切實做到以評促改、以評促建。
3．1評價內容聲樂課程教學評價體系的建立應該緊密圍繞高職音樂表演專業學生的培養目標，滿足就業崗位需求，本著“能勝崗、能轉崗”的思路，以學生走向社會后必須掌握的核心工作能力為依據，科學、公正、準確地面向全體學生進行綜合評價，全面考察工作能力涉及的聲樂表演能力、聲樂教研能力。根據教學大綱、教學計劃制定聲樂課程“評價量規”，諸如聲樂小課中，學生演唱技能訓練所包含的音準、節奏、呼吸、咬字、流暢等，情感表達中的表情、速度、力度等，直至說課、教案及論文撰寫，確保課堂教學效果得到完整有效的評價。
一、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入價值
1、促進傳統民族音樂文化的弘揚
傳統音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進我國傳統民族文化的繼承和弘揚。傳統音樂文化是一個國家傳統藝術中的重要組成部分，它是一個國家、一個民族的歷史、文學、地理特色等多種多元文化的整合，通過一個國家或者一個民族的傳統音樂文化，便可以很好地了解到這個國家或者民族的悠久發展歷史、民族特色文化以及特色地域風情等內容，而我國是一個擁有悠久歷史文明和多元化色彩的文明古國，傳統音樂文化是我國聲樂藝術的根源，是我國聲樂藝術的精髓所在。因此，傳統音樂文化的傳承與弘揚至關重要。高校擁有著大量的國家杰出青年人才，通過在高校聲樂課程教學中融入傳統聲樂文化，相關高校聲樂教師可以有效地將我國特色傳統音樂文化展現到高校學生面前，并且有效地將我國民族特色和文化傳統信息等傳遞給學生，從而有效地提高高校學生對于我國傳統音樂文化和民族文化的認知，增強高校學生的民族自豪感和責任感，推動新一代的中國高校人才進一步的弘揚和發展我國傳統音樂文化，促進我國歷史特色文明的傳承。比如說，以中國傳統音樂文化中的《春江花月夜》這一首古典名曲為例，《春江花月夜》是我國歷史上一首有名的琵琶獨奏曲，它形象生動的為人們描繪了江南水鄉的月夜春江的迷人景色，促進了人們對于中國古典樂器琵琶的理解。因此，在現代高校的聲樂課程教學中融入我國傳統音樂文化是非常必要的。
2、促進高校聲樂教學品質的優化
傳統音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進高校聲樂課程教學品質的優化，提高高校學生的綜合素質和藝術審美能力。第一，傳統音樂文化的融入可以很好地促進高校聲樂教學的多元化。現代高校聲樂課程的教學大多都是采用的西方聲樂教學的方法，對于中國傳統的音樂文化教學沒有給予足夠的重視，這便造成了現代高校的聲樂教學長期處于一邊倒的發展狀態，聲樂課程的教學模式也變得越來越單一化，不利于高校學生的聲樂能力和綜合素質提高和優化。而傳統音樂文化在高校聲樂課程教學中的融入可以很好地解決這一問題，促進高校聲樂課程教學的多元化發展。我國傳統音樂文化在千年的歷史文化發展長河中，發展了多種特色的音樂藝術形式和品種，建立了非常豐富的傳統音樂文化體系，比如說國粹京劇、秦腔、黃梅戲、昆曲以及民間小調等，這些傳統民族音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以極大程度上的豐富現代高校聲樂課程教學模式的多元化，推動高校聲樂教學的優質發展。第二，傳統音樂文化在高校音樂課程教學中的融入可以促進高效綜合素質人才的培養。高校音樂課程的教學，其最終目的就是為了提高高校學生的聲樂素養和綜合能力，而傳統音樂文化的融入正好可以滿足其這一需求。傳統音樂文化是中華千年文化傳承下來的精髓，它可以有效地培養高校學生的文化歸屬感和民族自豪感，強化高校學生的藝術審美能力，從而促進高校學生綜合素質的科學地提高，為現代社會培養更多高素質人才。
二、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入方法
1、促進情感與教學的融合
音樂是人類表達自身情感的一種重要方式和手段，每一首音樂作品的創作都融入了創作者深刻的情感和文化。因此，相關高校聲樂教師要想有效地促進傳統音樂文化與高校聲樂課程教學的融合，首先，應當緊抓傳統音樂文化的核心精髓――情感，將高校聲樂課程的教學傳統英語文化的情感相融合，從而有效地發揮傳統民族音樂文化對于高校學生的教學作用，使傳統英語文化能夠完美的融合進現代高校聲樂課程的教學當中。比如說，以中國傳統音樂文化中的《高山流水》這一首經典曲目的教學為例，《高山流水》是由先秦琴師伯牙先生所創作的一首觀點樂曲，曲中主要想表達的是高山的雄渾和幽水深潭的壯闊，傳說當時伯牙先生創作這首曲子的時候，只有鐘子期先生聽懂了其中的情感，鐘子期死后伯牙先生痛心疾首，感嘆道失去了一個知己，因此也誕生了“伯牙絕弦”這一千古名詞。所以，高校聲樂教師在給學生教學傳統音樂文化時，可以通過情感與教學相結合的方法，幫助高校學生有效地了解傳統音樂文化的背景、情感、體驗等內容，讓高校學生能通過情感的共鳴來身臨其境的感受到中國傳統音樂所表達的內容和情感，從而有效地吸引高校學生的聲樂學習興趣，促進高校學生對于傳統音樂文化的理解和傳承。
2、激發高校學生的感知能力
對于高校學生而言，激發自身對于聲樂藝術的感知能力，是有效地學習和了解中國傳統音樂文化的重要方式。因此，相關高校聲樂教師要想有效地提高高校聲樂課程的教學質量，并且有效地促進傳統音樂文化與高校聲樂教學的融合，就應當重點做好高校學生的聲樂感知能力的激發工作。我國是一個擁有多個民族特色的多元化國家，在千百年的歷史發展長河中，我國每一個地區和地域都發展了其自身特有的音樂文化。然而，雖然我國不同的地區人們對于傳統音樂的風格、唱法、表演形式等方面可能存在著一定的不同，但是，對于音樂這一門藝術來說，音樂是不分地域和國界的，它都是人們對于藝術和美的追求。因此，在現代高效的聲樂課程教學中，不存在無法理解的中國傳統音樂文化教學內容，存在著只有尚未開發的高校學生對于中國傳統音樂藝術的感知能力。因此，高校聲樂教師要想有效地促進傳統音樂藝術與高校聲樂課程教學的融合，就應當采取有效地措施來激發高校學生對于中國傳統音樂藝術的感知能力。比如說，對于地域文化特色比較鮮明、獨特，理解起來較為困難的傳統音樂藝術，高校聲樂教師可以通過在教學之前，先向學生詳細的介紹其歷史文化、地域特色以及音樂風格等背景內容的方法，有效地強化高校學生在欣賞該種傳統音樂藝術時的感知能力，從而全面地提高高校聲樂課程的教學質量。
綜上所述，傳統音樂文化是我國聲樂藝術的根源，也是中國傳統文化的精髓所在，它在現代高校聲樂課程教學中的應用，可以有效地促進中國傳統民族音樂文化在青少年群體中的傳承，弘揚中國傳統民族文化。同時，還能夠有效地提高高校聲樂課程教學的質量，社會培養更多優秀的綜合性高素質人才，因此，高校聲樂教師應當積極采取有效地措施來促進高校聲樂教學中的傳統音樂文化融入，從而有效地提高現代高校聲樂課程教學的質量。
關鍵詞：語文素養；閱讀興趣；閱讀方法
在學生學習語文的過程中需要了解很多名人的事跡和各個時代的文學作品，這些都需要學生通過閱讀進行了解，閱讀能力就成了學生學習過程中必備的一項能力和素養。而小學又是學生能力培養的一個階段，所以在小學語文的教學中教師要重視對學生能力的培養，在教學中引導學生進行閱讀，在閱讀中培養學生的閱讀能力。在小學語文教學階段培養學生的閱讀能力有助于學生在以后的學習中更加輕松地學習語文、掌握語文知識、提高語文素養。
一、激發學生的閱讀興趣
興趣是學生前進的動力，所以教師在培養學生閱讀能力的過程中要從學生喜歡的書籍開始，激發學生的閱讀興趣，讓學生開心地去閱讀、投入地閱讀。每一位同學都有自己喜歡的書籍，有的同學喜歡戰爭類，有的同學喜歡閱讀國外書籍，還有的同學喜歡閱讀歷史類的文學，教師在培養學生閱讀興趣的時候要從學生喜歡的書籍抓起，這樣學生才會愛上閱讀，不斷提高培養自己的閱讀能力。教師在教學的過程中可以先讓學生自己帶一些喜歡的書籍進行閱讀。學生閱讀自己喜歡的書籍，學生肯定會主動地進行閱讀，靜下心進行深入閱讀。只有學生對閱讀感興趣，教師才能推薦學生去讀書，從而在不斷的閱讀中培養自己的閱讀能力。同時在學生進行閱讀的時候教師要做好監督工作，讓學生從小學就接觸好書、有價值的書，在這些書中提升自己的個人素養。
二、向學生推薦書籍并組織學生進行閱讀
小學是學生剛剛接觸學習的階段，所以教師在培養小學生閱讀能力的過程中要多向學生推薦好書籍，使學生在老師的引導下多讀書、讀好書。教師要結合學生的學習情況向學生推薦一些適合學生現階段閱讀的書，并組織學生進行閱讀。學生自己一個人閱讀很難沉下心去，所以教師就要為學生營造一個閱讀的氛圍，這樣學生就會在這個大環境下很好地進行閱讀。同時教師在向學生推薦書籍的時候也要涵蓋的全面一些，不僅要讓學生接觸到我國作家寫的書籍，還要讓學生有機會閱讀到國外的文學，使學生得到全面發展。教師還可以在學生閱讀之后為學生組織一些活動。例如讓學生給大家講一下自己的閱讀內容和閱讀感受，或是讓學生寫一份讀后感，學生在自我展示的時候必須要從閱讀的文章中提取到關鍵內容和作者的思想感情，這樣學生在互相交流或是寫作的過程中就提升了自己的閱讀能力。
三、創設情境讓學生進行閱讀
閱讀能力不僅要求學生要大量地閱讀書籍，還要求學生能夠從文章中提取到關鍵點和作者的思想感情，這樣學生在閱讀的過程中才能提高閱讀能力。教師可以在學生進行閱讀的過程中為學生設置情境，讓學生在特定的情境中進行閱讀。教師在學生閱讀的過程中可以根據學生的閱讀內容為學生設置一些習題，學生可以從這些習題中抓住文章的中心和作者的思想感情。例如學生在閱讀《夸父逐日》這篇小寓言故事時，教師可以設置幾個問題：夸父為什么要逐日？這篇寓言故事想要告訴我們一個什么樣的道理？學生在解決這些問題的時候就會是深刻地了解這篇文章，在這樣的不斷練習中學生會逐漸養成提煉關鍵問題的習慣，進而提升自己的閱讀能力。
四、教給學生正確的閱讀方法
提高學生閱讀能力的重點是要讓學生掌握正確的閱讀方法。學生只有掌握了正確的閱讀方法才能在閱讀過程中快速地提高自己的閱讀能力。很多學生都認為閱讀就是看書，根本就不需要什么方法和技巧，教師要讓學生認識到這種想法是錯誤的，閱讀不是簡單地看書，而要沉下心、投入到文章中，在閱讀的時候發現文章的亮點，領悟文章的中心思想，這才叫閱讀。小學生并沒有什么閱讀經驗，所以需要老師引導其進行閱讀，幫助學生掌握正確的閱讀方法，這樣小學生在學習的過程中才能快速地提升閱讀能力。教師可以先讓學生在閱讀的時候先大概地瀏覽一遍文章，在瀏覽的過程中大概地了解文章的內容，然后再著重地研究某一段或某一句話蘊含的文章的思想內容，還要讓學生在閱讀的過程中積累好詞好句。
閱讀能力是學生學習其他知識的基礎，學生學習知識都是通過閱讀了解知識的，所以說閱讀是學生學習的一個基本途徑。教師要在小學教學中重視學生閱讀能力的培養，使學生對閱讀感興趣并掌握正確的閱讀方法。同時，教師可以從閱讀的過程中學到知識、掌握知識，幫助學生以后更好地學習。
參考文獻：
[1]曾濱.怎樣提高小學生的語文閱讀能力[J].讀書文摘，2015（04）.
